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Bénin. Musique bariba. Pays batonou de Parakou et Nikki

Yarou Diguidirou, Boukakarou, Groupe Super

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le peuple bariba compte environ 600000 individus vivant majoritairement dans la région historique du Borgou, entre les rives du fleuve Niger dans les États du Niger et de Kwara (Nigeria) et la chaîne montagneuse de l’Atacora (Bénin). Les Bariba sont réputés avoir toujours fermement lutté contre toute forme de domination extérieure. L’ancêtre mythique Kisra lui-même aurait fui la Mecque, pour échapper à une islamisation forcée, et le pays bariba a successivement résisté aux explorateurs, aux missionnaires et aux colonisateurs. Aux XVIIIe et XIXe siècles, les Bariba continuent de refuser le moindre contact avec les «Blancs». L’arrivée de l’armée anglaise en 1894, immédiatement suivie de celle des Français, est vécue comme un véritable traumatisme.

Yarou Diguidirou est un griot qui chante l’histoire des Bariba en s’accompagnant au luth dambararou. Le tambour gon soutient la voix par son jeu délicat, qui s’intensifie parfois pour doubler le chant. Les textes sont entrecoupés de commentaires parlés, d’improvisations chantées voire d’une chanson populaire. La société du Boukakarou est une confrérie qui pratique des rituels de possession thérapeutique. Les maladies ainsi que l’infertilité sont considérées comme le fait de génies maléfiques. Musique et danse jouent un rôle indispensable et les textes, fixés par la tradition, doivent être énoncés sans aucune faute : la vièle gogué en donne une version complète, tandis que le chanteur soliste, ici une femme, ne se joint à elle que de temps en temps. Une telle construction a pour but de protéger les secrets de la société. Ce rituel se fait en public, mais seuls les initiés peuvent compléter le «texte à trous» proposé par la chanteuse.

Le Groupe Super est constitué de treize femmes (une soliste et un chœur) accompagnées de deux percussionnistes, au bararou et au gon. Leurs chants, habituellement enchaînés, présentent une grande richesse qui confère à leurs performances beaucoup de relief. Les textes, en langues dendi, hausa ou bariba, expriment la dévotion du groupe à Allah, soulignent l’importance des valeurs traditionnelles et défendent le rôle des femmes dans la société moderne.

Turquie. Cérémonie de Djem Bektashi - La tradition d'Abdal Musa

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

The Ceremony of the Bektashi Djem. The Tradition of Abdal Musa
À la fois liturgie commémorant les récits fondateurs de la foi des bektashis et agape fraternelle réunissant toute la communauté, la cérémonie de djem est aussi le temps transfiguré de la danse sacrée du semah et de la poésie chantée accompagnée au luth saz ; la musique, profondément écoutée et lien entre tous, imprègne tout le rituel.

Si les rituels ont eu tendance à s’uniformiser, à partir des centres urbains, Istanbul surtout, les enregistrements présentés ici montrent la grande vivacité d’une tradition locale, résistant à toute standardisation... Ce qui fait l’unité globale du rituel, et qui consacre le temps du djem comme un temps transfiguré, c’est la musique, la permanence de la poésie chantée. Comme on l’entend parfois dans ce CD, le chanteur continue à jouer son saz jusqu’à la fin des prières prononcées par le baba : il ne s’agit pas de faire silence pour entendre la prière, au contraire de chez les sunnites.

La musique est toujours présente comme l’âme des mots qu’elle véhicule ou accompagne : elle est profondément écoutée pendant les djem, elle est le lien entre tous, dans le sens où des distiques, des quatrains, peuvent être cités, chantés, en toute occasion de la vie quotidienne.

Louis Marchand (1669 – 1732). Œuvres pour orgue par Frédéric Desenclos

Frédéric Desenclos

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - TEMPERAMENTS - RADIO FRANCE

Louis Marchand s’installe à Paris à la fin de la vie de Lully et meurt l’année précédant la création d’Hippolyte et Aricie, première grande tragédie lyrique de Rameau. Ce raccourci éclaire la position d’un musicien dont le génie s’exprime en des temps mouvants, lorsque les tribunes d’orgue cèdent progressivement aux assauts des accents mondains.

Non publiée de son vivant, l’œuvre d’orgue de Louis Marchand dit Le Grand, comprend une cinquantaine de pièces disséminées en cinq Livres de proportions inégales. Seul le premier Livre de 1740, posthume, réunit peut-être certains éléments des Suites dans les tons ecclésiastiques annoncées en 1700. Le deuxième contient un sublime Fond d’orgue entouré de pièces commentant les versets du Te Deum dont le compositeur ne numérote que les neuf premiers, parmi les seize que l’hymne destine à l’instrument. Sa brièveté n’affaiblit pas une gravité nourrie d’audaces harmoniques. Le troisième Livre se résume à un unique Dialogue tandis que les Livres IV et V se partagent treize fragments dont les destinations ne sont pas plus explicites que les autres, en l’absence d’indication liturgique.

Le programme anthologique proposé ici puise dans ces cinq Livres dont trois issus du premier Livre. Indépendamment du Premier Livre et de l’unique Grand Dialogue du Livre III, Frédéric Desenclos a choisi de constituer par affinités tonales des suites de pièces issues des autres Livres, conservés sans organisation historiquement précise. Il termine par le Récit en taille qui constitue la pièce ultime du manuscrit de Versailles.

Les Orgues J.-F. Lépine de la Cathédrale Saint-Sacerdos de Sarlat (1752). C’est grâce à des dons et des legs que François L’Epine père, facteur à Toulouse, put construire les Orgues de la Cathédrale de Sarlat. Epargnées par la révolution, elles furent légèrement modifiées puis restaurées au XIXe siècle. Elles furent classées monument historique en 1952.

Tempéraments, la collection de l’Orgue et de ses musiques - avec le soutien du département de l’Aisne, le site Abbatial de Saint-Michel-en-Thiérache.

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Enregistrement Radio France octobre 2011 en la Cathédrale Saint-Sacerdos de Sarlat, orgue Jean-François Lépine.

Direction artistique : Raffi Kevorkian.
Prise de son : Gérard Cognet.
Montage et mastering : Philippe Malidin.

Sarnavo

Sylvain Kassap / Ars Nova

Valérie Philippin, Isabel Soccoja, Jean-Pierre Drouet, Sylvain Kassap

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

L’écoute de l’œuvre « Laborintus II » de Luciano Bério fut un des «chocs fondateurs» de la pratique musicale de Sylvain Kassap. L’étude de la musique de Luciano Bério a eu également une grande influence sur ses débuts de compositeur. Quand l’ensemble instrumental Ars Nova décide de remonter «Laborintus II», c’est à lui qu’on demande d’écrire la première partie. Les pièces composées pour cette occasion sont indépendantes et vivent leur vie propre, parfois jouées en triptyque, parfois jouées séparément. Elles n’auraient sûrement pas été les mêmes si elles n’avaient pas été écrites pour ce voisinage. Elles ont toutes un rapport à l’œuvre de Luciano Bério.
«Sarnavo… ce mot qui m’évoque le nom d’une ville imaginaire et lointaine n’est en fait que l’anagramme d’Ars Nova». Sylvain Kassap

Le parcours de Sylvain Kassap est fait de points multiples qui esquissent une carte imaginaire dont la sinuosité des chemins reflète sa curiosité insatiable. Son langage musical semble puisé dans une encre de liberté indomptable qui se jouerait des esthétiques avec malice. Clarinettiste et compositeur, il est un des acteurs majeurs du jazz et des musiques improvisées depuis la fin des années 70. Il est un des fondateurs de Laborintus, ensemble consacré à la création.

L’ensemble Ars Nova est aujourd’hui considéré comme un des plus ardents défenseurs du pluralisme esthétique dans la création musicale contemporaine. Composé de 26 musiciens, il s’attache à favoriser la rencontre et l’échange tant entre artistes qu’entre artistes et publics, et poursuit sans relâche un double objectif : créer et transmettre. Il est en résidence dans la Région Poitou-Charentes et à Poitiers et est également en résidence à L’Hippodrome, scène nationale de Douai et à l'Arsenal de Metz.


Valérie Philippin, soprano - Isabel Soccoja, mezzo soprano
Jean-Pierre Drouet, percussions et voix
Sylvain Kassap, clarinettes mi bémol, si bémol, basse et contrebasse et voix
Ensemble instrumental Ars Nova, direction Philippe Nahon.

Enregistrements Radio France.
Direction artistique Paul Malinowski
Prise de don Antoine Lehembre
Mixage Pascal Besnard
Montage Frédéric Changenet.

Inde du Sud. Musique des Monts Nilgiri, Kota-Toda-Irula-Kurumba

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

En coproduction avec le Musée du Quai Branly
Située à l’ouest du Tamil Nadu, en bordure du Kerala et du Karnataka, les monts Nilgiri (« Montagnes Bleues ») abritent les Kota, les Toda, les Irula et les Kurumba – peuples autochtones dont les musiques (chants aux techniques variées, hautbois, clarinette, flûte, trompe et percussion), couvrent un vaste champ esthétique : des accents immédiatement «indiens» des bhajan kota, aux chants toda qui semblent émaner d’un univers tout autre.
Un relief complexe, des contreforts escarpés, une nature luxuriante où vivent tigres, ours, éléphants ou cobras, ont laissé les habitants des Nilgiri dans un relatif isolement jusqu’à la fin du XVIe siècle. L’expansion démographique ne débutera qu’au milieu du XIXe siècle lorsque les Britanniques y installeront quartiers d’été et culture du thé. Les peuples autochtones ne représentent plus aujourd’hui que 4% de la population des Nilgiri.

Les Toda habitent une soixantaine de villages dispersés sur les hauteurs des Nilgiri (1800-2600 mètres). Ils vouent un culte au buffle et leurs temples-laiteries, vides, sans idoles, sont dédiés à la transformation du lait des buffles sacrés – notamment en beurre clarifié. C’est au cours de leurs fêtes rituelles et de l’ensemble des cérémonies qui ponctuent les étapes de la vie, que les chants et les danses collectives sont interprétés.

Les Kota habitent sept villages comptant chacun un temple dédié aux deux divinités principales – le dieu-père Aynor et la déesse-mère Amnor. Les fêtes rituelles liées à ces divinités monopolisent une bonne part de l’activité musicale : musique instrumentale avec orchestres de hautbois et tambours, et vocale avec danses et chants collectifs féminins. En dehors de ces périodes, l’utilisation de ces instruments est restreinte et réglementée. La musique est alors plutôt vécue comme une activité individuelle.

Les groupes Irula et Kurumba enregistrés présentent la particularité de vivre à proximité les uns des autres. Malgré des pratiques cultuelles distinctes, ils intègrent de nombreux traits de l’hindouisme. Dans les villages mixtes, les deux communautés fréquentent parfois un même temple et la proximité des lieux et des personnes est saisissante au plan musical : toutes les fêtes rituelles et cérémonies intègrent des groupes de sonneurs-batteurs qui, bien souvent, sont issus des deux communautés. La pratique du chant – plutôt intime – laisse au contraire apparaître les particularismes musicaux de chaque groupe.

Cette publication, 2e titre de la série, initie une collaboration entre Ocora Radio France et le musée du quai Branly en vue de publier une collection, sous la forme de coffrets dédiés à des traditions musicales spécifiques.

Colombie - Sixto Silgado Paito & Los Gaiteros de Punta Brava

Sixto Silgado Paito / Los Gaiteros de Punta Brava

Sixto Silgado Paito, Urián Sarmiento, Martin Oullié, Daniel Silgado el Nane, Joanis Silgado el Corzo

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

LOS GAITEROS DE PUNTA BRAVA :
Sixto Silgado Paito, gaita femelle et voix soliste
Urián Sarmiento, gaita mâle, maraca et chœurs
Martin Oullié, tambour llamador
Daniel Silgado el Nane, tambour alegre
Joanis Silgado el Corzo, tambora et chœurs.

Sixto Silgado Paíto est le représentant d’une musique de gaitas (une flûte droite accompagnée des tambours alegre, llamador et tambora) vive et dynamique, qui a su préserver son expression d’origine tout en la nourrissant de sa sensibilité. Aujourd’hui revendiquée comme le résultat direct de la rencontre entre les trois peuples majoritaires de Colombie (Blancs, Noirs et Indiens), la musique de gaitas connaît une remarquable renaissance.

Gaitero, agriculteur et artisan, Sixto Silgado Paíto est originaire d’un village «noir» des savanes des Montes de María sur la côte atlantique colombienne. Prolongeant la cordillère des Andes au nord du pays, cette chaîne montagneuse forme le cœur de la tradition de gaitas et de tambours de la Colombie. Paíto est l’un des derniers joueurs de gaita dont le style, le répertoire et l'esthétique sont restés très proches des genres musicaux «afro» originaires de la région.

Bien que le terme gaita désigne la cornemuse en Espagne et en Bulgarie, ainsi qu’un hautbois en Afrique du Nord, il s’agit en Colombie d’une flûte droite taillée à partir du cœur d’un cactus. La gaita se singularise par une facture héritée des peuples indiens de la Caraïbe : une tête faite d’un mélange de cire d’abeille et de char-bon végétal dans laquelle est inséré un calame (tube où souffle le gaitero) issue d’une plume de dinde, de canard ou de paon. On la joue en couple, mâle et femelle. Autre grand héritage indien, la gaita mâle est toujours jouée en association avec un hochet (maraca ou maracón) fait d’une calebasse vidée et remplie de graines séchées. Le machero joue d’une main la flûte et de l’autre la maraca.

Les gaitas sont accompagnées de trois tambours : l’alegre («joyeux»), le llamador («celui qui appelle») et la tambora. Les deux premiers sont joués avec les mains, sur une peau. Ils constituent «l’élément africain» par excellence. Le llamador est beaucoup plus petit que l’alegre, mais ils diffèrent surtout par leur fonction : le llamador porte l’ensemble, son jeu sobre et invariable appelant à la mesure en frappant le contretemps. Il s’oppose à l’alegre, dit joyeux car «bavard» : ce dernier exploite une grande variété de timbres et de motifs rythmiques, multipliant les divisions métriques. Dans le discours local, le llamador est le tambour mâle alors que l’alegre est femelle. Ce dernier entretient une relation très étroite avec la gaita femelle : «ils se cherchent mutuellement», dirait Paíto. La tambora (tambour à deux peaux percutées avec des baguettes) semble provenir d’Europe et n’est utilisée dans cette musique que depuis les années 1960.

Sixto Silgado Paíto represents the gaitas ensemble (flutes accompanied by alegre, llamador and tambora drums) at its most lively and dynamic, preserving its original expressiveness and revitalising it with his own sensibility. Now recognised as a direct descendant of the interaction of Colombia’s three major peoples (Whites, Blacks and Indians), gaitas music is enjoying a remarkable rebirth.

Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour clarinette et orchestre - Quintette pour clarinette et cordes

Patrick Messina / Orchestre National de France / Riccardo Muti

Patrick Messina

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - FORMATIONS MUSICALES DE RF - RADIO FRANCE

Orchestre National de France, direction Riccardo Muti.
Patrick Messina, clarinette.
Philarmonia Quartett Berlin :
Daniel Strabawa, Christina Stadelmann, violons | Neithard Resa, alto | Jan Diesselhorst, violoncelle.

Il se dit que Mozart éprouvait un véritable amour pour la clarinette, dont il fit le héros «des Quilles», du Quintette pour clarinette et cordes K 581, et bien évidemment du Concerto K 622 daté de 1791.

En 2007, au théâtre des Champs-Élysées à Paris, Riccardo Muti à la tête de l'Orchestre National de France fit appel à Patrick Messina pour exécuter cette œuvre avec une approche unique nimbée de tristesse.

Le public et la critique furent conquis comme en témoigne l'article d'Alain Cochard : «Plutôt que la gravité, c’est la vraie nature du Concerto que Patrick Messina exalte ; sa fascinante et ineffable ambiguïté de sentiment. Je n’insiste pas sur les moyens techniques supérieurs que le soliste déploie, sur un contrôle parfait du son. Seuls importent le lyrisme et le raffinement de son interprétation. Le Mozart de Patrick Messina respire avec beaucoup de naturel et l’équilibre global de l’ouvrage est préservé par un Allegro final que les interprètes s’attachent à ne pas précipiter, après un Adagio ému mais fuyant les gros sentiments. L’épure, les subtiles demi-teintes de cette conception semblent appartenir à un autre monde. On en gardera longtemps le souvenir, tout comme sûrement Patrick Messina celui d’un déluge d’applaudissements mérités que Riccardo Muti, caché parmi les violons de l’orchestre debout, le laissait savourer à plein au moment des saluts». (Classiquenews.com)

Japon - Okinawa. Chants classiques et courtois des Ryûkyû

Choichi Terukina / Shinjin Kise / Masaya Yamauchi

Choichi Terukina, Shinjin Kise, Masaya Yamauchi (chant et luth sanshin)

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

À la confluence d’influences multiples (Japon, Chine et Asie du Sud-Est), l’archipel d’Okinawa (autrefois royaume indépendant des Ryûkyû) a développé une culture originale dont ces chants classiques et courtois accompagnés au luth sanshin constituent une évocation sensible.
Avec la participation du Trésor National Vivant Choichi Terukina, de Shinjin Kise et de Masaya Yamauchi.

Ile principale de l'archipel des Ryûkyû, au sud du Japon, Okinawa a connu des siècles d’indépendance et de prospérité grâce à sa situation géographique. L'archipel est annexé par le Japon de l’ère Meiji (1868-1912) et devient la préfecture d’Okinawa.
Okinawa est culturellement et linguistiquement très singulière : l’uchinaguchi («dialecte d’Okinawa») ne présente qu’un lointain cousinage avec le japonais. La musique relève aussi d’une tradition ancienne, fruit d’un brassage culturel très divers avec les pays voisins qui lui a donné des modes et des lignes mélodiques si particuliers. Elle s’est développée de deux façons distinctes : la musique jouée à la cour qui constitue l’origine du répertoire de la musique classique (koten ongaku) et la musique populaire (min’yô ongaku) répandue dans les îles.
L’instrument emblématique de la musique d’Okinawa est le sanshin (luth à long manche sans frette, à trois cordes pincées à l’aide d’un grand plectre) sur lequel le chanteur s’accompagne lui-même. Il favorise le registre aigu de la voix, produisant de nombreuses et complexes ornementations vocales, avec un parti pris de lenteur.

Les thèmes abordés concernent tous les aspects de la vie des Okinawaïens : le travail, les festivités, les dévotions, l’éloge de la mer et de la nature qui est souvent mis en parallèle avec les sentiments éprouvés.

At a crossroads of multiple influence (Japan, China and South East Asia), the Okinawa archipelago (formerly the independent kingdom of Ryukyu) developed an original culture of which classical and courtly songs accompanied on the sanshin lute are a unique example. With the participation of National Living Treasure Choichi Terukina, Shinjin Kise and Masaya Yamauchi.

Corée. Gayageum Sanjo - École Choi Ok-Sam

Kim Hae-Sook / Yoon Ho-Se

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Principalement issu du chant pansori et à l’origine largement improvisé, le sanjo est devenu (notamment dans l’école stylistique du maître Choi Ok-Sam) une suite musicale instrumentale structurée : Kim Hae-Sook y peint avec une virtuosité sereine, des 12 cordes de soie de la cithare gayageum, un paysage musical fait d’émotions contenues et d’exaltation.

La cithare gayageum, longue pièce rectangulaire en bois de paulownia sur laquelle sont tendues des cordes en fils de soie entremêlés (supportées par des chevalets), se joue horizontalement, posée sur les genoux. Les cordes sont pincées par les doigts nus de la main droite puis, pendant que le son résonne, la main gauche appuie sur les cordes, glisse vers le bas ou les fait vibrer.

Le sanjo commence par une forme rythmique lente et devient progressivement plus rapide alors que ses mouvements se succèdent, jusqu’à tisser une texture complexe et diversifiée. De nombreux passages exigent une grande virtuosité, ainsi de l’implacable technique de pincement de cordes évoquant le bruit de la pluie torrentielle, de l’imitation des chevaux au galop etc.

Kim Hae-Sook, aujourd’hui au seuil de la maturité, est reconnue comme l’interprète la plus représentative du sanjo de gayageum de l’école de Choi Ok-Sam, caractérisée par sa rigueur, sa clarté structurelle et ses émotions subtiles.


Kim Hae-Sook, cithare gayageum.
Yoon Ho-Se, tambour buk.

France - Martinique. Edmond Mondésir. Bèlè, tradition & création

Edmond Mondésir

Edmond Mondésir, Benoît Rastocle, Félix Casérus, Patrick Doré, Camille Doré, Gilbert Abaul, Evelyne Harpon, Elmire Ribier, Nathalie Azer, Léon Bertide

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Prix France Musique des Musiques du Monde 2011
Chants, danses et tambours mêlés constituent la tradition du bèlè, qui évoque la lointaine Afrique. Autrefois déconsidérée, cette expression artistique est devenue emblématique de la Martinique. C’est ici la voix d’Edmond Mondésir qui l’anime de thèmes contemporains, tout en rendant hommage aux maîtres du genre dont Benoît Rastocle et Félix Casérus.

Professeur de philosophie, militant culturel et musicien, Edmond Mondésir n’a eu de cesse de s’imprégner de la tradition orale du bèlè auprès des anciens et d’en réhabiliter le sens profond dans la société martiniquaise. Défenseur et rénovateur du genre, il soutient la relance des swaré bèlè, où l’on pratique et transmet les nombreux rythmes et danses à 2, 3 ou 4 temps du bèlè : quadrille, gran bèlè, bèlè rapid’, bèlè dous, kalenda etc.

Les chanteurs évoquent en général, des personnes de leur entourage, ce qu’ils ont pu observer. Ils relatent ainsi de manière humoristique des anecdotes à propos des uns et des autres. Il leur arrive aussi de parler de manière directe de certains événements marquants de la société, intempéries de la nature, événements politiques etc. On trouve dans ces chants, un usage des mots et des tournures qui exprime la richesse et l’originalité de la langue créole.

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Edmond Mondésir, chant.
Benoît Rastocle, chant.
Félix Casérus, tambour.
Patrick Doré, tambour.
Camille Doré, tibwa.
Gilbert Abaul, tibwa.
Chœur, Evelyne Harpon, Elmire Ribier, Nathalie Azer, Léon Bertide.

Mélodies lunatiques

Franck Dadure 'The Fakir'

Franck Dadure, Black Sifichi, Dj Click, 'Smadj', Fabien Duscombs, Daniel Zimmermann

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Cultivant la curiosité, Franck Dadure a fait de son art musical une agora d’influences.
Entre électroacoustique et free jazz déjanté, teinté de drum and bass, d’orient-dub et de spoken words, le compositeur a réussi à esquisser un voyage surréaliste, aidé dans cette entreprise par Fabien Duscombs (drums), Daniel Zimmermann (trombone), Black Sifichi (voice), Jean Pierre Smada 'Smadj' (acoustic & electric oud), et Dj Click (theremine, guimbardes & platines).

1. Olympus Mons «Inch’Allah»
2. La Hague Revisited
3. Alphavril
4. Atom Heart Father
5. Uboat 137
6. Selenium Comforts
7. Istanbul Basilic Cistern
8. La valse des Pylônes.

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Franck Dadure, saxophone soprano, contrebasse, turkish clarinette, senza-fuzz, recordfields, electronic, programmations, synths, piano, Fender Rhodes, Octoklar, Tour Eiffel
Black Sifichi, lyrics & spoken words [1] et [6]
Dj Click, theremina, guimbardes, scratchs
Jean Pierre Smadja 'Smadj', accoustic & electric oud
Fabien Duscombs, drums
Daniel Zimmermann, trombone.

Photos Valérie Manikowski et Franck Dadure.

Slug. Namekuji

Himiko Paganotti, Emmanuel Borghi, Thomas Lucas, Antoine Paganotti, Bernard Paganotti

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Himiko Paganotti, chant.
Emmanuel Borghi, claviers.
John Trap, guitare.
Antoine Paganotti, batterie.
Bernard Paganotti, quitare basse.

En 2001, la chanteuse Himiko Paganotti et le pianiste/clavier Emmanuel Borghi se rencontrent au sein du groupe Magma et deviennent très vite inséparables. En 2008, ils décident de quitter Magma pour voler de leurs propres ailes et se consacrer à leurs projets. Leurs influences vont de Peter Gabriel à Amon Tobin, Boo-Ya Tribe ou Robert Wyatt…
Vient alors la rencontre avec John Trap, songwriter qui leur propose une collaboration sur un des ses titres... SLuG est né !
Un premier album éponyme sort en septembre 2009. Les Inrocks évoqueront notamment Portishead, Kate Bush, Laurie Anderson ou même Tim Burton pour définir leur musique. Pour le live, ils sont alors rejoints par Gabriel Dilasser à la basse et Antoine Paganotti à la batterie.
De janvier à juillet 2011 sont enregistrés et mixés à Radio France les quatorze titres de l’album Namekuji.
Pour cet album, SLuG voit le départ de Gabriel Dilasser et l'arrivée d'un personnage incontournable de la scène musicale française, le bassiste Bernard Paganotti.
SLuG est un groupe étonnant, qui cultive avec dextérité les contrastes sonores jouant avec les esthétiques pop, électro, jazz, gospel et rock.


La Session France Info - Slug "I Wanna Lick... par FranceInfo


SLuG -28 mai 2012 sur France Inter

Sénégal. Chant des confréries soufies

Tijâniyya / Murîdiyya (confréries soufies)

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Interprétés, avec intensité vocale et ferveur religieuse, par les deux principales confréries soufies du Sénégal (la Tijâniyya et la Murîdiyya, fondées respectivement aux XVIIIe et XIXe siècles), les hymnes de cet enregistrement s’élèvent en hommage au Seigneur.

C’est autour du XIe siècle, que commence le processus d’islamisation du pays mené par les Almoravides(qui régnèrent sur le Maghreb et l’Espagne musulmane aux XIe et XIIe siècles). Il faudra attendre la fin du XIXe siècle pour que l’islam s’impose définitivement sous la forme du soufisme, organisé en confréries (tarîqa) dirigées par des maîtres spirituels (les marabouts). Les plus importantes, la Tijâniyya et la Murîdiyya, rayonnent respectivement à partir des villes saintes de Tivaouane et Touba. Principalement fondés sur le système modal des maqâm arabes, les hymnes interprétés sont portés par des voix de poitrine très tendues, à l’ornementation généreuse. Le corpus de textes est particulièrement imposant : les seuls manuscrits du fondateur de la Murîdiyya sont évalués à 7,5 tonnes.

Tijânyya
Ensemble Jamâ'at al-qur'ân wa al-dhikr
Anâshid et dhikir
Murîdyya
Ensemble Kourel Seriñ Touba
Xasayid

Le Martyre de Saint Sébastien

Claude Debussy

Isabelle Huppert - Daniele Gatti, direction de l'Orchestre National de France. Matthias Brauer, direction du Chœur de Radio France

éditions : Harmonia Mundi
CD - FORMATIONS MUSICALES DE RF - RADIO FRANCE

Orchestre National de France, direction Daniele Gatti
Chœur de Radio France, direction Matthias Brauer
Isabelle Huppert, récitante (Le Saint)
Sophie Marin-Degor, soprano (La vierge Erigone, Vox Sola, Vox Coelestis, Anima)
Kate Aldrich, mezzo-soprano (Le jumeau Marc, Vox Sola)
Christine Knorren, mezzo-soprano (Le jumeau Marcellien).

Créé le 22 mai 1911, Claude Debussy à composé la musique de scène pour le drame de Gabriele D’Annunzio, «Le Martyre de Saint Sébastien» sur la valeur et l’authenticité de l’œuvre musicale. En effet, il n’a eu que quelques semaines pour écrire «une partition pour laquelle il eût fallu, régulièrement, un an» (Claude Debussy à Comoedia), l’obligeant à solliciter l’aide de son ami André Caplet.
Avec l’Orchestre National de France sous la direction de Daniele Gatti, le Chœur de Radio France sous la direction de Mathias Brauer et la voix d’Isabelle Huppert, nous découvrons dans et enregistrement, une nouvelle œuvre que Claude Debussy qualifiait de «renaissance d’une musique liturgique».

Cet enregistrement fut réalisé le 9 avril 2009 au Théâtre des Champs-Élysées.

Direction artistique : Paul Malinowski
Prise de son : Yves Baudry assisté de Gérard Cognet et Patrick Muller
Montage : Bruno Mourlan.

Histoire de la radio, ouvrez grand vos oreilles !

éditions : CNAM - Silvana Editoriale - Radio France
LIVRE - RADIO FRANCE

Catalogue de l'exposition sur la Radio organisée au Musée des Arts et Métiers en partenariat avec l'Ina et Radio France
Le Musée des Arts et métiers, associé à Radio France et à l’Institut national de l’audiovisuel, présente sa nouvelle exposition temporaire «Radio : ouvrez grand vos oreilles !», consacrée à l’histoire de la radiodiffusion en France. Cette histoire commence le soir de Noël 1921 sur les ondes de Radio Tour Eiffel. Les rares auditeurs détectent les signaux à l’aide de leurs postes à galène. Depuis, la radio n’a cessé d’évoluer tant sur le plan technique que sur le plan des porgrammes proposés aux auditeurs. L’actualité se situe aujourd’hui autour de son passage numérique.

Dans les années 1930, la radio offre des performances quotidiennes à ses auditeurs. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle se transforme brutalement en arme de combat. Après-guerre elle devient un espace de création, de transgression et de démocratisation. Aujourd’hui, média de masse, la radio est à la fois un outil d’information, de diffusion culturelle et de débat public. Au-delà de toutes ces évolutions, qu’est-ce qui fait la force et le charme de la radio ? Sans doute son immédiateté, sa créativité et sa très grande réactivité au monde, mais aussi la place qu’y occupe la parole.

En complément de l’exposition, le catalogue «Histoire de la Radio : ouvrez grand vos oreilles !» réunit collections patrimoniales, archives sonores et propose de découvrir les postes récepteurs qui ont fait ou font la radio. Ces photographies proviennent du Musée de Radio France qui possède en effet une remarquable collection d’appareils retraçant l’histoire de la radio des origines à nos jours. Cette collection compte plus de deux mille objets tels que des prototypes ; objets rares, appareils témoins d’une époque ; affiches ; dossiers documentaires, etc.

Écoutez en direct du Musée des Arts et métiers, le mardi 28 février 2012 : «La marche de l’histoire» de Jean Lebrun de 13h30 à 14h sur France Inter, «La tête au carré» de Mathieu Vidard de 14h à 15h sur France Inter et assistez à l’enregistrement de l’émission «La marche des sciences» d’Aurélie Luneau de 15h30 à 16h30 (diffusion jeudi 1er mars 2012 de 14h à 14h30 sur France Culture).

Les Noces. Igor Stravinsky

René Bosc (direction)

Chœur de Radio France, Virginie Pesch, Katalin Varkonyi, Pierre Vaello, Vincent Menez

éditions : Harmonia Mundi
CD - FORMATIONS MUSICALES DE RF - RADIO FRANCE

Dans ce CD, René Bosc rend hommage à Stravinsky et au pianola, ou piano mécanique. Il relève le défi de jouer les deux versions des Noces, celle de 1919 et celle de 1923, avec le chœur de Radio France. Le compositeur avait créé deux orchestrations différentes de ces «scènes chorégraphiques russes avec chant et musique». Mais il abandonna la première car il la jugeait trop complexe en raison des nombreux instruments mécaniques. Il écrivit alors l’œuvre finale pour un chœur, 4 pianos et 6 percussions. Le 3e morceau de ce CD, Étude pour pianola, est une courte pièce que Stravinsky composa alors qu’il travaillait à sa première orchestration des Noces en 1919.

René Bosc est compositeur et chef d’orchestre. Il commence sa carrière à Montpellier en 1993. Pendant sept saisons, il dirige les concerts de musique contemporaine lors du Festival de Radio France avant d’être nommé directeur de la création musicale à Radio France. Il exerce cette fonction pendant 10 ans et sous sa direction, le festival Présences est un véritable succès. En septembre 2007 à Vérone, il remporte le Prix Italia, puis deux grands prix à Dublin en juin 2008, attribués par la Tribune Internationale des Compositeurs.
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Chœur de Radio France
Virginie Pesch, soprano
Katalin Varkonyi, alto
Pierre Vaello, ténor
Vincent Menez, basse (chanté en russe).

Enregistrement : studio 103 et studio du GRM à Radio France.
Direction artistique : René Bosc (Les Noces, version 1923 et Étude pour pianola) - Walter Boudreau (Les Noces, version 1919).
Prise de son : Jean-Michel Bernot assisté d’Alain Joubert (Radio France) / Philippe Dao (GRM)
Mixage : Philippe Dao / René Bosc.

Géorgie. Ensemble Basiani - Polyphonies vocales profanes et sacrées

Ensemble Basiani

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Aujourd’hui encore, la polyphonie sophistiquée de la Géorgie interprétée par l’Ensemble Basiani, évoque un lointain passé musical, tout en témoignant d’une surprenante modernité.

Située dans la partie eurasienne de la Caucasie du Sud, la Géorgie forme un carrefour entre l’Est et l’Ouest. Elle fut au IVe siècle l’un des premiers pays à adopter le christianisme comme religion d’État. Le rôle de la musique dans le rite orthodoxe est vital : les chants polyphoniques servent non seulement à exalter la grandeur et la spiritualité de la parole sacrée, mais aussi à sublimer sa beauté artistique. Cette pratique découragée durant la période d’occupation soviétique, jouit actuellement d’un renouveau.

Exécutée principalement à trois voix, la polyphonie géorgienne qui mêle des procédés étonnants dont le «jodel» qu’on retrouve en Afrique et au Tyrol, des changements de couleur surprenants et une progression harmonique inattendue, est aujourd’hui encore associée à la vie matérielle et symbolique d’un peuple qui réaffirme son existence par le chant collectif. Cet art traditionnel joue un rôle central aux moments importants de la vie quotidienne et tout Géorgien est invité à y prendre part.
Ce CD présente tous les aspects de la tradition géorgienne, profane et sacrée, issus de la plupart des régions du pays et des 3 monastères principaux considérés comme des écoles de chant liturgique.

Spaces of Mind

Daniel Teruggi

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Dans cette trilogie «Spaces of Mind» – «Birds» – «Transmutations», l’espace constitue l’élément fondamental dans lequel la musique se développe et les sons se déploient. «Dans mon travail, les sons se déplacent sans leur corporalité physique, il s’agit de l’essence sonore. Un autre élément important : le microphone, qui permet de capter et amplifier l’essence des sons.»
«Spaces of Mind» : chaque individu a sa propre perception de l’espace. Il s’agit d’un concept ouvert, avec des significations différentes selon le contexte. Quatre mondes habitent «Spaces of Mind», l’espace des sons, l’espace des sons dans l’œuvre, l’espace dans lequel les sons se déploient et l’organisation de spatiale des sons (des sons qui ont leur propre espace, qui bougent dans l’espace et qui interfèrent avec les parois de la salle). «Birds» : j’ai laissé de côté le chant et les mélodies des oiseaux pour me concentrer dans ce qu’on appelle le signal acoustique, en sélectionnant des sons dérivés, transposés en différentes tessitures, sans oublier l’origine des sons. «Transmutations» : l’œuvre comporte six mouvements qui avancent vers la conclusion finale, dans laquelle le son se «défait» de l’espace, disparaît dans une dimension sidérale, au-delà de notre audition.

Daniel Teruggi a fait ses études musicales et de Physique en Argentine, son pays natal. Il réside en France depuis plus de 20 ans où il a suivi des études d’électroacoustique, fait son doctorat et développé sa carrière musicale. Sa musique est toujours électroacoustique, souvent acousmatique et souvent avec des instruments.

Quel travail voulons-nous ? La grande enquête

Jan Krauze

avec Dominique Méda, Patrick Lègeron et Yves Schwartz

éditions : Les Arènes
LIVRE - RADIO FRANCE

Questionnaire-enquête proposé aux auditeurs de Radio France via le site espacepublic.fr
Écoutez le travail !
Radio France a demandé à tous ses auditeurs de témoigner au plus près de la réalité de leur vie au travail. Près de 10000 personnes ont pris la plume. C’est de cette profusion de réponses qu’est né ce livre, formidable photographie de notre rapport au travail aujourd’hui.
La sociologue Dominique Méda, le psychiatre Patrick Légeron et le philosophe Yves Schwartz analysent les résultats de l’enquête. Des textes de grands philosophes font écho à ces cahiers de rêves et de doléances.
Texte de Jan Krauze – Illustrations : Muzo.

Journée événement sur le thème «Quel travail voulons-nous ?» : le 23 janvier 2012, les antennes de Radio France - France Inter, France Info, France Bleu, France Culture et le Mouv’ - se sont mobilisées pour des rencontres, des débats en studio et au Théâtre du Rond-Point de 14h à 23h. Tout au long de la journée, se sont succédés candidats à l’élection présidentielle, responsables patronaux et syndicaux, etc.
Les témoignages des auditeurs, extraits du livre, étaient lus par Ariane Ascaride et Philippe Torreton.

Cette opération a débuté dès le 10 janvier 2012, par une journée spéciale «emploi» organisée par le réseau France Bleu.

Bénin - Musiques yoruba. Les voix de la mémoire

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

En coproduction avec le Musée du quai Branly
Enregistrées au Bénin dès 1958, les pièces de ce coffret illustré par de nombreuses photographies « de terrain », reflètent la richesse et la diversité des instruments et des chants yoruba du Bénin. Á travers musiques de culte et musiques récréatives, ces voix de la mémoire résonnent inchangées depuis plusieurs décennies.

Ce coffret comprend des enregistrements sonores inédits, de nombreuse photographies et un livret de 96 pages présentant les circonstances dans lesquelles ces musiques sont jouées : les répertoires musicaux ont été enregistrés auprès de populations Isà et Ifé, deux sous-groupes d’origine yoruba qui sont établis dans une région correspondant à une zone d’intersection frontalière reliant le Bénin et le Togo.

Les musiques présentées dans ce coffret, donnent à entendre des ensembles homogènes où les timbres contrastés des voix chantées et des instruments, s’agencent harmonieusement. Elles mettent également l’accent sur trois aspects caractéristiques des musiques Yoruba du centre du Bénin : le premier lié à l’ancienneté des sources (photographies d’avant 1950, enregistrements sonores et images collectées en 1958 et 1969 et entre 1996 et 2009). Le second concerne le répertoire de chants de ceux et celles qui sont initiés au culte de la divinité Nana Burukuu, qui par certain aspect est déroutant. Enfin, le choix des pièces présentées ici reflète la richesse et la diversité des formes, des timbres des instruments et des circonstances au cours desquelles les musiques isà et ifé sont jouées.

Cette publication initie une collaboration entre Ocora Radio France et le musée du quai Branly, en vue de publier une collection, sous la forme de coffrets dédiés à des traditions musicales spécifiques.

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Recorded in Benin in 1958, 1969 and in 1996-1999, the pieces of this album and the various photographs (since before 1950 to 2009) show the richness and the diversity of Yoruba singing and musical instruments: Through ritual and entertainment music, those voices of memory rise unchanged for many decades.

République tchèque - Musique de Valachie, Hornacko et Kopanice

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants, flûtes, cornemuses, guimbardes, violons et cymbalums illustrent la diversité des musiques de Valaquie, Horňácko et Kopanice, où, à travers berceuses et musiques de carnaval, de bergers, de travail, de mariage ou de bandits etc., cet enregistrement donne à entendre des traditions musicales telles qu’elles sont encore pratiquées aujourd’hui.
Tout en présentant la diversité des musiques traditionnelles de ces trois régions, ce disque entend montrer le lien indissociable qui unit les rythmes de la vie humaine et les rythmes de la nature. Les chansons sont donc réparties librement en quatre sections nommées d’après les saisons. On entendra aussi, tout au long du disque, la voix dominante des divers types de flûtes (de berger, de chiffonnier, en os de dinde, qui imite «le petit rossignol», double, en roseau etc.), qui anime ainsi l’enregistrement tout en formant des articulations entre ses différentes parties.

Cet enregistrement s’inscrit dans une série réalisée en collaboration avec l’UER (Union Européenne des Radios).

Songs, flutes, bagpipes, guimbards, fiddles and cymbalums display the diversity of the music from Walachia, Horňácko and Kopanice, where, through lullabies and Carnival, work, weddings, sheperds’ or bandits’ music, this recording is an invitation to listen to musical traditions as they are still performed today.

Victor et les voix du musée

David Rivière / Denis Deprez

David Rivière, Nicolas Vaslier, Emmanuel Blanc, Alexandre Giordan, Pauline Lorillard

éditions : Radio France - distribution : Harmonia Mundi
CD - FORMATIONS MUSICALES DE RF - RADIO FRANCE

Un conte musical de David Rivière, illustré par Denis Deprez
Écoutez bien. Ouvrez grands vos oreilles et vos yeux, voici l’histoire de Victor et les voix du Musée…

Victor visite le musée du Petit Palais avec sa maman. Rien ne bouge, rien ne parle, Victor s’ennuie… De retour à la maison, il se couche plein de rancœur contre ce musée qui lui à gâché la journée. Au cœur de ses rêves, il va pourtant vivre un merveilleux voyage et découvrir les voix et la musique des œuvres.

Le coffret Victor et les voix du Musée se compose d’un livret de 46 pages dont les illustrations de Denis Deprez, sont inspirées des œuvres de la collection permanente du Petit Palais.

Le quatuor David Rivière et Nicolas Vaslier (violons), Emmanuel Blanc (alto), Alexandre Giordan (violoncelle), musiciens de l’Orchestre National de France, accompagne l’aventure de Victor avec les musiques de Nicolaï Rimsky-Korsakov, Dimitri Chostakovitch, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Maurice Ravel, Leos Janacek, Claude Debussy, Antonin Dvorak.

Direction artistique : Arnaud Morel.
Prise de son : Jean-Louis Deloncle assisté de Delphine Baudet.
Christine Webster : création, sound design.

Corée - Jongmyo Jeryeak. Musique rituelle pour les ancêtres royaux

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le Jongmyo Jeryeak désigne un ensemble de danses, musiques et chants associé au sanctuaire de Jongmyo : depuis environ 600 ans, cette musique rituelle, solennelle et majestueuse (tambours, gongs, cloches, carillons, cithares, vièles, hautbois et flûtes) s’élève en l’honneur des ancêtres royaux de la dynastie Joseon (1392-1919).

La Corée, possède une histoire unique de plus de cinq mil-lénaires ; malgré de nombreuses influences réciproques avec ses voisins la Chine et le Japon, elle a développé des arts riches et originaux.
Durant l’époque de Joseon, ces rituels ancestraux avaient lieu cinq fois au cours de l’année : à chaque saison puis à la fin de l’année. Mais aujourd’hui, le rituel, organisé par les descendants de la dynastie, ne se déroule plus qu’une fois par an, le premier dimanche du mois de mai.

Le sanctuaire de Jongmyo (au cœur de la capitale sud-coréenne, Séoul) a été désigné comme patrimoine culturel mondial de l’UNESCO en 1994 et le Jongmyo Jeryeak a été reconnu comme un Chef-d’Œuvre du Patrimoine Oral et Immatériel de l’Humanité par la même organisation en 2001.

The Jongmyo Jeryeak refers to a combination of vocal and instrumental music, and dances, performed once a year at the Jongmyo royal shrine: for about 600 years, this solemn and majestic ritual music –played on drums, gongs, bells, chimes, zithers, fiddles, oboes and flutes– have been performed in honour of the royal ancestors of the Joseon dy-nasty.

Jean Cocteau, le poète du temps perdu

Jean Cocteau / André Parinaud

éditions : Ina / Radio France - Distribution Harmonia Mundi
CD - GRANDES HEURES - RADIO FRANCE

Entretien avec André Parinaud. Collection "Les Grandes Heures" Ina / Radio France
Ni échange "ping-pong" de questions-réponses, ni récit dramatique, ni pièce radiophonique, cet objet rare et singulier est pourtant un peu tout cela. Il constitue en tout cas une pierre supplémentaire à la compréhension de la pensée en constante ébullition d'un artiste dont les outils premiers étaient la mémoire (Colette avait écirt du jeune Cocteau : "Il n'invente pas, mais se souvient"), l'œil implacable, le tournemain incomparable.

S’il a été un révélateur de génie, un «lanceur» de tendances, Cocteau a inventé beaucoup plus qu’on aime à le dire et mérite mieux que ce qualificatif de «funambule» qu’on lui a trop souvent accolé.

Ces entretiens ont été enregistrés en février 1951.

André Parinaud est né à Chamalières le 20 février 1924 et décédé à Paris le 23 juillet 2006. Il est journaliste, biographe et écrivain français.
Élève à Normale Sup, agrégé de philosophie et résistant, André Parinaud participe, durant la Seconde Guerre mondiale, à la publication du quotidien résistant Combat. Connu pour ses entretiens radiophoniques, il a notamment interrogé André Malraux, Colette, Céline ou Salvador Dali. Plus de mille interviews à son actif qui sont régulièrement diffusées sur les radios du groupe Radio France.

France - Corse / Corsica. Canti & Musica. Anthologie de chants et musique profanes

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Si la Corse est l’île où la voix est reine – où elle anime l’intensité polyphonique de la paghjella, l’invention poétique du chjama è rispondi ainsi que les berceuses, complaintes et lamentations funèbres – il y existe aussi un répertoire instrumental riche et varié, exprimé par le souffle des flûtes de berger pìfana (corne de chèvre) et pirula (roseau), la puissance de la cialamedda (au son de cornemuse), les notes cristallines de la cetera (cistre) mais aussi l’adoption du violon, de la guitare, de la mandoline et de l’accordéon.
Ce double album, d’un livret trilingue (français, corse, anglais), cherche à refléter de la musique corse l’image d’une source féconde et toujours fraîche. Réunissant des interprètes contemporains en provenance de toutes les régions de l’île (le nord, le sud, les anciennes provincie), femmes et hommes, jeunes et anciens partagent le secret de l’éternelle jeunesse de la tradition corse, dans un mélange naturel où chacun reconnaît à la fois la singularité de l’autre et le lien profond qui fait culture commune.

Though in Corsica the voice reigns supreme –from the polyphonic intensity of paghjella and the poetic invention of chjama è rispondi, to lullabies, laments and funeral orations– the island also has a rich and varied instrumental repertoire... expressive pìfana pastoral flute (in goat horn) and pirula flute (reed), the powerful cialamedda (reminiscent of the bagpipes), the cetera (sistra) with its crystalline tones, and more recently adopted instruments like the violin, the guitar, the mandolin and the accordion.

Ce double album a été réalisé à l'initiative de l'association Musiques du Monde, avec Casa Éditions, grâce au soutien de la Collectivité Territoriale de Corse, de l'Adami et de la société Tapages & Nocturnes, en partenariat avec l'Auditorium de Pigna, le Centre culturel Voce et le Centre de Musiques traditionnelles de Corse.

12 septembre. L'Amérique d'après

Pascal Delannoy / Jean-Luc Hees / Enki Bilal (illustration de couverture)

collectif

éditions : Casterman
LIVRE - RADIO FRANCE

Dix ans exactement se sont écoulés depuis le 11 septembre 2001. Une décennie après les tragiques événements du 9/11, comme on le dit outre-Atlantique, quel regard peut-on porter sur les Etats-Unis aujourd’hui et, au-delà, sur le monde complexe et fragmenté qui constitue l’horizon quotidien de chacun d’entre nous ?
Sur une idée originale de Pascal Delannoy, « 12 Septembre – L’Amérique d’après », initié conjointement, dans le cadre d’une coédition exceptionnelle par Casterman et Radio France, est un parcours et un questionnement à plusieurs voix au cœur des incertitudes nées de ce basculement
irrémédiable. De part et d’autre de l’Atlantique, des journalistes de renom et de grands artistes – auteurs de bande dessinée, cartoonists, architecte, musiciens, écrivains –, tous observateurs avisés de l’âme américaine, ont entrecroisé leurs regards et leurs témoignages pour explorer quelques-unes des facettes d’un environnement géopolitique et humain brutalement reconfiguré par les attentats de 2001.
Avec la force de leur média de prédilection – la chronique, le dessin de presse, la bande dessinée, l’illustration, la photographie - ils ont réfléchi et travaillé en binôme, faisant de leurs échanges un dialogue au long cours. Ils s’écrivent, s’appellent, se répondent, s’interrogent, pour un état des lieux pluriel, sensible et pertinent.
À la veille de l’impression, une double page a été ajoutée, à la manière d’une préface « à chaud » : elle réunit quatre dessins que le Français Plantu et l’Américain Daryl Cagle ont réalisé immédiatement après l’élimination d’Oussama Ben Laden. Une façon de prendre date, au-delà des conjectures et des hypothèses, pour un après-11 septembre qui aurait enfin vraiment commencé.

19 regards sur l'Amérique de demain.

Un RENDEZ-VOUS exceptionnel. Dix-neuf signatures prestigieuses sont au sommaire de cet album-événement.
Outre Enki Bilal qui en signe la couverture, les contributions sont, par ordre d’apparition, de :
Rusell BANKS & Sophia aram (avant propos) / Miles HYMAN / Jerome CHARYN / Roger COHEN / Jean-Luc HEES / JUL / Daryl CAGLE / PLANTU / José MUñOZ & Carlos SAMPAYO / Joe SACCO / Art SPIGELMAN / Lorenzo MATOTTI / Charlélie COUTURE / Jacques FERRIER / Post-Scriptum de Barbara HENDRICKs & Fabienne SINTES.

Russie - La tradition des instruments à vent

Boris Efremov, Chœur des Cornistes de Moscou, Ensemble Ulitsa.

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ce CD présente des enregistrements réalisés par deux ensembles dirigés par Boris Efremov : le Chœur des Cornistes de Moscou et l’Ensemble Ulitsa. Ils s’attachent à faire revivre les traditions russes des XVIIIe et XIXe siècles, particulièrement celles des instruments à vent tels que cor, flûte har-monique, flûte de Pan, flûte droite, trompette de berger mais aussi du violon ou de la balalaïka.

Pour retrouver les caractéristiques de ces musiques, les membres de ces ensembles participent à des activités de recherche, étudient les enregistrements réalisés par les spécialistes et organisent des voyages d’études dans diverses régions de Russie. Grâce à leur connaissance approfondie des techniques de jeu traditionnelles, l’Ensemble Ulitsa et le Chœur des Cornistes de Moscou offrent dans ce CD une vie nouvelle aux répertoires des régions de Vladimir, Kostroma, Yaroslavl et Koursk.

Cet enregistrement s’inscrit dans une série réalisée en collaboration avec l’UER (Union Européenne des Radios).

This CD includes recordings of two groups conducted by Boris Efremov: the Moscow Chorus of Horn Players and the Folk Ensemble Ulitsa. The basic focus of their activity is the revival of Russian traditions from the 18th and 19th centuries, especially those of wind instruments –such as horn, overtone flute, panpipes, vertical flute, shepherds’ trumpet– and violin or balalaika.

Myung-Whun Chung. Sculpteur de sons

Jean-François Leclercq (photographies) (préface de Jean-Luc Hees et Pierre Bergé)

éditions : La Martinière
LIVRE - RADIO FRANCE

Myung-Whun Chung est à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Radio France depuis plus de 10 ans. Le photographe Jean-François Leclercq qui l’a suivi en France et en Asie (Séoul et Tokyo), présente dans ce livre magnifique 100 photographies essentiellement centrées sur le regard, les mains et la gestuelle du maestro.

Au fil des pages, Myung-Whun Chung se révèle. « Ardent, habité, lumineux, transporté, tour à tour ange, grand fauve ou samouraï… », il est l’un des plus grands chefs d’orchestre de notre temps. Un homme hors du commun dont l’humilité n’a d’égal que son exigence et son intransigeance.
Regardez, vous entendez…

Pianiste, enfant prodige originaire de Corée du Sud, Myung-Whun Chung donne ses premiers concerts à sept ans. Lauréat de prestigieux prix, il donne des concerts dans le monde entier, étudie la direction d’orchestre, et devient assistant de Carlo Maria Giulini à Los Angeles avant de se fixer en Europe et de diriger les plus prestigieuses formations. En France, avant L’Orchestre Philharmonique de Radio France, il dirige l’orchestre de l’Opéra Bastille. Il s’investit aussi avec passion pour faire découvrir la musique classique aux enfants et aux adolescents : grâce à des concerts spécifiques et à ses ateliers pédagogiques, le jeune public se familiarise avec la richesse de cette musique.

Jean-François Leclercq mène un travail photographique avec des musiciens sur la relation « main-instrument » depuis bientôt 10 ans. Ce travail l’a progressivement orienté vers la gestuelle des chefs d’orchestre et c’est surtout avec le maestro Myung-Whun Chung qu’il travaille.

Ce livre est préfacé par Pierre Bergé et Jean-Luc Hees et présenté par Pascale Lismonde.

Cap-Vert. Batuque et Finaçon

Nha Mita Pereira

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Interprètes : Nha Mita Pereira, chant, et Douze Batucadeiras, chœur, percussions sur pagne et claquements de mains.

"... immense comme le ciel et profond comme la mer, et solide comme un roc. C'est notre tradition et notre bonheur. (...) Dans la tourmente de la famine, (...) l'exaltation du bonheur et (...) la nostalgie des enfants exilés : batuque c'est notre âme." Et c'est cette âme qu'exprime le chant profond de Nha Mita Pereira, grande figure de cette tradition, soutenue par l'énergie des percussions.
Improvisations poétiques (parfois mises sur le compte du divin) sur un fond de percussions sur pagnes, expression des racines africaines, par la «prophétesse» Nha Mita Pereira.

Cape Verde. Nha Mita Pereira. Batuque and Finaçon
Poetics improvisations (divinely inspired for some) by “prophetess” Nha Mita Pereira, to the energy of percussive loincloth accompaniment, a form with distinct African roots.

Ouganda - Musique des Baganda

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ces enregistrements de musique des Baganda (la principale ethnie ougandaise, vivant dans les parties centrales et méridionales du pays, l'ancien royaume du Bouganda) proposent danses, invocations religieuses et chants profanes - mais surtout la danse nuptiale Mbaga, de la plus haute importance pour la communauté - le tout soutenu par d'énergiques percussions et des chœurs intenses.
Chez les Baganda, c'est seulement en étant mariés que les femmes et les hommes sont considérés comme de vraies femmes et de vrais hommes. Les enfants sont une source de richesse et de fierté, car on considère que les gens ne meurent pas complètement dès lors qu'ils ont une descendance.
La danse Mbaga est donc la plus importante de tout le cycle de vie des Baganda. Elle a pour fonction d'enseigner au couple leurs nouveaux rôles dans le travail domestique, les relations avec les visiteurs, les responsabilités sociales, la vie sexuelle dans le mariage, etc.

Uganda. Music of the Baganda people.
These recordings of music of the Baganda people (Uganda's main ethnic group, dwelling in the country south-central regions, formerly the kingdom of Buganda) are a selection of dances, religious invocations and profane songs -focussing more especially on the Mbaga wedding dance, an essential element of community life - all backed by energetic percussions and intense choral singing.
Traditionally, only once Baganda men and women are married are they held to be true women and true men. Children are a figure of wealth, a source of pride. People with descendants are thought to never complitely die.
Mbaga dancing is by far the most important in the Baganda life cycle, serving to instruct newly-weds about their respective roles with regard to work in the homeplace, the welcoming of the visitors, civic responsibilities, sexual practices within marriage, etc.

Radio dog. Chien vert

Régïs Boulard

Régïs Boulard, Stéphane Fromentin et Nicolas Méheust : le trio Chien Vert

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Chien vert est un trio de compositeurs instrumentistes, Régïs Boulard, Stéphane Fromentin et Nicolas Meheust
Chien vert est un trio de compositeurs instrumentistes, Régïs Boulard, Stéphane Fromentin et Nicolas Meheust.
Régïs Boulard, leader charismatique du groupe s’inspire des évènements du quotidien, laissant son humeur guider les sons.
Il écrit ainsi une histoire sonore, univers du timbre, que l’auditeur déconstruit à sa façon.

Radio Dog, nouvel album de Chien Vert (en tournée à partir de février) met en scène l’improvisation et la spontanéité pour donner naissance à 14 véritables chansons sans paroles [et une musique inédite « paresse et messe » avec la voix de Marcel Kanche].
Les sons tout droit sortis de l’univers soft-pop se fondent dans la gravité d’une ambiance post-rock.
Tel un ADN, leur panel sonore riche et identifiable est l’élément fondateur du groupe.

Régïs Boulard, batterie.
Stéphane Fromentin, guitare.
Nicolas Méheust, mellotron, rhodes, mini moog, piano, celesta, basse.
Jean-François Vrod, violon-bidon, electronics sur Radio data blah blah.
Marcel Kanche, voix et paroles sur Paresse et messe.

Ce disque a été enregistré à Radio France en février 2010.
Prise de son : Philippe Carminati assisté de Régis Nicolas.

Ombra Felice

Régis Campo / Quatuor Diotima

Régis Campo, Quatuor Diotima : Pierre Morlet, Yun-Peng Zhao, Naaman Sluchin, Franck Chevalier

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Composition :
Régis Campo,
Quatuor Diotima : Pierre Morlet, violoncelle. Yun-Peng Zhao, violon. Naaman Sluchin, violon. Franck Chevalier, alto.

Régis Campo est considéré comme un compositeur ludique dans la création musicale française. Ces morceaux sont une combinaison d’humour, de couleurs, et d’énergie rythmique.
Le cinéma est l’une des sources d’inspiration de Régis Campo, art qu’il évoque en termes de séquences, de rythmes, d’ambiances, de mise en lumière et de montages.
Il conçoit son œuvre en s’imaginant une mise en scène, comme dans un film.
Explorant le subtil univers du quatuor à cordes, Régis Campo nous fait partager, en quatre œuvres, une écriture onirique, magnifiée par l’interprétation du quatuor Diotima :

♫ Les heures Maléfiques éveille l’attention par la vivacité dégagée et se termine par un silence.
♫ Ombra Felice nous immerge dans un univers de rêverie et de méditation.
♫ Le quatuor à cordes N°2 prolonge l’onirisme en suggérant le bruit du vent.
♫ The Life & Soul of his imagined landscape est le retour à l’homme sensible à travers le regard émerveillé d’un enfant…

L’album est une invitation au voyage où les temporalités se rejoignent et créent un univers sonore emprunt à la méditation et à l’introspection.

Ce disque a été enregistré à Radio France en décembre 2009.

Direction artistique : Vincent Villetard
Prise de son : Julien Doumenc assisté de Delphine Baudet.

La Tectonique des nuages

Laurent Cugny

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

GRAND PRIX de l'ACADÉMIE DU JAZZ- CHOC de JAZZ MAGAZINE
OPÉRA-JAZZ de LAURENT CUGNY, d’après CLOUD TECTONICS de JOSÉ RIVERA.

Laurent Cugny, composition, arrangements, direction musicale, piano, timbales.
Laïka Fatien, David Linx, Yann-Gaël Poncet, chant.
Pierre-Olivier Govin, saxophones alto et baryton.
Thomas Savy, clarinette, clarinette basse, saxo ténor.
Nicolas Folmer, trompette, bugle.
Eric Karcher, cor.
Denis Leloup ou Phil Abraham, trombone.
Lionel Suarez, accordéon.
Frédéric Favarel, guitares.
Jérôme Regard, contrebasse.
Frédéric Monino, guitare basse.
Frédéric Chapperon, batterie.

Illustration originale de couverture : FRANÇOIS SCHUITEN.

En 1979, Laurent Cugny intègre et dirige le big band « Lumière » et s’intéresse au cinéma, en particulier à la réalisation de courts-métrages. Il dirige l’Orchestre National de Jazz en 1994, mais c’est en 1993, qu’il a déjà l’idée d’un opéra-jazz, en voyant une affiche de Carmen Jazz… Après beaucoup d’attente et d’embûches, il créé en 2006 en version concert, un opéra-jazz qu’il compose à partir de la pièce Cloud Tectonics de l’auteur portoricain José Rivera. C’est le 30 juin 2006 que cet opéra-jazz La Tectonique des nuages, sera créé au Festival Jazz à Vienne.

Echo Park, quartier de Los Angeles, la nuit. Le déluge s’abat sur la ville depuis des jours et des jours. Celestina del Sol, enceinte, fait du stop et semble épuisée, perdue. Les phares d'une voiture balaient Celestina et s'arrête. Soulagée mais inquiète, elle s’engouffre dans la voiture d’Anìbal de la Luna…
Où veut-elle aller ? Elle ne sait. D’où vient-elle ? Elle ne sait pas plus. Depuis quand elle est sous cette tempête ? Elle semble ne pas même comprendre la question. Anìbal lui propose de passer la nuit chez lui, en tout bien tout honneur ; elle accepte, mais à peine a-t-elle franchi le seuil de sa maison, que toutes les horloges s’arrêtent…

Sur fond d’apocalypse, cette magnifique histoire d’amour entre la lune et le soleil, entre un simple humain et une fée hors du temps est sublimée par les mélodies et la musique cuivrée du jazzman et compositeur Laurent Cugny.

Napoléon et Alexandre

Vladimir Fédorovski

éditions : Alphée
LIVRE - RADIO FRANCE

Une saga historique passionnante, à la fois roman et document, entre la France et la Russie.
« Quel est l’authentique histoire de ­Napoléon et Alexandre Ier que le génie de Tolstoï a recréé dans son épopée ? Le destin des empereurs de Guerre et Paix prend un relief particulier à l’heure du centenaire de la mort de Léon Tolstoï. Nous allons donc suivre les pas des deux souverains et leurs égéries, Stendhal, Koutouzov, mais aussi des maréchaux fringants et célèbres… à Paris, Moscou, Saint-Pétersbourg.
Mais la vraie héroïne de ce livre, c’est l’Histoire, éclairée par des archives rares ou inédites. Quels étaient les véritables ­rapports, si ambigus, entre Napoléon et Alexandre ? Pourquoi se copiaient-ils mutuellement ? Alexandre a-t-il réellement simulé sa mort pour partir en Sibérie comme ermite ? La réalité de ­l’enquête nous entraîne plus loin que la fiction ! ».

Mongolie. Chants kazakh et tradition épique de l'Ouest

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Les Kazakh se partagent entre la Chine, le Kazakhstan et la Mongolie, où un groupe important réside depuis le XIXe siècle. Les Kazakh ont su conserver une grande part de leur culture liée au nomadisme pastoral. Leur musique se distingue par des voix fortes et très timbrées ainsi que par une palette de rythmes vigoureux, inspirés en partie des différentes allures d’un cheval. Les chanteurs s’accompagnent au dombra, luth ne comportant que 2 cordes (originellement en crins de cheval) et qui est l’ancêtre de la balalaïka russe.
Détenteurs d’un art millénaire transmis pendant des générations, les chanteurs d’épopées mongoles (bien que devenus rares) sont demandés lors des grandes fêtes ou pour accompagner les chasseurs. À notre époque encore, l’interprétation des épopées par les bardes peut réclamer plusieurs nuits sur les hautes montagnes de l’Altay, au cours desquelles vers et proses se mêlent, souvent accompagnés à la vièle et au luth.

Through songs by the Kazakh nomads (accompanied on the dombra lute, with rhythms inspired by the different paces of the horse) and the millenary art of the epic passed on by the bards (for important occasions or to accompany the hunters), this recording shows two aspects of traditional music from Mongolia.

Inde du Nord - Girija Devi

Girija Devi / Ramesh Mishra / Subhen Chatterjee

Girija Devi, chant, vocal - Ramesh Mishra, sarangi - Subhen Chatterjee, tabla

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Grande dame du chant de Bénarès, illustre représentante de l’ancienne génération de musiciens classiques, récipiendaire des plus importantes distinctions culturelles, Girija Devi (1929) se produit cependant relativement peu hors de son pays. Le charme, la poésie et la vérité humaine de sa musique lui ont acquis une audience des plus fidèles : le public parisien du concert du 24 février 1992 au Théâtre de la Ville, dont est issu cet enregistrement, ne s’y est pas trompé et la qualité de l’écoute qu’elle a su imposer dès les premières minutes était remarquable, avec une intensité de l’attention qui ne s’est pas relâchée jusqu’à la fin du récital.

Initiée au chant dès son plus jeune âge, Girija Devi a très tôt manifesté une attention particulière aux poèmes associés à la musique, ainsi qu’au traitement subtil de l’ornementation – autant de qualités manifestes dans son art et qu’elle s’attache désormais à transmettre aux jeunes générations dans ses résidences de Bénarès et Calcutta, à travers les genres khyal, tarana, tappa, dadra et bhajan.

Benares’ “Queen of singing”, with all the mastery and intelligence of the old school of classical musicians, performing khyal, tarana, tappa, dadra and bhajan.

Portugal. Musique d'Entre Douro e Vouga

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Située au nord du Portugal, la région s’étendant entre les fleuves Douro et Vouga faisait jadis partie du comté médiéval de Terras de Santa Maria. Ancienne entité politique et géographique aux racines profondes, cette région présente une grande diversité musicale.
Les chants polyphoniques à 2 ou 3 voix, un vaste répertoire associé au contexte religieux, les joutes verbales et les chants de défi, mais aussi les fanfares, les ensembles de cavaquinhos, les guitares et les accordéons expriment une forte identité locale qui a su maintenir vivantes ses traditions.

Cet enregistrement, qui s’inscrit dans une série réalisée en collaboration avec l’UER (Union Européenne des Radios) – à travers des répertoires transmis jusqu’à aujourd’hui ou recréés – dessine ainsi un panorama musical de cette région du sud de l’Europe où la musique se révèle avant tout un lieu de partage.

The great musical variety of Entre Douro e Vouga –a region of northern Portugal– where polyphonic singing for 2 or 3 voices, a large stock of songs associated with religious practices (prayers, hymns, songs for Lent, Christmas carols) duel singing and also brass bands, groups of cavaquinhos, guitars and accordions give evidence of a strong local identity that helped keep long-lived its traditions.

Sphota. Zemlia / La terre

Sphota

Benjamin Dupé, Benjamin de la Fuente, Samuel Sighicelli

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Sphota, trio constitué de trois compositeurs, Benjamin Dupé, Benjamin de la Fuente (Prix des Lycéens 2010) et Samuel Sighicelli, allie violon, guitare électrique et claviers, intégrant traitements et effets électroniques. Le travail de composition se fond avec dextérité dans de celui du traitement du son.

Benjamin Dupé, guitare électrique, traitements électroniques.
Benjamin de la Fuente, violon, violon électronique, traitements électroniques.
Samuel Sighicelli, orgue électrique et sampler.

Zemlia, La Terre en russe, est un projet de « cinéma muet en concert », baigné par l’improvisation. Son rythme, ses nombreuses séquences contemplatives de paysages et de natures, ont donné lieu à neuf pièces de musique improvisée, puis agencée, recomposée et formalisée.

Enregistrement Radio France, 2009.
Direction artistique : Elsa Biston.
Prise de son : Benjamin Vignal assisté de Manuel Couturier.
Montage : Benjamin Vignal, Manuel Couturier, Benjamin de la Fuente, Samuel Sighicelli.

Iran. Mozafar Shafii et l'Ensemble Râst

Mozafar Shafii / Farid Kheradmand / Mohamaad Zâli

Mozafar Shafii, Farid Kheradmand, Ârash Mohâfez, Amir Sharifi, Mohammad Zâli, Rezâ Parviz-Zâde, Behnâz Behnâm-Niâ, Leyli Atashkâr.

éditions : Radio France - Distribution Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Du plus présent des modes au plus rare, du dastgâh-e Shur (abordé avec brio et majesté) au dastgâh-e Râst (interprété avec douceur et finesse), sur des poèmes classiques de Sa’di et Hâfez (XIIIe et XIVe siècles), Mozafar Shafii et l'Ensemble Râst nous font entendre une musique à la fois nouvelle et ancienne par ses racines, où est portée au plus haut l’association intime du chant et de la poésie.

Mozafar Shafii, chant
Farid Kheradmand, zarb
Ârash Mohâfez, santur
Amir Sharifi, târ
Mohammad Zâli, ney
Rezâ Parviz-Zâde, kamântche
Behnâz Behnâm-Niâ, ‘ud
Leyli Atashkâr, setâr.

Pentaphone - Prelude and wait - Sound and fury

Philippe Manoury

Orchestre Philharmonique de Radio France. Direction Zoltan Pesko

éditions : Naive
CD - DENSITE 21 - RADIO FRANCE

Pentaphone, cinq pièces pour orchestre (1991). Enregistrement Radio France, avril 2007. Direction artistique Daniel Zalay. Prise de son Gilles Pézerat. Montage Dimitri Scapolan.

Prelude and wait pour grand orchestre pour grand orchestre (1995) et Sound and Fury pour grand orchestre (1998-1999). Enregistrement Radio France, février 2006. Direction artistique Alain Duchemin. Prise de son Gilles Pézerat. Montage Bruno Mourlan.

Japon. Zen Hôyô. Liturgie du bouddhisme zen

Myôhô Takada (Révérend supérieur), T. Kamba, G. Kobori, S. Yamada, Y. Fukushiro, K. Fujita, S. Toda et K. Iwatsuki. Stomu Yamash'ta, percussion et conception. Genzan Miyoshi, flûte droite shakuhachi

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Myôhô Takada (Révérend supérieur), Tôgaku Kamba, Geppô Kobori, Sôshô Yamada, Yôdô Fukushiro, Kankei Fujita, Seizan Toda et Kaidô Iwatsuki. Stomu Yamash'ta, percussion et conception. Genzan Miyoshi, flûte droite shakuhachi, école Tozan.

Un service monastique du bouddhisme zen Rinzai : alternance de récitation de sûtras, de prières et de séquences instrumentales - où, aux instruments traditionnels du culte, se joignent la pierre sonore des volcans et le bambou de la flûte shakuhachi ; voix et instruments, unis à la recherche de la sûnyatâ (vacuité).

100 dessins pour Haïti

Jean-Luc Hees (préface)

éditions : Casterman
BANDE DESSINEE - RADIO FRANCE

En partenariat avec Le Monde et l’association Cartooning for peace
Depuis le séisme du 12 janvier 2010, l’aide internationale afflue à Haïti. Passés les premiers secours, c’est maintenant tout un pays qui doit se reconstruire. Un soutien durable est nécessaire pour que les haïtiens puissent retrouver une journée normale. C’est pourquoi les dessinateurs de presse et de bandes dessinées se sont mobilisés en réalisant 100 illustrations. L’intégralité des profits sera reversée à la Fondation de France.

L'appel du 18 juin

Jean-Louis Crémieux-Brilhac

éditions : Armand Colin
LIVRE - RADIO FRANCE

70 ans après l'appel à la Résistance du Général de Gaulle sur la BBC, le 18 juin 2010, Radio France mobilise ses antennes pour commémorer ce jour où la radio a croisé l'Histoire...
Réagissant à la déroute française de 1940 et à la demande d’armistice du maréchal Pétain, le général de Gaulle lance sur les ondes de la BBC l'Appel du 18 juin. Ce discours et d'autres qui suivent au mois de juin, exhortent le peuple français à poursuivre la lutte et résister à l'ennemi. Il constitue l’événement fondateur de la France Libre. Mais qui connaissait de Gaulle à cette époque ? Comment le symbole qu’il est devenu s’est-il formé ? Nul n’était mieux placé que Jean-Louis Crémieux Brilhac, compagnon de la libération, pour expliquer le contexte et la portée de cet acte. Secrétaire à Londres du Comité de propagande de la France Libre, il a vécu ces années en acteur avant de devenir le grand historien de cette période.
Symbole du refus de la soumission (...) le 18 juin 1940 est à juste titre dans la mémoire des Français une des grandes dates, la dernière grande date à ce jour, de notre histoire nationale. J-L Crémieux-Brilhac.

Jean-Louis Crémieux-Brilhac, Sous-lieutenant des Forces françaises libres, secrétaire du Comité exécutif de propagande et chef du service de diffusion clandestine de la France libre (printemps 1942-août 1944) et travailla notamment à Radio Londres. Il est historien de la 2e Guerre mondiale. Ses ouvrages font aujourd'hui autorité dans la communauté des historiens.

Nilgiris - Ravi Prasad et Z Quartett

Ravi Prasad

Ravi Prasad, Z Quartett : Marc-Olivier de Nattes, Stéphane Hénoch, Christine Jaboulay, Emmanuel Petit

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Ravi Prasad, chant, bul bul tarang, gumbarde.
Z Quartett :
Marc-Olivier de Nattes, violon, direction
Stéphane Hénoch, violon
Christine Jaboulay, alto
Emmanuel Petit, violoncelle.

Ravi Prasad esquisse dans cet enregsitrement une nouvelle escale qui l'emmène sur les rives de l'écriture, en rencontre avec la tradition. De l'Inde à l'Occident, ce subtil mélange d'art vocal et de quatuor à cordes a édifié une passerelle que l'auditeur franchira avec aisance.

Enregistrement Radio France, 25, 26 et 27 septembre 2009.
Direction artistique : Bruno Letort - Prise de son : Pierre Monteil assisté de Sylvain Dangoise.

Voix de Poètes

Olivier Germain-Thomas

Guillaume Apollinaire, Paul Éluard, Blaise Cendrars, Léopold Sédar Sengor, Louis Aragon, Jacques Prévert, Raymond Queneau, Jean Genet, Louis-Ferdinand Céline...

éditions : Harmonia Mundi
CD - PAROLES / RADIOSCOPIE - RADIO FRANCE

Collection "Paroles" Ina / Radio France
Des poètes disent leurs textes.
Des textes visités et interprétés par la voix des auteurs.
Olivier Germain–Thomas propose un panorama de la création poétique au XXème siècle.
Chaque lecteur de poésie est un chef d’orchestre qui réinterprète la partition. Mais alors, quel charme si nous pouvons recevoir le texte comme le poète lui-même l’a créé.

Des documents sonores exceptionnels :
CD1 :
Guillaume Apollinaire, Le Pont Mirabeau.
Paul Claudel, La nuit de Pâques.
Pierre Reverdy, Pour éviter l’écueil - Encore l’amour.
Paul Valery, Fragment du Narcisse - Poésie.
Pierre Jean Jouve, Matière céleste - Hélène - Pays d’Hélène.
Louis Aragon, Elsa.
Paul Éluard, Liberté.
André Malraux, Discours de Jean Moulin.
Jean Cocteau, Le Requiem.
Jean Grosjean, La reine de Saba.
Léopold Sedar Senghor Femme noire.
André Frénaud, Vieux pays.
Francis Ponge, Les Lilas.
Saint-John Perse, Discours du Nobel.
CD2 :
Blaise Cendrars, Iles.
Émile Verhaeren, Le passeur d’eau.
Paul Fort, Le Bonheur.
Colette, Le chat persan - Au zoo.
Jules Supervielle, Oublieuse mémoire – Hommage à la vie.
Francis Carco, Chanson tendre.
Blaise Cendrars, Mississipi.
Tristan Tzara, Sur le chemin des Étoiles de mer.
André Breton, Reine d’éclipse.
Philippe Soupault, La glace sans tain.
Jacques Prévert, Cortège.
Antonin Artaud, Aliénation et Magie noire.
Louis-Ferdinand Céline, Règlement.
Henri Pichette, L’encre et le sang.
Jacques Prévert, Dimanche.
Guillaume Apollinaire, Le voyageur.
CD3 :
Andrée Chédid, Ta question chemine
René Char, Compagnie de l’écolière
Georges Schéhadé, La prière du soir.
Yves Bonnefoy, Là où retombe la flèche.
Roger Caillois, L’écriture des pierres
Édouard Glissant, Tu es la femme décharnée.
Aimé Césaire, Mot.
Mohamed Khair Eddine, Complot
Jean Genet, Quand je rencontre dans la lande….
René Depestre, Á bas.
Raymond Queneau, L’explication des métaphores.
Eugène Guillevic, Enquêtes.
Nathalie Sarraute, Le planétarium.
Georges Perros, Une vie ordinaire.
Henri Thomas, Situé.
Liliane Wouters, L’Aloès
Bernard Noël, Extraits du corps
Pierre Emmanuel, Le goût du sang
Jean-Marie Gustave Le Clézio, Cette autre femme
Tchicaya U’Tamsi, Debout
Gaston Miron, La marche à l’amour
Léopold Sedar Senghor, Chaka
René Depestre, Libre éloge de la langue française
Roger Caillois, Asie centrale
Léon-Paul Fargue, La gare abandonnée.

Anton Bruckner. Motets pour chœur mixte a cappella. Messe en mi mineur n°2

Anton Bruckner / Norbert Balatsch (direction)

Chœur de Radio France. Orchestre Philharmonique de Radio France, direction Norbert Balatsch

éditions : Harmonia Mundi
CD - FORMATIONS MUSICALES DE RF - RADIO FRANCE

Anton Bruckner - 1824 - 1896.

Motets pour chœur mixte a cappella composés de 1868 à 1892, à Linz et Vienne.
Messe en mi mineur n°2, composée en 1866.

Enregistrement du concert du 30 mai 2000 à la salle Pleyel.
Direction artistique : Jean-Pierre Loisil - Prise de son : Christian Prévôt, Pascal Morel assisté de Guillaume Ledu et Gérard Éric - Chargée de réalisation : Claire Lagarde - Mastering : Philippe Malidin.

Symphonie alpestre op. 64. Richard Strauss (1864-1949)

Kurt Masur (sous la direction de)

Orchestre National de France

éditions : Harmonia Mundi
CD - FORMATIONS MUSICALES DE RF - RADIO FRANCE

Orchestre National de France sous la direction de Kurt Masur.
Adrian Prabava, chef assistant.

J'appellerai ma Symphonie alpestre "L'Antéchrist", car on y trouve la purification morale par ses propres forces, la libération par le travail, le culte de la nature glorieuse et éternelle. Richard Strauss

Grèce - En Chordais. Musique d'Asie Mineure et de Constantinople

Kyriakos Kalaitzidis, oud - Drossos Koutsokostas, chant - Kyriakos Petras, violon - Vassilis Tzortzinis, contrebasse - Alkis Zopoglou, qanun - Petros Papageorgiou, percussions

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Prix France Musique des Musiques du Monde 2008
Dans la musique d'En Chordais, les échos anciens des villes d'Asie Mineure - Constantinople (Istanbul), Smyrne (Izmir) etc. - où des siècles durant se sont rencontrés de nombreux groupes ethniques et religieux : la remarquable diversité d'une tradition musicale où le thème de l'amour trouve fréquemment sa place.

Enregistrement : Paris décembre 2009.
Prise de son et mixage : Sandrine Béchot assistée de Sylvain Dangoise.
Direction artistique : Françoise Degeorges.

France - Mayotte. Debaa. Chant des femmes soufies

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Prix France Musique des Musiques du Monde 2009 - Week-end spécial "Une île, un monde : la Réunion et Mayotte" à la Cité de la Musique les 24 et 25 avril 2010
Pratique soufie et occasion de partager joies et peines, le debaa de Mayotte - à travers poèmes mystiques et louanges au Seigneur et à son Prophète - porte la voix fervente des femmes mahoraises.

Enregistrement : Mayotte, décembre 2009.
Prise de son et mixage : Yann Costa. Montage : Philippe Malidin.

Charlie. Fable musicale

Bruno Giner (D'après "Matin Brun" de Franck Pavloff)

Ensemble Aleph

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Fable musicale pour une voix et cinq instruments. Une coédition Radio France / éditions François Dhalmann
Cette fable musicale contemporaine du compositeur Bruno Giner où se côtoient récitatifs, chansons, slogans, airs, chœurs parlés ou chantés, reprend le texte « Matin brun » de Franck Pavloff, livre « culte » qui nous interroge sur les risques que l’on prend collectivement à accepter les petites lâchetés quotidiennes de chacun d’entre nous.
L’impact direct entre le propos et sa traduction sonore capte l’écoute dans un temps très justement articulé qui permet à l’ensemble Aleph – voix qui se déploie entre lyrisme et gouaille populaire, instrumentistes servant à merveille le langage musical volontairement éclectique - de servir avec force la dramaturgie musicale de Bruno Giner qui trouve ici le juste « grain sonore » pour chaque situation.
Cette rencontre entre un compositeur, un écrivain, un Ensemble de musique contemporaine, offre avec « Charlie » à qui Enki Bilal a prêté son graphisme, un moment enchanteur qui retient l’écoute, et où les pratiques artistiques s’inscrivent dans une continuité fidèle aux engagements partagés.

Dessin de Enki Bilal.
Enregistrement Radio France, juin 2009.
Direction artistique : Elsa Biston. Prise de son : Julien Doumenc assisté de Delphine Baudet.

Bernard Werber, l'éveilleur

Bernard Werber / Olivier Germain-Thomas (entretiens avec)

éditions : Radio France / Ina - Distribution Harmonia Mundi
CD - GRANDES HEURES - RADIO FRANCE

Collection Les Grandes Heures Ina / Radio France
2h30 en compagnie de Bernard Werber, star incontestée de la littérature française. Avec la complicité d’Olivier Germain-Thomas, Kriss, Marie-Pierre Planchon, Brigitte Palchine,
Stéphane Bern…
Après des études de criminologie, Bernard Werber intègre une école de journalisme à Paris. Il fait d'abord ses preuves dans la presse locale de Cambrai, puis devient collaborateur régulier du Nouvel Observateur. En 1991, il publie son premier roman, Les Fourmis, et l'ouvrage fait une irruption remarquée sur la scène littéraire. Le roman suivant, Le jour des fourmis est traduit en vingt-deux langues.
Il obtient le Prix des lectrices de Elle. Ce succès est
en partie dû au fait que Werber a repris un genre délaissé en France mais dans lequel excellent les Anglo-saxons, celui du roman scientifique, auquel l'auteur ajoute des considérations philosophiques portant sur l'organisation de nos sociétés humaines.
Son dernier ouvrage, Le miroir de Cassandre, est sorti le 30 septembre 2009 (Albin-Michel).
Bernard Werber n’a pas fini d’étonner. Il raconte sans détour son parcours atypique dans ces entretiens inédits. «Éveilleur» de conscience, Bernard Werber transforme en suspens les questions les plus importantes posées à la condition humaine.

Albert Camus à Alger

Jules Roy

éditions : Radio France / Ina - Distribution : Harmonia Mundi
CD - GRANDES HEURES - RADIO FRANCE

Collection Les Grandes Heures Ina / Radio France
Une élégance, un physique à la Humphrey Bogart, et ces deux ou trois rides, courtes et profondes, entre les sourcils,
obstinées, inoubliables, déchirantes, contractures qui engendrent un visage et en disent long sur l’authenticité
de son engagement dans le monde.
Un homme né sur les rivages de la Méditerranée, entre soleil et misère, à l’ombre du regard doux et de « l’admirable silence d’une mère » illettrée. Tout Camus vient de là, de ce berceau de tendresse et de lumière ; « retrouver une justice ou un amour qui équilibre ce silence », telle sera sa quête…
Extrait de la préface de Catherine Soullard.

Pour cette évocation, Jean Montalbetti a fait appel à l’écrivain Jules Roy, un ami d’Albert Camus, qui fut
l’un des témoins déchirés du drame algérien.

Départs

Piotr Moss / Raphaël Marc

Jean-Marc Fessard, Véronique Briel, Béatrice Reibel, Hélène Labarrière, Antoine Cure, Jacques Mauger, Dominique Probst, Julien Petit, Piotr Moss, Raphaël Marc

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Dans cet opus discographique, Piotr Moss, qui se joue des cloisonnements esthétiques, établit des chemins de traverse entre musique écrite et principe d'altération électronique suggestive et onirique.

Jean-Marc Fessard, clarinette et clarinette basse.
Véronique Briel, piano.
Béatrice Reibel, violoncelle.
Hélène Labarrière, contrebasse.
Antoine Cure, trompette.
Jacques Mauger, trombone.
Dominique Probst, percussions.
Julien Petit, saxophone alto et baryton.
Piotr Moss, direction.
Raphaël Marc, composition électroacoustique, arrangements.

Direction artistique : Paul Malinowski.
Prise de son : Antoine Lehembre assisté de Pascal Baranzelli.
Mixage : Raphaël Marc.
Enregistrement Radio France, février 2004.

Inde du Sud - Les fleurs et les cendres. Hymnes à Shiva

S. Tirugnanasambandan / V. Tyagarajan / P. Shanmugasundaram

éditions : Distribution : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

South India - Flowers and ashes. Hymns to Shiva
Ces hymnes à Shiva, interprétés par les chantres oduvar, sont chantés lors des rituels quotidiens (puja) et des fêtes calendaires (utsava) des temples de Tamil Nadu : reposant sur les systèmes des raga et des pan, ces hymnes brefs s'élèvent pour le plaisir des fidèles et des dieux.

Inde du Nord. Gopal Krishan. Drupad et Khyal

Gopal Krishan / Annindo Chatterjee / Murli Krishan-Sharma

Gopal Krishan, vichitra vîna - Anindo Chatterjee, tabla - Murli Krishan-Sharma, tampura

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Un subtil dialogue entre les deux grands genres Drupad et Khyal, dans les raga Mangal-Bhairav et Tilak-Kamod, servis par les maîtres Gopal Krishan à la vichitra vîna (un instrument rare) et Anindo Chatterjee aux tabla "basse".

Parution initiale : 1996 (réf. C560078)

Roumanie. Grigore Lese. Le chant de Lapus

Grigore Lese

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

En partenariat avec l'Union Européenne des Radios
Grigore Lese perpétue la tradition de chant du pays de Lapus, dans la région du Maramures : "chants longs", chant de gorge, chants de Noël ou chants liés à la vie agraire, pastorale et sociale - autant d'expressions musicales d'une région où les traditions sont restées vivaces.

L'Allemagne au pied du mur

Bertrand Gallicher

éditions : La Table Ronde
LIVRE - RADIO FRANCE

La collection des envoyés spéciaux de Radio France
Vingt ans après la chute du mur de Berlin, la République Fédérale d’Allemagne, qui encaisse aujourd’hui le choc économique le plus violent depuis l’après-guerre, a choisi son avenir politique pour les quatre prochaines années en reconduisant Angela Merkel à la tête du gouvernement. Le pays qui ne se lasse pas de tirer les leçons de son passé nazi et garde les cicatrices de l’implacable RDA reste une démocratie exemplaire. Son économie sociale de marché devient pour la France un modèle de société, au moment où certains Allemands la remettent en cause. Malgré la récession qui l’a minée, la première puissance exportatrice au monde jusqu’en 2008 ne relance-t-elle pas déjà sa prodigieuse machine industrielle ?

Nourri de reportages sur le terrain, de rencontres et d’une observation minutieuse de l’actualité, L’Allemagne au pied du mur permet de mieux comprendre les défis que la chancelière va devoir relever.

Iceberg

Pascal Contet / Wu Wei

Pascal Contet, accordéon - Wu Wei, orgue à bouche (sheng)

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Iceberg est le fruit d'un enregistrement né de l'improbable rencontre entre deux cultures, entre deux instruments cultivant néanmoins des similitudes : le sheng et l'accordéon maîtrisés avec brio par Wu Wei et Pascal Contet.

www.pascalcontet.com
www.wuweimusic.com

CD en écoute sur www.qobuz.com

Suède. Entre triol et sextondel

Nina Pérez, violon. Astrid Pullar, violon, cittra. Rickard Näslin, violon et harmonica. Mattias Pérez, guitare. Daniel Pettersson, nyckelharpa, flûte.

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Du Nord au Sud, d'Est en Ouest, une rencontre de musiciens autour de la polska en triol (triolet) et en sextondel (double-croche) : solos, duos, trios et quintette pour une musique riche et variée, interprétée à la nyckelharpa, à la cittra, à l'harmonica ainsi qu'à la guitare et à la flûte, mais où le violon demeure l'instrument-roi de la musique traditionnelle suédoise.

Égypte. Aïcha Redouane. Art vocal et instrumental du XIXe siècle

Aïcha Redouane / Ensemble Al-Adwar

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

La redécouverte d'un patrimoine classique, l'art de la wasla (suite musicale servie par un orchestre de chambre - cithare qânûn, luth ûd, violon kamân et percussion riqq) qui a connu son apogée au Caire, au XIXe siècle : un répertoire et une technique vocale qui semblaient irrémédiablement perdus.

Arrangements : Aïcha Redouane.
Enregistrements Radio France (septembre 1993).

Tintin. Aventures lunaires

Hergé

Maurice Sarfati, Jacques Hilling, Jacques Dufilho, Henri Virlojeux, Jean Carmet...

éditions : Radio France/Ina/Moulinsart/Cnes. Harmonia Mundi
LIVRE DISQUE - PAROLES / RADIOSCOPIE - RADIO FRANCE

30 ans de la disparition d'Hergé
Sur CD mp3 : 2 feuilletons radiophoniques diffusés sur la Chaîne Parisienne entre novembre 1960 et février 1961.

Les aventures de Tintin vers et sur la Lune, parfaite adaptation radiophonique des fameuses planches « d’Objectif Lune" et "On a marché sur la Lune" d'Hergé, sort aujourdh'ui pour le plus grand bonheur
40 ans après les premiers pas de l'homme sur la Lune, les voix de Jacques Dufilho en Professeur Tournesol, de Maurice Sarfati en Tintin, Jacques Hilling en Capitaine Hakkock, Henri Virlojeux, Jean Carmet... etc nous font revivre, à travers deux feuilletons radiophoniques, l'épopée des aventures de Tintin "Objectif Lune" et "On a marché sur la Lune", pour le plus grand bonheur des tintinophiles de 7 à 77 ans.

Avec la collaboration de Moulinsart SA.

Avec : Maurice Sarfati,Tintin. Jacques Hilling, le Capitaine Haddock. Jacques Dufilho, le professeur Tournesol. Yves Arcanel, M. Baxter. Henri Virlojeux, Nestor. Jean Carmet, Dupont. Jean Bellanger, Dupond. Nicole Strauss et Jacques Langeais, récitants. Et les voix de Guy Bousquet, René Bertier, Marcel Bozzuffi, Pierre Olivier, Gaëtan Jor, Maurice Chevitt.
Adaptation de Nicole Strauss et Jacques Langeais.
Musique originale de Vincent Vial.
Réalisation : René Wilmet.
Chef opérateur son : Jean Juste Forgue.
Bruitages et effets sonores : Jean Eudes Noel.
Transfert numérique : Jean-François Pontefract.
Documentaliste : Brigitte Decroix.
1re diffusion sur la Chaîne Parisienne du 17 novembre 1960 au 28 février 1961.

Bonus sonores sélectionnés par le CNES dans les archives de l'INA.

Homo Loquax ou "la parole surgit des glaces"

Isabelle Autissier / Pascal Ducourtioux

Orchestre Philharmonique de Radio France, sous la direction de Hélène Bouchez

éditions : Harmonia Mundi
CD - FORMATIONS MUSICALES DE RF - RADIO FRANCE

Coup de cœur de l'Académie Charles Cros 2009, dans la catégorie Documents sonores
Si l'orchestre m'était conté. Création mondiale avec la navigatrice Isabelle Autissier : concert du 16 mai 2009, salle Olivier Messiaen à Radio France, diffusé le le 27 mai sur France Musique. ____________________________________________________________
Une histoire d'Isabelle Autissier, sur une musique de Pascal Ducourtioux

C'est avant tout l'histoire d'une rencontre entre un marin et un musicien et l'envie de parler ensemble de sujets qui nous tiennent à cœur.
Un marin qui aime les mots et un musicien qui aime la mer, tous les deux souhaitant faire partager l'émerveillement, mais aussi les alarmes de ces voyages lointains au cœur de la nature.
"Homo Loquax" est une fantaisie sérieuse, un conte fantastique pas si éloigné que cela de la réalité, une forme de visualisation du résultat de toutes les actions de l'homme quand elles sont menées à leur extrême. "Homo Loquax" c'est aussi, tout simplement le plaisir de tresser ensemble le chant des mots et celui de la musique, juste pour le plaisir.
Isabelle Autissier

Orchestre Philharmonique de Radio France. Direction, Hélène Bouchez.
Élisabeth Balmas, violon
Éric Levionnois, violoncelle
Francis Gauthier, clarinette
Mathieu Douchet, trombone
Francis Petit, percussions
Gabriel Beniolo, percussions
Pascal Contet, accordéon.

Isabelle Autissier, récitante
Rui Angelo, récitant.
Enregistrement au studio 103 de Radio France, février 2008. Prise de son et mixage : Cyril Bécue assisté de Sylvain Dangoise et Julie Garraud. Montage Sylvain Dangoise.

Five panels

Monty Adkins

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Mathew Adkins sera présent le samedi 3 avril à 18h au Festival Qwartz : 2 et 3 avril, Palais Brongniart - Place de la Bourse (entrée libre - nocturne vendredi)
Ces "Five Panels" sont une série de paysages sonores fragmentés et méticuleusement réalisés, inspirés des dernières peintures de Marc Rothko ; ils évoquent les recoins obscurs de l'esprit.

Monty Adkins, guitare électrique, orgue, traitement.
Pierre-Alexandre Tremblay, guitare basse.

Mongolie. Chants et Morin Khuur

Chi Bulag, Senge Dorj, Nergui Ganzorig, Byambajargal Gombodorj, Tsogtgerel, Ts. Chuluuntsetseg, Ts. Otgontsetseg et Ts. Tuyatsetseg

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants "longs" (où d'un seul tenant la voix parcourt un registre très large), chants "courts" (à la grande vivacité d'expression), chants diphoniques khöömil (où l'interprète produit au moins deux hauteurs simultanément) et l'emblématique vièle "à tête de cheval" morin khuur : autant de remarquables expressions artistiques, parfois stupéfiantes, d'une culture aux racines nomades où les références au souffle, à la nature, au sens de l'espace, demeurent une source vivante au cœur de la musique.

Duadueduiduo - Les métronomes détraqués

Jean-Louis Marchand / Christophe Rieger / Fred Frith [Duadueduiduo]

Jean-Louis Marchand, clarinettes. Christophe Rieger, saxophones. Fred Frith, guitare électrique

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Au-delà d'un jazz débridé qui soliloquerait avec lui-même, c'est à une exploration d'écritures nouvelles que se livre le Duadueduiduo par-delà les frontières esthétiques. De Steve Reich à Thierry de Mey, de Régis Campo à Fred Frith, Jean-Louis Marchand et Christophe Rieger (qui forment ce duo) ont expérimenté avec brio les dialogues du souffle.

Mexique. Fêtes de San Miguel. Tzinacapan

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Dans une ambiance festive survoltée, une musique syncrétique mêlant influences autochtones et hispaniques (cordes, flûtes et percussions).

Le naufrage britannique

Jacques Monin

éditions : La Table Ronde
LIVRE - RADIO FRANCE

La Grande-Bretagne est-elle un eldorado ? Oui, selon nos élites, et la France gagnerait à s'en inspirer.
Pourtant, l’Angleterre n’a pas attendu la crise financière de l’automne 2008 pour prendre l’eau. À force de vivre à crédit, sa population est la plus endettée des nations développées. Son multiculturalisme exemplaire
fait place à une défiance grandissante vis-à-vis des immigrés. Les services publics ne sont toujours pas efficaces, et les caméras de surveillance sont
présentes à chaque coin de rue. L’alcoolisme et la violence des jeunes ne cessent de gagner du terrain. Les idéologies sont en faillite et la reine apparaît comme le dernier garde-fou d’une classe politique décriée.
Riche de nombreux témoignages, cette enquête approfondie montre comment, par-delà les formidables avancées économiques, sociales et culturelles des années Blair, s’est construit un mythe, qui, aujourd’hui,
commence à se lézarder.
Né en 1961, Jacques Monin est depuis 2006 l’envoyé spécial permanent de Radio France à Londres.
En partenariat avec Radio France.

Allemagne. Musique de Bavière

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Issus d'une culture d'alpages, de paysans et de chasseurs, yodels, cithare et accordéons résonnent du lac de Königssee au lac de Constance - signe d'une tradition qui se pratique et se vit avec conviction et passion.

Estonie. Chants seto

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Les jours de fête, les Seto se rassemblaient et se mettaient à chanter : la vie en général, un événement particulier - on pouvait chanter sur tout. Tout ce qu'on avait besoin de dire était dit en chantant : timbre particulier, ornementation, vaste répertoire transmis au cours des siècles.

Symphonie n°2 de Gustav Mahler, 24 Préludes de Marius Constant

Leonard Bernstein (sous la direction de)

éditions : Radio France / Ina - Distribution : Harmonia Mundi
CD - FORMATIONS MUSICALES DE RF - RADIO FRANCE

Gustav Mahler (1860-1911), Symphonie n°2 « Résurrection » pour soprano, mezzo, chœurs mixtes et orchestre :
Berthe Montmart, soprano - Oralia Dominguez, mezzo soprano - Chœur de la RTF, direction René Alix - Orchestre National de la RTF, direction Leonard Bernstein.

Marius Constant (1925-2004), 24 préludes pour orchestre :
Orchestre National de la RTF, direction Leonard Bernstein.

Enregistrement en public le 13 novembre 1958, Théâtre des Champs Élysées (diffusé le 20 novembre 1958).

Concertos pour orgue. Noëls

Michel Corrette (1707 - 1795)

Fabio Bonizzoni, orgue et direction - Ensemble La Risonanza

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - TEMPERAMENTS - RADIO FRANCE

Orgue Jean Boizard (1714) de l'Abbaye de Saint-Michel-en-Thiérache
Michel Corrette [1707 – 1795], fils de l’organiste (Gaspard Corrette) traverse le XVIIIe siècle avec l’aisance professionnelle et l’opportunisme esthétique d’un homme aux dons multiples, perméable à toutes les tendances de son époque, soucieux de sa réussite et Michel Corrette a fait évoluer la musique d’orgue des austères versets écrits par son père jusqu’aux pages les plus libres de ce qu’il est convenu d’appeler le style rococo aux confins du classicisme, entremêlant sans hiérarchie la musique italienne vers laquelle ses goûts l’inclinaient et la tradition française qu’il avait génétiquement acquise. Il n’est donc pas surprenant que les six concertos pour l’orgue datés de 1756, mais probablement antérieurs de quelques années, portent l’empreinte de ces influences conjuguées. Leur forme, calquée sur le prototype italien en trois mouvements vif/lent/vif, admet quelques licences : deux gavottes prennent place en guise de mouvement lent dans le premier concerto, une aria à variations dans le cinquième, quatre séquences au lieu de trois dans le troisième. La partie d’orgue se distingue par la virtuosité déployée : Corrette est aux commandes de son instrument et ne se prive pas d’en tirer les effets les plus marquants, jouant sur les contrastes sonores des claviers qu’il parcourt d’arpèges rapides tout en maintenant le parfait équilibre avec les instruments accompagnants. Quant aux noëls, Corrette laisse toute latitude aux interprètes comme le rappelle Fabio Bonizzoni.
Fabio Bonizzoni, né à Milan, a obtenu son diplôme d'orgue baroque et celui de soliste de clavecin au Conservatoire Royal de La Haye dans la classe de Ton Koopman. Lauréat de plusieurs concours d’orgue et de clavecin, il a commencé sa carrière comme soliste et au continuo en se produisant à Utrecht, Milan, Madrid, Cuenca, Londres, Amsterdam, Rome, Paris…

Ensemble La Risonanza :
Marco Brolli, flûte traversière
Fiorenza De Donatis, Elin Gabrielsson, Elena Telò, Silvia Colli, violons
Gianni Maraldi, alto
Caterina Dell'Agnello, violoncelle

Le site de La Risonanza

Shah shah persan

Jean Constantin / Joëlle Jolivet / Philippe Meyer

éditions : Le Rouergue
LIVRE DISQUE - RADIO FRANCE

Collection "La prochaine fois je vous le chanterai..." dirigée par Philippe Meyer
Livre accompagné d'un CD contenant l'interprétation de la chanson de Jean Constantin en public. Quand on est un pacha milliardaire, on peut tout avoir, tout sauf du gazon dans le désert. Mais réaliser ses rêves a parfois un prix... Tout l'humour et la poésie de Jean Constantin mis en images par Joëlle Jolivet.

Oscar et Irma

Jean Obé / Aurélia Grandin / Marcel Yonnet

Christine Sèvres

éditions : Le Rouergue
LIVRE DISQUE - RADIO FRANCE

Collection "La prochaine fois je vous le chanterai..." dirigée par Philippe Meyer
Oscar et Irma n'ont rien pour plaire, ils n'ont pas d'argent et rien que des vies ordinaires. Pourtant ils s'aiment et ils sont heureux. Les paroles de Jean Obé, interprétées par Christine Sèvres sur une musique de Marcel Yonnet et magnifiquement illustrées par Aurélia Grandin, donnent voix à une histoire d'amour, comme on n'en voit pas qu'au cinéma.

Drums immersion

Gérard Siracusa

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Drums Immersion est une suite de solos dédiés à la batterie
Architecture faite de sept compositions et jeu où se mêlent maîtrise et invention : "Drums Immersion" offre, dans le souffle, une lumineuse suite de solos dédiés à la batterie.

Michel Audiard, le maître du dialogue

Michel Audiard

éditions : Radio France / Ina - Distribution : Harmonia Mundi
CD - GRANDES HEURES - RADIO FRANCE

Collection Les Grandes Heures Ina / Radio France
La "Griffe Audiard".
Dialoguiste de génie qui fit parler toute une époque du cinéma français, Michel Audiard s'est prêté plusieurs fois au jeu de l'interview.
Ces entretiens font revivre, une voix nasillarde que l'on reconnaît entre mille. La nouvelle génération découvrira, au-delà du dialoguiste, un homme débordant d'esprit, extrêmement cultivé et toujours sincère.

Extraits des émissions diffusées sur France Inter et France Culture en 1969, 1974, 1975 et 1978.

Île Maurice. Tambour ravanne

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

A travers le tambour ravanne, instrument emblématique de l'Île Maurice (le séga ravanne), c'est à une véritable parcours que convie cet enregistrement. De la manière ancienne de Ton Georges au style plus contemporain de Menwar, en passant par l'apport des Îles Chagos, c'est toute une culture commune aux îles de cette région de l'Océan Indien qui continue de résonner.

Réel Meeting

Xavier Garcia

Jean-Paul Autin, Eric Brochard, Chris Cutler, Alexandre Meyer, Lucia Recio

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Á la suite de Virtuel Meeting (référence SIG11029) qui réunissait virtuellement six musiciens autour de Xavier Garcia, Réel Meeting propose aujourd'hui leur rencontre réelle dans les studios de Radio France : quatre jours d'improvisation collective, matériau brut à partir duquel montage et mixage dégagent la musique de sa gangue expérimentale, tout en lui conservant son aspect vivant. Réel Meeting est aussi devenu le nom de cet ensemble orienté vers une musique totalement improvisée.

Cuba. Punto et Trova de Sancti Spiritus

Trio Los Lamas, Parranda Espirituana, Trio D'Gomez, Trio Espirituano

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Sancti Spiritus, au centre de Cuba, apparaît aujourd'hui comme le lieu où les cultures hispanique péninsulaire, canarienne et africaine se sont fondues pour produire des musiques originales fortement ancrées localement : poésie populaire, harmonies et rythmes subtils, timbres lumineux du tres et du luth relèvent ainsi les nombreux genres pratiqués tels que guajira, trova, guaracha, bolero et diverses sortes de punto, dont les savoureuses controversias...

Inde du Nord. Kushal Das - Sitar. Raga Bilaskhani Todi - Raga Sohini

Kushal Das / Abhijit Banerjee / Sudipta Rémy

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Kushal Das, soutenu par l'accompagnement subtil d'Abhijit Banerjee, crée une musique où les meilleures influences se fondent dans son lyrisme personnel.

Parution initiale en CD : année 2000 (sous la référence C560154)

Turquie. Le baglama des yayla

Ramazan Güngör / Ali Kivrak / Hayri Dev

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ramazan Güngör, Ali Kivrak et Hayri Dev évoquent ici, à travers les sonorités délicates ou enjouées du petit luth baglama, tout un monde pastoral et paysan ancien, remontant à leurs lointaines ascendances nomades turkmènes : "airs longs", danses rapides, danses lentes zeybek, histoires de bergers et de jeunes filles nomades...
Parution initiale du CD : 1994 - Réédition de la référence C560060

Paroles d'enfance

Jean-Pierre Guéno / Jérôme Pecnard

éditions : Les Arènes
LIVRE - PAROLES DE... - RADIO FRANCE

Les Français racontent leurs souvenirs d'enfance
Paroles d'enfance est l'album de famille de tous les Français.
Plus de 10000 témoignages ont été envoyés à Radio France, pour le 10e anniversaire la collection "Paroles de".
Chaque récit est illustré par les photos de famille de son auteur. Les souvenirs heureux, les sensations inoubliables, les histoires merveilleuses se mêlent aux chagrins et parfois aux déchirures de l'enfance.
Un album rare sur toutes nos enfances. Tous ceux qui ont eu 10 ans entre 1940 et 1970 se reconnaîtront dans ces trésors retrouvés.

Ouzbékistan. Monâjât Yultchieva

Monâjât Yultchieva

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Des pièces classiques dans le style du Ferghâna, par Monâjât Yultchieva, l'une des plus grandes chanteuses d'Asie centrale : voix profonde et riches ornements, poésie et chant intérieur.
Parution initiale du CD : 1994 (réf. C560060)

Daniel Cohn-Bendit. Mai 68 : Ah ! les beaux jours...

Daniel Cohn-Bendit

éditions : Radio France / Ina - Distribution : Harmonia Mundi
CD - GRANDES HEURES - RADIO FRANCE

Collection Les Grandes Heures Ina / Radio France
La trajectoire de « Dany le rouge » ! Qui mieux que lui, pouvait nous la raconter !
Une immersion au plus près de son enfance, qui nous plonge dans ses racines, terreau de ce qui allait devenir son engagement absolu.
Je suis une mosaïque, je suis un bâtard, je suis un mélange et en tant que tel, je le revendique !
Mai 68 : où le rêve d’une jeunesse qui voulait changer la société !
Ces entretiens radiophoniques ont été diffusés sur nos antennes en 1968, 1982, 1986, 1991, 1995, 1998.
Extraits des émissions suivantes :
Le Bon plaisir, Katharina von Bulow. France Culture.
Le tribunal des flagrants délires, Claude Villers. France Inter.
Inter-actualités, Jean-Claude Bourret. France Inter.
Vingt ans après..., Alain Finkelkraut, Serge July. France Culture.
Les Nuits magnétiques. France Culture
Le choix d’Inter. France Inter
Synergie, Jean-Luc Hees.France Inter.

Sélection documentaire et conception : Florence Dartois.
Une coédition Radio France / INA.

Chansons Yiddish. Tendresses et Rage

Ami Flammer / Moshe Leiser / Gérard Barreaux

Ami Flammer (violon et arrangements), Moshe Leiser (chant et guitare), Gérard Barreaux (accordéon)

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Une rencontre de trois artistes autour d'une conception commune de la musique, lorsque l'un sort son violon, l'autre son accordéon, une voix suit et reprend : des chants yiddish que l'on croyait oubliés à jamais, mémoire nostalgique d'une époque disparue.

Concertate il suono - Antiphonie - The dream of the unified space

Marc-André Dalbavie

Orchestre Philharmonique de Radio France

éditions : Naïve
CD - DENSITE 21 - RADIO FRANCE

SACD + DVD "Le rêve d'un espace sonore", un film de Serge Leroux
Orchestre Philharmonique de Radio France, direction Pascal Rophé
Concertate il suono, pour orchestre spatialisé.
Antiphonie, double concerto pour clarinette, cor de basset et orchestre spatialisé. Romain Guyot, clarinette. Jérôme Voisin, cor de basset.
The dream of the unified space, concerto pour orchesttre spatialisé.

Le Serment

Alexandre Tansman

Orchestre Philharmonique de Radio France

éditions : Harmonia Mundi
CD - FORMATIONS MUSICALES DE RF - RADIO FRANCE

Episode lyrique en deux tableaux sur un livret de Dominique Vincent, d'après "La Grande Bretêche" d'Honoré de Balzac
Orchestre Philharmonique de Radio France, sous la direction de Alain Altinoglu.
Hélène Collerette, violon solo. Chœur de Radio France, chef de chœur Daniel Bargier
La Comtesse : Marie Devellereau
Le Comte : Jean-Sébastien Bou
José : Fabrice Dallis
Gorenflot : Alain Gabriel
Rosalie : Delphine Haidan
Le récitant : Eric Génovèse

Espagne. Musique de Castilla y León

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ces enregistrements de la Radio Nacional de España présentent une sélection de musiques traditionnelles de Castilla y León, où prédominent les chants, accompagnés d'une percussion, parfois soutenus par la flûte, la cornemuse, le hautbois ou le rebec : airs anciens liés aux travaux agricoles, aux croyances paiennes ou chrétiennes, à la vie des communautés.

Italie. Musiques traditionnelles

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

A partir d'enregistrements des années 1950 principalement issus des archives de la RAI (Radio nationale italienne) et du Centro Nazionale Studi di Musica Popolare, ce CD trace un panorama de la grande diversité musicale du pays, de l'Europe continentale à la Méditerranée.

Les goûts d'Olga

Gérard Morel / Frédérique Bertrand

éditions : Le Rouergue
LIVRE DISQUE - RADIO FRANCE

Chanson de Gérard Morel illustrée pour enfants
Adpatation de Philippe Meyer (La prochaine fois je vous le chanterai).
Illustrations, Frédérique Bertrand.

La complainte du progrès

Boris Vian / Lynda Corazza / Philippe Meyer

éditions : Le Rouergue
LIVRE DISQUE - RADIO FRANCE

Chanson de Boris Vian illustrée pour enfants
Adpatation de Philippe Meyer (La prochaine fois je vous le chanterai).
Illustrations, Lynda Corazza.

Composée en 1956, "La Complainte du progrès" est une critique drôle et anti-conformiste de la société de consommation. Boris Vian décrit les affres de l'amour moderne. Les illustrations de Lynda Corazza viennent souligner avec humour cette critique de la société des années soixante.

Flic, Chronique de la police ordinaire

Bénédicte Desforges

éditions : J'ai Lu
LIVRE - RADIO FRANCE

Témoignage exceptionnel d'une femme, lieutenant de police pendant 20 ans, qui raconte les histoires de la rue, de la police.

On air

Laurent Lavige

éditions : Hugo doc
LIVRE - RADIO FRANCE

Préface de Bruno Cali
Jean-Louis Aubert, Daft Punk, Kate Bush, Bruce Springsteen... Les rencontres professionnelles et les confessions intimes recueillis par Laurent Lavige au cours de ses 25 ans de radio.

14-18, Paroles de poilus

éditions : Montparnasse
DVD - PAROLES DE... - RADIO FRANCE

Documentaire

Voleurs de feu. Moments de grâce dans la littérature française

Jean-Pierre Guéno

éditions : Flammarion
LIVRE - RADIO FRANCE

De Pascal à proust, de Rimbaud à Jaurès, les plus beaux manuscrits de la littérature française.

Paroles de femmes. La liberté du regard

Jean-Pierre Guéno (textes choisis et présentés par)

éditions : Les Arènes
LIVRE - PAROLES DE... - RADIO FRANCE

Introduction de Isabelle Giordano

Bien fait pour le diable ! Un conte de Cuba

Muriel Bloch / Bertrand Bataille

éditions : Gallimard Jeunesse / Les Contes du Bout du Monde
LIVRE DISQUE - OCORA - RADIO FRANCE

Contes du bout du monde
Ecrit et raconté par Muriel Bloch.
Illustrations Bertrand Bataille
Une coédition Ocora Radio France / Gallimard Jeunesse Musique

Inde du Sud - Padam, le chant de Tanjore

Aruna Sairam

Aruna Sairam, Durai Swaminathan, K. Arun Prakash, Udupi S. Sreedhar, Shakuntala.

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Rare représentante du chant de Tanjore - art subtil, ancien et cœur mélodique de la musique carnatique - Aruna Sairam, par sa précision tonale et sa délicatesse d'expression, parvient à étreindre dans une même émotion les amateurs les plus exigeants ainsi que le public le plus vaste.

Aruna Sairam, chant - Durai Swaminathan, violon - K. Arun Prakash, mridangam - Udupi S. Sreedhar, ghatam - Shakuntala, tampura.

Enregistrement Radio France 1999.

Madagascar - Pays Antanosy. Sarandra

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Genre vocal typiquement antanosy, le sarandra montre souvent une nette couleur orientale, exprimée avec une intensité émotionnelle parfois soutenue par la flûte sosoly, les luhts mandaly et jejo bory, le xylophone sur jambes atrañatra ou la vièle lokanga.

Ouzbékistan - Chants classiques tadjiks

Farhôd Qôri Halimov

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Maître du chant et du luth tanbur, Farhôd Qôri Halimov s'inscrit dans l'ancienne lignée des meilleurs interprètes du Shashmaqôm - le grand répertoire classique - tout en ouvrant une voie nouvelle, tournée vers l'improvisation. Les luths dutôr et rabôb, ainsi que la percussion dôyra l'accompagnent et contribuent par leur timbre au raffinement de cette musique de chambre.

Le Président a promis... une France qui change

Jean Viard (sous la direction de)

éditions : Seuil
LIVRE - RADIO FRANCE

Au lendemain de la Présidentielle 2007, c'est l'édition des promesses, des réponses, des engagements, tableau de bord pour les 5 ans à venir.

Inde du Sud. Anthologie de la musique classique

L. Subramaniam

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Cette histoire commence quatre mille ans avant Jésus-Christ... Plus de quatre heures de musique : les plus grands maîtres de la plus haute tradition classique de l'Inde du Sud, présentés par l'un d'entre eux : le grand violoniste L. Subramaniam.

Athanor - Supernova

Guillaume Connesson / Jonathan Darlington / Muhai Tang

Orchestre National de France

éditions : Naïve
CD - DENSITE 21 - RADIO FRANCE

Orchestre National de France, sous la direction de Jonathan Darlington (Athanor) et Muhai Tang (Supernova).

Virginie Pesch, soprano (Athanor)
Nigel Smith, baryton (Athanor)

Chœur de Radio France, sous la direction de Philip White (Athanor)

Le Défi de gouverner communication comprise . Mieux associer les citoyens ?

Pierre Zémor / Patricia Martin (conversations avec)

éditions : L'Harmattan - Communication et Civilisation
LIVRE - RADIO FRANCE

Comment associer les citoyens et les faire participer aux droits de leur avenir collectif.

Robert Doisneau. Le braconnier de l'éphémère 1912-1994

Philippe Régley / Dominique Rousset / Nicolas Hulot (entretiens avec)

éditions : Radio France / Ina - Distribution : Harmonia Mundi
CD - GRANDES HEURES - RADIO FRANCE

Exposition Robert Doisneau à la Fondation Cartier-Bresson du 13/01 au 18/04/2010. Collection Les Grandes Heures Ina / Radio France.
Extraits des émissions "Atout cœur", Radio Bleue (12/07/1982) - "Le Bon Plaisir", France Culture (18/05/1985) - "Agenda", France Inter (27/06/1987) - "Agora", France Culture (11/11/1988).

Une coédition France Culture/France Inter/France Bleu/Ina.

Le site de la Fondation Cartier-Bresson :
http://www.henricartierbresson.org/prog/PROG_expopup1a_fr.htm

La Cuisine de Josquin et Léonie

Julien Joubert / Toni Ramon

Les enfants de la Maîtrise de Radio France

éditions : Harmonia Mundi distribution
LIVRE DISQUE - JEUNESSE - RADIO FRANCE

La Maîtrise de Radio France, sous la direction de Toni Ramon.
Josquin et Léonie sont frère et soeur... jumeaux !
Ils invitent tous leurs amis pour un grand festin... "Que faire ? Que faire ? Comment s'organiser ?" C'est ce que raconte La cuisine de Josquin et Léonie
Ce conte musical et gourmand propose une promenade sonore aux saveurs diverses. Josquin et Léonie, deux aventuriers gourmets, nous entraînent dans cette balade culinaire qui nous conduira du supermarché aux profondeurs du lave-vaisselle en passant par l'intérieur de l'inquiétant frigo...

Illustrations de François Ravard
Maquette de Michel Le Louarn

Grèce - Paralogues. Chants traditionnels

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ces enregistrements d'archives de la Radio Nationale Grecque présentent une sélection de paralogues (airs traditionnels) puisées dans les croyances et traditions populaires, la vie quotidienne mais aussi dans la mythologie la plus ancienne.

Biélorussie - Musiques traditionnelles

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ensembles vocaux principalement féminins pour des chants des saisons et de noces, mais aussi pièces instrumentales de danses (violon, cymbalum, accordéon et tambour) composent ce portrait musical des diverses régions de la Biélorussie.

Italie - Sardaigne. Cantu a chiterra

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chant à guitare
Joute musicale où l'on rivalise de grâce, de souffle et d'audaces vocales, le cantu a chiterra reste largement inconnu en dehors de la Sardaigne : chaque chanteur prenant place à tour de rôle autour d'un guitariste, interprète des textes puisés dans des recueils de poésie (le plus souvent du XIXe siècle et transmis oralement), et exprime endurance, puissance et inventivité mélodique.

Sénégal - Musique Wolof

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Principale communauté du Sénégal, les Wolof pratiquent la musique en toute circonstances : chants d'amour, de fêtes, de lutte, de tatouage, de circoncision et de louanges - soutenus par les calebasses leket, les percussions tamar et sabar, et le luth xalam - tracent les contours de traditions musicales autrefois réservés aux seuls griots.

Yemen - Chant et percussion

Mohammed Ismâ'ïl al-Kamîsî

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Un des derniers joueurs de plateau en cuivre du Yémen, Mohammed Ismâ'ïl al-Kamîsî s'inscrit dans la grande tradition du Chant de Sanaa. Chanteur précis, il interprète un répertoire poétique noble, principalement d'inspiration courtoise. Le plateau est tenu en équilibre sur les deux pouces, les doigts de la main gauche produisent l'ornementation ; ceux de la main droite la mélodie ; sons cristallins et effets aériens répondent à la voix.

Pakistan - Faqirs du Sindh

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Toutes les nuits, depuis la mort de leur maître soufi Shah Abdul Latif Bhittai, il y a deux cent cinquante ans, les waee faqirs chantent avec ferveur sa poésie, nourrie aux sources classiques populaires du Sindh : luths incisifs et voix aiguës tournoyantes, voulus comme un pont entre musique et expérience mystique.

Pays Basque - Kantuketan, en quête du chant

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Reflets de la vie des hommes, de leurs vicissitudes et de leurs gloires, de leurs paysages et de leurs usages, le chant basque est aussi lien social et témoin de la vie d'une communauté dont il porte les espoirs et les souffrances, mais avec une particularité : la langue, l'euskara (une des plus anciennes d'Europe, antérieure même aux langues indo-européennes), dont l'histoire est indissociable de celle du chant, depuis les temps les plus reculés.
Ces enregistrements, où se côtoient plusieurs générations et plusieurs styles - des "airs sauvages" sans parole au chœur basque sophistiqué, en passant par l'improvisation, les pastorales ou la nouvelle chanson - dessinent le portrait d'un art qui a su rester actuel, toujours au service de la poésie.

Conte de Madagascar - Le zébu né d'un œuf d'oiseau de Paradis

Muriel Bloch / Zaü

éditions : Gallimard Jeunesse Musique
LIVRE DISQUE - OCORA - RADIO FRANCE

Collection Contes du Bout du Monde
Ecrit et raconté par Muriel Bloch.
Illustré par Zaü.

C'est l'histoire d'une petite fille, Faravavij, qui trouve dans la forêt un oeuf extraordinaire : un oeuf d'oiseau de paradis. Chaque jour, en cachette, elle le regarde grossir, grossir. Un jour enfin, l'oeuf éclôt. Quelle surprise quand elle voit en sortir un drôle d'animal. Un gros, très gros même.., et sans aucune plume !