Marielle Nordmann et Eduardo Garcia

Beaucoup d’excellents interprètes savent faire de la musique. Certains savent même chanter. Rares pourtant sont ceux qui utilisent leur instrument pour parler et dire des choses essentielles. Marielle Nordmann est de ceux-là. Née en France, elle commence le piano à l’âge de 6 ans.
A 10 ans, elle rencontre la légendaire harpiste Lily Laskine, ce qui déterminera son choix d’instrument et sa carrière.

Soliste internationalement reconnue et admirée elle joue avec les plus grands artistes :
Y. Baschmet, C. Bolling, F.R Duchable, P. Fontanarosa, S. Kudo, E. Pahud, N. Radulovic, et aussi avec… Michel Duchaussoy, M.C. Solar, Pierre Tchernia.
Elle a été la partenaire privilégiée de L. Laskine et J.P Rampal. Elle est invitée par les plus grands orchestres : London Symphony Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, Mozarteum de Salzbourg, i Solisti Veneti, the Franz Liszt Chamber Orchestra (Budapest), Los Angeles Chamber Orchestra, Solistes de Moscou, Philarmonic Helsinki, Orquestra Colon Buenos Aires, Orchestre Philharmonique de Radio France… sous la baguette de grands chefs tels que : S. Baudo, R. Benzi, M. Corboz, T. Guschelbauer, L. Hager, M. Janowski, A. Jordan, A. Lombard, Y. Menuhin, J. Neschling…

Son activité musicale couvre aussi bien les œuvres originales que les transcriptions (qu’elle fait souvent elle même) ainsi que les créations d’œuvres contemporaines : J. Charpentier, E. Denisov, G. Finzi, J. Françaix, P. Hersant, M. Landowski, L. Petitgirard, E. Rautavaara, A. Bénéteau, …
Elle a fait la création mondiale du concerto en do mineur d’Elias Parish-Alvars (1847) en Israël avec l’Israel Sinfonietta sous la direction de Avi Ostrowsky. En 2010, naissance d’un duo harpe et bandonéon "Encuentro" (avec E.Garcia).

Parallèlement à cette brillante carrière de soliste internationale, Marielle Nordmann crée depuis plusieurs années, des spectacles musicaux où elle aime croiser les arts (mime, danse, comédie), elle y joue également le rôle de récitante : "La Musique et l’Enfant", "La Harpe, vous connaissez ?", "La Harpe Apprivoisée" conte musical avec masques et claquettes, "Tempéraments de feu", "Voyage", ... Création et direction artistique du spectacle « Plaisirs … d’amour ? » pour le duo Gaudefroy-Linder et création en avril 2011 d’un spectacle musical mélangeant professionnels et amateurs : « le Conte de Jataka » (mise en scène M.P.Labrune).

Cofondatrice des Journées internationales de la Harpe (Arles), et du concours international de harpe Lily Laskine (Paris), elle a également créé des masters classes pour enfants dans le cadre du Conservatoire Supérieur de Paris et enseigné en Argentine pendant 10 ans, donnant également naissance au premier concours national de harpe dans ce pays.
Marielle Nordmann est actuellement directrice artistique du festival « Les Musicales » à l’Orangerie de Bagatelle (Paris) pour la Fondation GBP.

Elle croit à la "musique pour tous, partout où cela est possible" (hôpitaux, prisons...). Pour elle, la musique doit être porteuse de vie et d’émotions. Elle aime faire sienne cette citation : « Une des choses que j’ai apprise au fil des années est la différence entre prendre son travail au sérieux et se prendre au sérieux. La première condition est impérative et la seconde désastreuse ».

La richesse de sa personnalité, son sens de l’humour, sa vitalité et sa chaleur humaine font d’elle une grande dame. La puissance et la rondeur de sa sonorité, alliées à une exceptionnelle musicalité et une grande justesse de phrasé, la placent au rang privilégié des grands interprètes.

Eduardo Garcia

Il étudie le bandonéon avec son père, Daniel Binelli, NestorMarconi, Rodolfo Mederos, Alejandro Barletta (au Conservatoire National de Buenos aires) et l’harmonie, la composition et l’orchestation avec E. Criscuolo, Gustavo Beytelmann et au C.I.M à Paris.

A 20 ans il crée le sextet Apertura avec lequel il obtient de nombreux prix de composition et d’intérpretation. Il joue aussi avec Horacio Salgan, Jorge Sobral, Orlando Tripodi, Tango x 2...et au théâtre, à la radio, la télévision et en tournées en Amérique Latine.

En 1992 s’installe en France, où il joue et enregistre entre autres avec le Cuarteto Cedron, Gustavo Beytelmann, Miguel Angel Estrella, Marielle Nordmann, Antonio Agri, Tanguisimo, Luis Rizzo, Quinteto Sur, la Orquesta Tipica de Cedron, Santos Chilemi, Minino Garay, Ombu, J.P.Poletti, François Beranger, Dimitra Galani . Au théâtre il travaille avec Alfredo Arias ( Mortadela, Mambo Mistico), Karine Saporta (Cabaret Latin), Gerard Gelas au Festival d’Avignon, J.P.Armand (Satango ), les spectacles” America,” “Otango”, etc.

Il est invité en tant que soliste par l’Orchestre National de Chambre de Toulouse, l’Orchestre de Compiegne, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse... et pour la création des operas “Che Buenos Aires” ( Expo universelle d’Hannovre 2000) et “Destino Tango” avec l’Orchestre Symphonique de St Gallen. Il crée la musique pour les pièces “Tango Tangage” (J.MPiemme), “Là-Bas”( Axelle Fontenay), “ La Boca” et Boca Nova” (E. Oger), “Manni piene di vento” (Tango Ostinato) et le film “Quejas de Bandoneon” (Julianne Schuler).

Dana Ciocarlie

Formée aux sources de l’école roumaine de piano comme Dinu Lipatti, Clara Haskil et Radu Lupu, Dana Ciocarlie a également étudié à Paris auprès de Victoria Melki à l’Ecole Normale de Musique et a suivi le cycle de perfectionnement du Conservatoire National Supérieur de Musique dans les classes de Dominique Merlet et Georges Pludermacher. Sa rencontre avec le pianiste allemand Christian Zacharias sera déterminante en particulier pour approfondir l’œuvre pour piano de Franz Schubert, auquel elle a consacré un cycle de neuf concerts au Théâtre Molière-Maison de la Poésie à Paris en 1997.
Douée d’un tempérament vif-argent où la générosité le dispute à l’engagement, Dana Ciocarlie possède un vaste répertoire, s’étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs d’aujourd’hui. Certains d’entre eux lui ont dédié des œuvres tels Karol Beffa, Frédéric Verrières, Nicolas Bacri, Helena Winkelman, Laurent Mettraux et Dan Dediu, et elle est reconnue comme l’une des interprètes majeures de Horatiu Radulescu.
Son expérience et son talent ont été récompensés par de nombreux prix lors de concours internationaux prestigieux : un 2ème prix au Concours International Robert Schumann à Zwickau, le Prix Spécial Sandor Vegh au Concours Geza Anda à Zurich, le Prix International Pro Musicis, le Young Concert Artist European Auditions à Leipzig, le Concours Ferrucio Busoni en Italie.
Lauréate de plusieurs Fondations : Yvonne Lefébure, Nadia Boulanger, Gyorgy Cziffra, elle est aussi une interprète recherchée dans le domaine de la musique de chambre. Parmi ses partenaires de prédilection, on mentionnera les violonistes Gilles Apap, Radu Blidar, Nicolas Dautricourt, Laurent Korcia, Irina Muresanu, Jane Peters, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, les altistes Gérard Caussé et Pierre Franck, les violoncellistes Alexander Kniazev, Sébastien van Kuijk et Raphaël Chrétien, les cornistes David Guerrier et Hervé Joulain, le Quintette à vent Le Concert Impromptu, le Quatuor Psophos.
Ses multiples activités à travers le monde en récital ou en concert avec orchestre l’ont conduite aux Etats-Unis (Boston, New-York, Los Angeles), au Canada (Montréal, Festival de Lanaudière), à Hong-Kong, en Europe (Allemagne, Suisse, Espagne, Belgique, Luxembourg, Italie, Pays-Bas, Roumanie), en France : Cité de la Musique, Musée d’Orsay, Radio-France, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Salle Pleyel, Salle Gaveau, Invalides, au MIDEM de Cannes, à l'Opéra de Lyon, et dans différents festivals : Chopin à Bagatelle, Berlioz de la Côte Saint-André, Labeaume en Musiques, Périgord Noir, Radio-France-Montpellier, La Roque d’Anthéron…
La parution successive de deux enregistrements chez L’Empreinte Digitale consacrés l’un à la dernière Sonate pour piano de Schubert et l’autre à la musique roumaine, Romania, lui a valu des critiques élogieuses de la presse qui reconnaît en elle l’humilité des grands et n’hésite pas à la comparer par sa musicalité à Wilhelm Kempff et à Clara Haskil. Sa maturité, sa simplicité de ton, son expression naturelle l’ont fait remarquer par le mensuel Le Monde de la Musique dans un dossier consacré à la « génération 2000 » : …celle des jeunes artistes prometteurs susceptibles d’occuper demain le haut de l’affiche.
Dana Ciocarlie se produit régulièrement en concerto, récital et musique de chambre. Sur France Musique, où elle est régulièrement invitée, elle poursuit son cycle dédié aux œuvres de Robert Schumann dans l’émission L’atelier du musicien de Jean-Pierre Derrien qui l’invite depuis 2001.




Elle a enregistré plusieurs disques :

Schubert (L'Empreinte digitale, 1997); "Romania", Constantinescu, Enescu, Bartok (L'Empreinte Digitale, 1999); "La langue maternelle", Bartok, Eötövos, Schubert (L'Empreinte digitale, 2005), Magnard et Lekeu avec Irina Muresanu (Ar Ré-Sé / Codaex, 2006); "Debussy en miroirs" (Debussy, Krawczyk, Escaich, Beffa et Verrières), Triton 2006; Dvorak comprenant le Quintette avec le Quatuor Psophos chez Ar Ré-Sé / Codaex, 2006, Mendelssohn, Intégrale de l'oeuvre pour violoncelle et piano avec Sébastien van Kuijk (Intrada / Codaex, 2008), "Bohémia" (Janacek, Suk, Martinu, Maratka) avec la violoniste Marianne Piketty (Integral / Classic 2010).



Dana Ciocarlie est Professeur à l'Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.

illustration :
©Eric Manas

Membres de l'Orchestre de Chambre Pelléas

Energiques, exigeants, fougueux, investis…, les musiciens de l’Orchestre de chambre Pelléas font souffler un vent nouveau sur la musique par leur
aventure collective hors des sentiers battus. Ensemble, ils ont rêvé et créé une formation orchestrale au fonctionnement différent, dont les
maîtres mots sont : redécouverte, enthousiasme, collégialité et authenticité.
Pelléas s’attache à redonner vie au répertoire français oublié des XIXème
et XXème siècles. Avec enthousiasme, ce jeune orchestre se rassemble
uniquement autour de projets exceptionnels et festifs. Les membres de
Pelléas se cooptent et assurent collégialement, autour de Benjamin Levy,
la direction artistique de l’ensemble. Enfin, l’orchestre revendique une
approche résolument moderne de l’interprétation ; jouant sur des
instruments d’aujourd’hui, les musiciens se nourrissent des découvertes
réalisées sur les instruments d'époque : phrasés, attaques, articulation…
C’est donc en ‘artistes éclairés’ que les membres de Pelléas interprètent
les répertoires classiques et romantiques.

Erik Marchelie
NAZCA

Marielle Nordmann, harpe et Eduardo Garcia, bandonéon
[EN PUBLIC AU STUDIO 106]

Astor Piazolla (arr : E. Garcia)
ADIOS NONINO

Marielle Nordmann, harpe et Eduardo Garcia, bandonéon
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Skaila Kanga
SOUS LES ONDES

Marielle Nordmann, harpe et Eduardo Garcia, bandonéon
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Annibal Troïlo (Arr : Eduardo Garcia)
ROMANCE DE BARRIO

Marielle Nordmann, harpe et Eduardo Garcia, bandonéon
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Mariano Mores (arr : Eduardo Garcia)
TAQUITO MILITAR

Marielle Nordmann, harpe et Eduardo Garcia, bandonéon
[EN PUBLIC AU STUDIO 106]

Robert Schumann
L'OISEAU PROPHETE, extrait des Scènes de la forêt Op. 82

Dana Ciocarlie, piano
[EN PUBLIC AU STUDIO 106]

Robert Schumann
DEUXIEME NOVELETTE OP. 21

Dana Ciocarlie, piano
[EN PUBLIC AU STUDIO 106]

György Ligeti
QUATRE EXTRAITS DE LA SUITE MUSICA RICERCATA

Dana Ciocarlie, piano
[EN PUBLIC AU STUDIO 106]

Frédéric Chopin
NOCTURNE N°1 OP 27

Dana Ciocarlie, piano
[EN PUBLIC AU STUDIO 106]

Claude Debussy
POISSONS D'OR

Dana Ciocarlie, piano
[EN PUBLIC AU STUDIO 106]

Leonard Bernstein
THE MASK (extrait de la symphonie The Age of anxiety)

Dana Ciocarlie, piano
[EN PUBLIC AU STUDIO 106]

Ludwig van Beethoven
SEPTUOR POUR VENTS ET CORDES EN MIb M OP.20 : Adagio - Allegro con brio

Les membres de l'Orchestre de Chambre Pelléas
Orchestre dirigé par Benjamin Levy
[EN PUBLIC AU STUDIO 106]

Reynaldo Hahn
SUITE HONGROISE POUR PIANO, VIOLON, PERCUSSIONS ET CORDES

Membres de l'Orchestre de Chambre Pelléas
Orchestre dirigé par Benjamin Levy
[EN PUBLIC AU STUDIO 106]