Les lundis de la contemporaine

par Arnaud Merlin

le lundi de 20h à 22h25

13 mai 2013 20:00

Concert argentin du Trio KDM (Journée spéciale Leonardo Garcia Alarcon)

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20h00 : LE CONCERT DU SOIR, par Arnaud Merlin

21h30 : LE MAGAZINE DE LA CONTEMPORAINE, par Arnaud Merlin avec les reportages de Pierre Rigaudière et l'interview "sur le vif" de Jean-Pierre Derrien

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Le concert du soir
Concert enregistré le 21 mars à Paris, au Studio de l'Ermitage

Juan José Mosalini (né en 1943)
Naomi pour deux percussions et accordéon (2011, œuvre dédiée au Trio KDM)
Trio K/D/M
Bachar Khalife, vibraphone
Gilles Durot, marimba
Anthony Millet, accordéon

Gustavo Beytelmann (né en 1945)
Rush pour deux percsussions et accordéon (2011, œuvre dédiée au Trio KDM)
Trio K/D/M
Bachar Khalife, vibraphone
Gilles Durot, marimba
Anthony Millet, accordéon

Bachar Khalife (né en 1983)
La Poderosa pour deux percussions et accordéon (2011, œuvre dédiée au Trio KDM)
Trio K/D/M
Bachar Khalife, vibraphone
Gilles Durot, marimba
Anthony Millet, accordéon

Martin Matalon (né en 1958)
K/D/M Fragments pour deux percussions, accordéon et dispositif électronique (2011, œuvre dédiée au Trio KDM)
Trio K/D/M
Bachar Khalife, marimba
Gilles Durot, percussions, vibraphone, marimba
Anthony Millet, accordéon

Tomas Gubitsch (né en 1957)
Tres nada tristes tigres pour deux percussions et accordéon (2011, œuvre dédiée au Trio KDM)
Trio K/D/M
Bachar Khalife, marimba
Gilles Durot, vibraphone
Anthony Millet, accordéon

Luis Naon (né en 1961)
Urbana pour percussion, accordéon et électroacoustique (version révisée, 1998/2012, œuvre dédiée au Trio KDM)
Trio K/D/M
Gilles Durot, percussions, vibraphone
Anthony Millet, accordéon

Astor Piazzolla (1921-1992)
Le Grand Tango (adaptation pour vibraphone et accordéon)
Trio K/D/M
Bachar Khalife, vibraphone
Anthony Millet, accordéon

Tomas Gubitsch (né en 1957)
Contra vientos y mareas pour deux percussions et accordéon (2011, œuvre dédiée au Trio KDM)
Tomas Gubitsch, guitare électrique
Trio K/D/M
Bachar Khalife, vibraphone
Gilles Durot, marimba
Anthony Millet, accordéon

Bienvenue pour ces Lundis de la Contemporaine dans une formule un peu particulière puisque France Musique passe toute la journée avec Leonardo Garcia Alarcon, qui va rester en notre compagnie durant cette émission.
Le Trio KDM proposait un programme intitulé "L'Argentine savante et populaire - Entre tango et musique électronique", avec des pièces de Juan José Mosalini, Gustavo Beytelmann, Martin Matalon, Tomas Gubitsch, Luis Naon et Astor Piazzolla, entre autres - un programme donc aux couleurs argentines, dont une bonne partie des pièces ont été dédiées au Trio KDM, composé de deux percussionnistes, Bachar Khalife et Gilles Durot, et d’un accordéoniste, Anthony Millet, qui eux ne sont pas Argentins évidemment.

Le concert s’ouvrait avec une pièce de Juan José Mosalini, formidable musicien argentin né en 1943 ; il a fait toute la première partie de sa carrière au bandonéon au sein des meilleurs orchestres de Buenos Aires, jusqu’en 1977 où il décide de s’installer à Paris ; il continue à y développer son talent de compositeur et d’interprète, notamemnt au sein d’un trio qu’il partage avec le pianiste Gustavo Beytelmann, Argentin comme lui, et le contrebassiste Patrice Caratini, qui vient du jazz…
Juan José Mosalini est aussi un grand pédagogue, on lui doit la création du premier cours de bandonéon en Europe au Conservatoire de Gennevilliers, et d’ailleurs l’accordéoniste du Trio KDM, Anthony Millet, a été son élève.

Après Juan José Mosalini, voici Gustavo Beytelmann, un musicien qui appartient à la même génération : né en 1945 en Argentine, il est pianiste et surtout compositeur ; il a quitté l’Argentine en 1976 et s’est installé en Europe où il a beaucoup joué avec Mosalini et Patrice Caratini en trio tout en signant de nombreuses partitions, des musiques de films également ; lui aussi a enseigné, en particulier au Conservatoire de Rotterdam.

On continue avec une partition écrite par l’un des membres du trio, le percussionniste Bachar Khalifé, né à Beyrouth en 1983 dans une famille de musiciens ; son père est un célèbre chanteur et joueur de oud libanais, son frère est pianiste, et lui-même mène d’autres expériences musicales sous son propre nom…
Le titre de "La Poderosa" fait allusion à la moto avec laquelle le tout jeune Che Guevara, qui était Argentin, a voyagé en Amérique latine au début des années 50 ; c’est une sorte de carnet de voyage…

Nous revenons aux compositeurs argentins et nous changeons de génération avec Martin Matalon qui est né en 1958 à Buenos Aires ; on le cnonnaît bien en France puisqu’il a choisi de s’installer ici depuis une vingtaine d’année, après un séjour new-yorkais ; il a beaucoup travaillé sur l’image ou sur des textes, c’est un compositeur prolixe et très demandé ; et parmi ses nombreux travaux il a signé un concerto pour le Trio KDM et orchestre, qui a été créé au Qatar ; la pièce que nous écoutons ce soir en est une sorte d’adaptation avec bande.

Après l'entracte, le Trio DKM revenait sur la scène pour une pièce de Tomas Gubitsch, un musicien qui a une certaine place dans cette histoire ; il est né en 1957 à Buenos Aires et très vite il s’est fait connaître comme guitariste dans un registre plutôt rock ; il est venu en Europe avec Astor Piazzolla et il y est resté ; Tomas Gubitsch fait le lien depuis entre plusieurs univers, le rock, le tango, la composition contemporaine, c’est un talent vraiment à part dans le paysage.

Dans la même génération que Martin Matalon et Tomas Gubitsch, on trouve aussi Luis Naon, qui est né en 1961 à La Plata en Argentine ; il s’est installé en France en 1981 ; il a beaucoup travaillé dans le domaine électroacoustique, qu’il enseigne d’ailleurs depuis de nombreuses années notamment au Conservatoire national supérieur de Paris ; on lui doit notamment un grand cycle intitulé "Urbana" dont est tirée la pièce que nous allons écouter - c’est la première pièce du cycle, écrite voici une quinzaine d’années, mais c’est une version révisée récemment que le compositeur a dédiée au Trio KDM.

Le concert se refermait avec un classique d’Astor Piazzolla, que l’on ne présente plus : il s’agit du Grand Tango, une pièce écrite au début des années 80 pour violoncelle et piano et dédiée à Mstislav Rostropovitch ; elle est ici reprise dans une adaptation pour vibraphone et accordéon.

Le public chaleureux du Studio de l’Ermitage réclamait un bis, il lui a été accordé avec Tomás Gubitsch en invité à la guitare électrique, qui livre une belle introduction improvisée pour sa composition "Contra vientos y mareas" dédiée au Trio KDM…

illustration : Le Trio K/D/M © DR

Billet

par Arnaud Merlin

Erika Haase
Elle faisait partie de ces interprètes peu connues du grand public. Il faut sans doute y voir en partie le jeu de la médiatisation qui a ses propres règles, et y comprendre pour une autre part une forme de choix personnel. Et en ce qui concerne Erika Haase, il s’agissait d’un double choix, avec à la fois l’envie de défendre un certain répertoire, et en même temps la volonté de se consacrer de manière importante à l’enseignement, une décision accentuée dans les dernières années de sa carrière.
Cette grande pianiste allemande nous a quittés la semaine dernière ; elle avait 78 ans ; Erika Haase était née en 1935, et si j’en fais mention ce soir dans ce magazine de la contemporaine, c’est bien sûr parce que l’on se souvient d’elle en priorité pour son interprétation des Etudes de Ligeti, qu’elle connaissait de longue date.
Son engagement dans le domaine de la musique contemporaine ne l’avait pourtant pas détournée d’un répertoire plus classique qu’elle avait également gravé au disque - on peut citer ses enregistrements consacrés à Chopin ou à Ravel. Pendant plus de trente ans, Erika Haase a été aussi un pilier de l’enseignement de la musique en Allemagne, notamment à la Hochschule de Hanovre, où elle a formé aussi bien le pianiste et chef d’orchestre Ingo Metzmacher que le pianofortiste et claveciniste Andreas Staier.
On regrette de ne pas l’avoir applaudie davantage à Paris, où elle s’était produite, ainsi qu’à Londres, dès les années 60. Mais on retiendra les mots qu’Alfred Brendel avait écrits sur la pochette de son intégrale des Etudes de György Ligeti : "Rares sont les interprètes à posséder le talent très spécial et l’héroïsme passionné que requiert le travail sur les Etudes de Gyorgy Ligeti. Chapeau bas devant Erika Haase, notre dernière héroïne en date ! Son récent enregistrement de ces pièces admirables leur apporte, et surtout aux plus lyriques d’entre elles, un supplément d’âme et des nuances de sentiment que l’on n’avait jamais perçues de la sorte. Révérences et compliments !"

Illustrations musicales

György Ligeti (1923-2006)
Etudes pour piano – Livre III, n° 18, "Canon" (2001)
Erika Haase, piano
Enr. 2003
Tacet T 129

illustration :
Erika Haase
©DR

Reportage

par Pierre Rigaudière

Aliados
"Aliados" est un opéra de Sebastian Rivas sur un livret d’Esteban Buch, mis en scène par Antoine Gindt. Ce projet fait appel aux ressources de l’Ircam, notamment dans le domaine du traitement de la voix.
Robin Meier, réalisateur en informatique musicale impliqué dans ce projet, nous donne un aperçu des techniques d’analyse, de synthèse et de transformation qui ont été mises en œuvre.

Illustrations musicales

Exemples de traitements de la voix
Fichiers fournis par Robin Meier

Aliados, extraits d’une répétition voix et piano
Document du compositeur

illustration :
Duel au sommet !
©Jones L.R.C SIPA

Sur le vif

par Jean-Pierre Derrien

Sebastian Rivas
Le festival Extension propose le 17 mai à la Maison des Arts de Créteil (94000) la création du "Plancher de Jeannot" du compositeur franco-argentin Sebastian Rivas (1975).
Ce "Théâtre musical de la démence" nous fait assister à la longue descente dans la mort de ce jeune soldat revenu de la guerre d'Algérie.
Sebastian Rivas s'entoure de l'ensemble Sillages, la réalisation électro-acoustique étant confiée à La Muse en Circuit.

Illustrations musicales

Hollow (d'après The Hollow Men de T. S. Eliot) pour clarinette basse, violoncelle et contrebasse (2011)
Pierre Dutrieu, clarinette basse
Alexis Descharmes, violoncelle
Nicolas Crosse, contrebasse
Ensembles Court-Circuit et Multilatérale
Enregistrement Radio France

Après le Déluge, extrait de l'opéra radiophonique La Nuit hallucinée (2012) Prix Italia 2012
Isabelle Soccoja, soprano
François Marthouret, récitant
Ensemble Multilatérale, dir. Kanako Abe
Musicien metteur en ondes Paul Malinowski
Production Radio France

Orbis Tertius pour quatuor à cordes et électronique (2008)
Quatuor Danel
Electronique CIRM
Document du compositeur

liens :
@ Le site (en construction) du compositeur

illustration :
Sebastian Rivas
©DR

Le coup de coeur d'Arnaud Merlin

par Arnaud Merlin

Machines musicales
Quelques dates sur notre agenda cette semaine, avec un concert événement, celui que donne le PluralEnsemble mercredi à l’Espace Cardin à Paris - nous en parlions la semaine dernière avec notre invité le compositeur Samuel Andreyev ; les pensionnaires de la Villa Médicis à Rome et ceux de la Casa Velazquez à Madrid sont réunis pour une tournée qui passe par Paris ; on entendra donc des œuvres de Samuel Andreyev, Kenji Sakai, Francesco Filidei, Juan Pablo Carreno et Leilei Tian mercredi prochain sous la direction de Fabian Panisello…
Autre événement : la parution d’un coffret d’une douzaine de DVD consacrés à l’œuvre d’Olivier Greif, une parution qui sera fêtée comme il se doit par une soirée au CDMC, le Centre de Documentation de la musique contemporaine, malheureusement le même soir que le concert précédent, après-demain mercredi à 18h.
Le festival Extension continue de se déployer toute cette semaine en région parisienne, avec demain soir mardi à Gentilly la nuit de La Muse en circuit, après-demain mercredi un concert Sébastien Béranger à Alfortville, jeudi prochain au Kremlin-Bicêtre le spectacle de David Jisse avec la percussionniste Hélène Colombotti, et enfin vendredi prochain le 17 mai à Créteil la création de notre invité Sebastian Rivas, "Le Plancher de Jeannot" avec l’ensemble Sillages.
Toujours en région parisienne, samedi prochain, Le Cabaret Contemporain reprend "Music for Eighteen Musicians" de Steve Reich à La Ferme du Buisson à Marne-la-Vallée…
Et puis, cette semaine, le Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines offre deux occasions de découvrir les machines musicales de Claudine Brahem, avec une exposition sur le plateau du grand théâtre, mercredi 15 mai, toute la journée, et un concert vendredi prochain à 20h30 avec un Concerto pour clarinette, machine et électronique, où l’on retrouvera le clarinettiste Louis Sclavis et le percussionniste Jean-Pierre Drouet…

Illustrations musicales

Georges Aperghis (né en 1945)
Polystyrène
Jean-Pierre Drouet, percussions
Claudine Brahem, machines musicales
Enr. 1995
“Parcours”

illustration :
Une machine musicale de Claudine Brahem
©DR

Le coup de coeur de Jean-Pierre Derrien

par Jean-Pierre Derrien

L'atelier du compositeur - György Ligeti
György Ligeti
L’Atelier du compositeur
Écrits autobiographiques
Commentaires sur ses œuvres
Editions Contrechamps

On trouvera ici non seulement tous les textes que Ligeti a consacrés à ses oeuvres mais aussi tous ses écrits autobiographiques. La vaste palette de ce compositeur essentiel s'y déploie : culture, intelligence, humour.
Un troisième volume suivra, consacré à ses essais, ses écrits esthétiques.

Illustrations musicales

Nouvelles Aventures (1962-1965)
Phyllis Bryn-Julson, soprano
Rose Taylor, contralto
Omar Ebrahim, baryton
Membres du Philharmonia Orchestra, dir. Esa-Pekka Salonen

liens :
@ Le site de l'éditeur

illustration :
György Ligeti, L'Atelier du compositeur
©DR