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Jour 54

Pierre Jodlowski / Orchestre Philharmonique de Radio France

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE CULTURE

D'après "53 jours" de Georges Perec
Pierre Jodlowski, composition.
Orchestre Philharmonique de Radio France, direction Jean Deroyer
Cédrick Jullion, flûtes | Didier Pernoit, clarinette basse | Jérémie Siot, violon | Henri-Charles Caget, percussion.
Avec la participation de : Manuela Agnesini, Jérome Kircher, Michel Lonsdale.

Le projet d’opéra radiophonique «Jour 54» trouve son origine dans le dernier roman, inachevé, de Georges Perec. Basé principalement sur les carnets de l’auteur, publiés en fin d’ouvrage, le livret est un témoignage de la complexité et la force de la pensée de Perec et veut lui rendre hommage. La musique, qui puise ses matières dans l’orchestre symphonique, 4 solistes et des sons électroniques, est construite en étroite relation avec l’univers littéraire : elle en emprunte essentiellement le questionnement sur les espaces de référence, la complexité du montage, la prolifération autant que l’épure. Trois comédiens se relaient, dans 3 langues différentes, dans ce qui semble être au départ une «histoire policière» et qui glisse dans un vaste univers où s’entremêlent les échos de l’Histoire, la spéculation mentale, la jubilation des mots et des chiffres : un piège se referme, à nous de tenter de l’ouvrir…
Pierre Jodlowski.

Après des études musicales au Conservatoire de Lyon et au Cursus de Composition à l'IRCAM, Pierre Jodlowski fonde le collecif «éOle» et le festival «Novelum» à Toulouse. Il se produit en France et à l'étranger dans des lieux dédiés à la musique contemporaine, mais aussi dans des circuits parallèles, danse, théâtre, arts plastiques, musiques électroniques. Il travaille l'image, la programmation interactive pour des installations, la mise en scène et cherche avant tout à questionner les rapports dynamiques des espaces scéniques. Pierre Jodlowski revendique aujourd'hui la pratique d’une musique “active” : dans sa dimension physique (gestes, énergies, espaces) et psychologique (évocation, mémoire, dimension cinématographique). En parallèle à son travail de composition, il se produit également pour des performances, en solo ou en formation avec d’autres artistes.
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Enregistrement Radio France.
Direction artistique : Daniel Zalay
Prise de son / mixage : Jean-Michel Cauquy / Pierre Jodlowski
Montage : Sébastien Royer
Réalisation : Marguerite Gateau, Patrick Lérisset.

Sarnavo

Sylvain Kassap / Ars Nova

Valérie Philippin, Isabel Soccoja, Jean-Pierre Drouet, Sylvain Kassap

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

L’écoute de l’œuvre « Laborintus II » de Luciano Bério fut un des «chocs fondateurs» de la pratique musicale de Sylvain Kassap. L’étude de la musique de Luciano Bério a eu également une grande influence sur ses débuts de compositeur. Quand l’ensemble instrumental Ars Nova décide de remonter «Laborintus II», c’est à lui qu’on demande d’écrire la première partie. Les pièces composées pour cette occasion sont indépendantes et vivent leur vie propre, parfois jouées en triptyque, parfois jouées séparément. Elles n’auraient sûrement pas été les mêmes si elles n’avaient pas été écrites pour ce voisinage. Elles ont toutes un rapport à l’œuvre de Luciano Bério.
«Sarnavo… ce mot qui m’évoque le nom d’une ville imaginaire et lointaine n’est en fait que l’anagramme d’Ars Nova». Sylvain Kassap

Le parcours de Sylvain Kassap est fait de points multiples qui esquissent une carte imaginaire dont la sinuosité des chemins reflète sa curiosité insatiable. Son langage musical semble puisé dans une encre de liberté indomptable qui se jouerait des esthétiques avec malice. Clarinettiste et compositeur, il est un des acteurs majeurs du jazz et des musiques improvisées depuis la fin des années 70. Il est un des fondateurs de Laborintus, ensemble consacré à la création.

L’ensemble Ars Nova est aujourd’hui considéré comme un des plus ardents défenseurs du pluralisme esthétique dans la création musicale contemporaine. Composé de 26 musiciens, il s’attache à favoriser la rencontre et l’échange tant entre artistes qu’entre artistes et publics, et poursuit sans relâche un double objectif : créer et transmettre. Il est en résidence dans la Région Poitou-Charentes et à Poitiers et est également en résidence à L’Hippodrome, scène nationale de Douai et à l'Arsenal de Metz.


Valérie Philippin, soprano - Isabel Soccoja, mezzo soprano
Jean-Pierre Drouet, percussions et voix
Sylvain Kassap, clarinettes mi bémol, si bémol, basse et contrebasse et voix
Ensemble instrumental Ars Nova, direction Philippe Nahon.

Enregistrements Radio France.
Direction artistique Paul Malinowski
Prise de don Antoine Lehembre
Mixage Pascal Besnard
Montage Frédéric Changenet.

Mélodies lunatiques

Franck Dadure 'The Fakir'

Franck Dadure, Black Sifichi, Dj Click, 'Smadj', Fabien Duscombs, Daniel Zimmermann

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Cultivant la curiosité, Franck Dadure a fait de son art musical une agora d’influences.
Entre électroacoustique et free jazz déjanté, teinté de drum and bass, d’orient-dub et de spoken words, le compositeur a réussi à esquisser un voyage surréaliste, aidé dans cette entreprise par Fabien Duscombs (drums), Daniel Zimmermann (trombone), Black Sifichi (voice), Jean Pierre Smada 'Smadj' (acoustic & electric oud), et Dj Click (theremine, guimbardes & platines).

1. Olympus Mons «Inch’Allah»
2. La Hague Revisited
3. Alphavril
4. Atom Heart Father
5. Uboat 137
6. Selenium Comforts
7. Istanbul Basilic Cistern
8. La valse des Pylônes.

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Franck Dadure, saxophone soprano, contrebasse, turkish clarinette, senza-fuzz, recordfields, electronic, programmations, synths, piano, Fender Rhodes, Octoklar, Tour Eiffel
Black Sifichi, lyrics & spoken words [1] et [6]
Dj Click, theremina, guimbardes, scratchs
Jean Pierre Smadja 'Smadj', accoustic & electric oud
Fabien Duscombs, drums
Daniel Zimmermann, trombone.

Photos Valérie Manikowski et Franck Dadure.

Slug. Namekuji

Himiko Paganotti, Emmanuel Borghi, Thomas Lucas, Antoine Paganotti, Bernard Paganotti

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Himiko Paganotti, chant.
Emmanuel Borghi, claviers.
John Trap, guitare.
Antoine Paganotti, batterie.
Bernard Paganotti, quitare basse.

En 2001, la chanteuse Himiko Paganotti et le pianiste/clavier Emmanuel Borghi se rencontrent au sein du groupe Magma et deviennent très vite inséparables. En 2008, ils décident de quitter Magma pour voler de leurs propres ailes et se consacrer à leurs projets. Leurs influences vont de Peter Gabriel à Amon Tobin, Boo-Ya Tribe ou Robert Wyatt…
Vient alors la rencontre avec John Trap, songwriter qui leur propose une collaboration sur un des ses titres... SLuG est né !
Un premier album éponyme sort en septembre 2009. Les Inrocks évoqueront notamment Portishead, Kate Bush, Laurie Anderson ou même Tim Burton pour définir leur musique. Pour le live, ils sont alors rejoints par Gabriel Dilasser à la basse et Antoine Paganotti à la batterie.
De janvier à juillet 2011 sont enregistrés et mixés à Radio France les quatorze titres de l’album Namekuji.
Pour cet album, SLuG voit le départ de Gabriel Dilasser et l'arrivée d'un personnage incontournable de la scène musicale française, le bassiste Bernard Paganotti.
SLuG est un groupe étonnant, qui cultive avec dextérité les contrastes sonores jouant avec les esthétiques pop, électro, jazz, gospel et rock.


La Session France Info - Slug "I Wanna Lick... par FranceInfo


SLuG -28 mai 2012 sur France Inter

Spaces of Mind

Daniel Teruggi

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Dans cette trilogie «Spaces of Mind» – «Birds» – «Transmutations», l’espace constitue l’élément fondamental dans lequel la musique se développe et les sons se déploient. «Dans mon travail, les sons se déplacent sans leur corporalité physique, il s’agit de l’essence sonore. Un autre élément important : le microphone, qui permet de capter et amplifier l’essence des sons.»
«Spaces of Mind» : chaque individu a sa propre perception de l’espace. Il s’agit d’un concept ouvert, avec des significations différentes selon le contexte. Quatre mondes habitent «Spaces of Mind», l’espace des sons, l’espace des sons dans l’œuvre, l’espace dans lequel les sons se déploient et l’organisation de spatiale des sons (des sons qui ont leur propre espace, qui bougent dans l’espace et qui interfèrent avec les parois de la salle). «Birds» : j’ai laissé de côté le chant et les mélodies des oiseaux pour me concentrer dans ce qu’on appelle le signal acoustique, en sélectionnant des sons dérivés, transposés en différentes tessitures, sans oublier l’origine des sons. «Transmutations» : l’œuvre comporte six mouvements qui avancent vers la conclusion finale, dans laquelle le son se «défait» de l’espace, disparaît dans une dimension sidérale, au-delà de notre audition.

Daniel Teruggi a fait ses études musicales et de Physique en Argentine, son pays natal. Il réside en France depuis plus de 20 ans où il a suivi des études d’électroacoustique, fait son doctorat et développé sa carrière musicale. Sa musique est toujours électroacoustique, souvent acousmatique et souvent avec des instruments.

Radio dog. Chien vert

Régïs Boulard

Régïs Boulard, Stéphane Fromentin et Nicolas Méheust : le trio Chien Vert

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Chien vert est un trio de compositeurs instrumentistes, Régïs Boulard, Stéphane Fromentin et Nicolas Meheust
Chien vert est un trio de compositeurs instrumentistes, Régïs Boulard, Stéphane Fromentin et Nicolas Meheust.
Régïs Boulard, leader charismatique du groupe s’inspire des évènements du quotidien, laissant son humeur guider les sons.
Il écrit ainsi une histoire sonore, univers du timbre, que l’auditeur déconstruit à sa façon.

Radio Dog, nouvel album de Chien Vert (en tournée à partir de février) met en scène l’improvisation et la spontanéité pour donner naissance à 14 véritables chansons sans paroles [et une musique inédite « paresse et messe » avec la voix de Marcel Kanche].
Les sons tout droit sortis de l’univers soft-pop se fondent dans la gravité d’une ambiance post-rock.
Tel un ADN, leur panel sonore riche et identifiable est l’élément fondateur du groupe.

Régïs Boulard, batterie.
Stéphane Fromentin, guitare.
Nicolas Méheust, mellotron, rhodes, mini moog, piano, celesta, basse.
Jean-François Vrod, violon-bidon, electronics sur Radio data blah blah.
Marcel Kanche, voix et paroles sur Paresse et messe.

Ce disque a été enregistré à Radio France en février 2010.
Prise de son : Philippe Carminati assisté de Régis Nicolas.

Ombra Felice

Régis Campo / Quatuor Diotima

Régis Campo, Quatuor Diotima : Pierre Morlet, Yun-Peng Zhao, Naaman Sluchin, Franck Chevalier

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Composition :
Régis Campo,
Quatuor Diotima : Pierre Morlet, violoncelle. Yun-Peng Zhao, violon. Naaman Sluchin, violon. Franck Chevalier, alto.

Régis Campo est considéré comme un compositeur ludique dans la création musicale française. Ces morceaux sont une combinaison d’humour, de couleurs, et d’énergie rythmique.
Le cinéma est l’une des sources d’inspiration de Régis Campo, art qu’il évoque en termes de séquences, de rythmes, d’ambiances, de mise en lumière et de montages.
Il conçoit son œuvre en s’imaginant une mise en scène, comme dans un film.
Explorant le subtil univers du quatuor à cordes, Régis Campo nous fait partager, en quatre œuvres, une écriture onirique, magnifiée par l’interprétation du quatuor Diotima :

♫ Les heures Maléfiques éveille l’attention par la vivacité dégagée et se termine par un silence.
♫ Ombra Felice nous immerge dans un univers de rêverie et de méditation.
♫ Le quatuor à cordes N°2 prolonge l’onirisme en suggérant le bruit du vent.
♫ The Life & Soul of his imagined landscape est le retour à l’homme sensible à travers le regard émerveillé d’un enfant…

L’album est une invitation au voyage où les temporalités se rejoignent et créent un univers sonore emprunt à la méditation et à l’introspection.

Ce disque a été enregistré à Radio France en décembre 2009.

Direction artistique : Vincent Villetard
Prise de son : Julien Doumenc assisté de Delphine Baudet.

La Tectonique des nuages

Laurent Cugny

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

GRAND PRIX de l'ACADÉMIE DU JAZZ- CHOC de JAZZ MAGAZINE
OPÉRA-JAZZ de LAURENT CUGNY, d’après CLOUD TECTONICS de JOSÉ RIVERA.

Laurent Cugny, composition, arrangements, direction musicale, piano, timbales.
Laïka Fatien, David Linx, Yann-Gaël Poncet, chant.
Pierre-Olivier Govin, saxophones alto et baryton.
Thomas Savy, clarinette, clarinette basse, saxo ténor.
Nicolas Folmer, trompette, bugle.
Eric Karcher, cor.
Denis Leloup ou Phil Abraham, trombone.
Lionel Suarez, accordéon.
Frédéric Favarel, guitares.
Jérôme Regard, contrebasse.
Frédéric Monino, guitare basse.
Frédéric Chapperon, batterie.

Illustration originale de couverture : FRANÇOIS SCHUITEN.

En 1979, Laurent Cugny intègre et dirige le big band « Lumière » et s’intéresse au cinéma, en particulier à la réalisation de courts-métrages. Il dirige l’Orchestre National de Jazz en 1994, mais c’est en 1993, qu’il a déjà l’idée d’un opéra-jazz, en voyant une affiche de Carmen Jazz… Après beaucoup d’attente et d’embûches, il créé en 2006 en version concert, un opéra-jazz qu’il compose à partir de la pièce Cloud Tectonics de l’auteur portoricain José Rivera. C’est le 30 juin 2006 que cet opéra-jazz La Tectonique des nuages, sera créé au Festival Jazz à Vienne.

Echo Park, quartier de Los Angeles, la nuit. Le déluge s’abat sur la ville depuis des jours et des jours. Celestina del Sol, enceinte, fait du stop et semble épuisée, perdue. Les phares d'une voiture balaient Celestina et s'arrête. Soulagée mais inquiète, elle s’engouffre dans la voiture d’Anìbal de la Luna…
Où veut-elle aller ? Elle ne sait. D’où vient-elle ? Elle ne sait pas plus. Depuis quand elle est sous cette tempête ? Elle semble ne pas même comprendre la question. Anìbal lui propose de passer la nuit chez lui, en tout bien tout honneur ; elle accepte, mais à peine a-t-elle franchi le seuil de sa maison, que toutes les horloges s’arrêtent…

Sur fond d’apocalypse, cette magnifique histoire d’amour entre la lune et le soleil, entre un simple humain et une fée hors du temps est sublimée par les mélodies et la musique cuivrée du jazzman et compositeur Laurent Cugny.

Sphota. Zemlia / La terre

Sphota

Benjamin Dupé, Benjamin de la Fuente, Samuel Sighicelli

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Sphota, trio constitué de trois compositeurs, Benjamin Dupé, Benjamin de la Fuente (Prix des Lycéens 2010) et Samuel Sighicelli, allie violon, guitare électrique et claviers, intégrant traitements et effets électroniques. Le travail de composition se fond avec dextérité dans de celui du traitement du son.

Benjamin Dupé, guitare électrique, traitements électroniques.
Benjamin de la Fuente, violon, violon électronique, traitements électroniques.
Samuel Sighicelli, orgue électrique et sampler.

Zemlia, La Terre en russe, est un projet de « cinéma muet en concert », baigné par l’improvisation. Son rythme, ses nombreuses séquences contemplatives de paysages et de natures, ont donné lieu à neuf pièces de musique improvisée, puis agencée, recomposée et formalisée.

Enregistrement Radio France, 2009.
Direction artistique : Elsa Biston.
Prise de son : Benjamin Vignal assisté de Manuel Couturier.
Montage : Benjamin Vignal, Manuel Couturier, Benjamin de la Fuente, Samuel Sighicelli.

Nilgiris - Ravi Prasad et Z Quartett

Ravi Prasad

Ravi Prasad, Z Quartett : Marc-Olivier de Nattes, Stéphane Hénoch, Christine Jaboulay, Emmanuel Petit

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Ravi Prasad, chant, bul bul tarang, gumbarde.
Z Quartett :
Marc-Olivier de Nattes, violon, direction
Stéphane Hénoch, violon
Christine Jaboulay, alto
Emmanuel Petit, violoncelle.

Ravi Prasad esquisse dans cet enregsitrement une nouvelle escale qui l'emmène sur les rives de l'écriture, en rencontre avec la tradition. De l'Inde à l'Occident, ce subtil mélange d'art vocal et de quatuor à cordes a édifié une passerelle que l'auditeur franchira avec aisance.

Enregistrement Radio France, 25, 26 et 27 septembre 2009.
Direction artistique : Bruno Letort - Prise de son : Pierre Monteil assisté de Sylvain Dangoise.

Charlie. Fable musicale

Bruno Giner (D'après "Matin Brun" de Franck Pavloff)

Ensemble Aleph

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Fable musicale pour une voix et cinq instruments. Une coédition Radio France / éditions François Dhalmann
Cette fable musicale contemporaine du compositeur Bruno Giner où se côtoient récitatifs, chansons, slogans, airs, chœurs parlés ou chantés, reprend le texte « Matin brun » de Franck Pavloff, livre « culte » qui nous interroge sur les risques que l’on prend collectivement à accepter les petites lâchetés quotidiennes de chacun d’entre nous.
L’impact direct entre le propos et sa traduction sonore capte l’écoute dans un temps très justement articulé qui permet à l’ensemble Aleph – voix qui se déploie entre lyrisme et gouaille populaire, instrumentistes servant à merveille le langage musical volontairement éclectique - de servir avec force la dramaturgie musicale de Bruno Giner qui trouve ici le juste « grain sonore » pour chaque situation.
Cette rencontre entre un compositeur, un écrivain, un Ensemble de musique contemporaine, offre avec « Charlie » à qui Enki Bilal a prêté son graphisme, un moment enchanteur qui retient l’écoute, et où les pratiques artistiques s’inscrivent dans une continuité fidèle aux engagements partagés.

Dessin de Enki Bilal.
Enregistrement Radio France, juin 2009.
Direction artistique : Elsa Biston. Prise de son : Julien Doumenc assisté de Delphine Baudet.

Départs

Piotr Moss / Raphaël Marc

Jean-Marc Fessard, Véronique Briel, Béatrice Reibel, Hélène Labarrière, Antoine Cure, Jacques Mauger, Dominique Probst, Julien Petit, Piotr Moss, Raphaël Marc

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Dans cet opus discographique, Piotr Moss, qui se joue des cloisonnements esthétiques, établit des chemins de traverse entre musique écrite et principe d'altération électronique suggestive et onirique.

Jean-Marc Fessard, clarinette et clarinette basse.
Véronique Briel, piano.
Béatrice Reibel, violoncelle.
Hélène Labarrière, contrebasse.
Antoine Cure, trompette.
Jacques Mauger, trombone.
Dominique Probst, percussions.
Julien Petit, saxophone alto et baryton.
Piotr Moss, direction.
Raphaël Marc, composition électroacoustique, arrangements.

Direction artistique : Paul Malinowski.
Prise de son : Antoine Lehembre assisté de Pascal Baranzelli.
Mixage : Raphaël Marc.
Enregistrement Radio France, février 2004.

Iceberg

Pascal Contet / Wu Wei

Pascal Contet, accordéon - Wu Wei, orgue à bouche (sheng)

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Iceberg est le fruit d'un enregistrement né de l'improbable rencontre entre deux cultures, entre deux instruments cultivant néanmoins des similitudes : le sheng et l'accordéon maîtrisés avec brio par Wu Wei et Pascal Contet.

www.pascalcontet.com
www.wuweimusic.com

CD en écoute sur www.qobuz.com

Five panels

Monty Adkins

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Mathew Adkins sera présent le samedi 3 avril à 18h au Festival Qwartz : 2 et 3 avril, Palais Brongniart - Place de la Bourse (entrée libre - nocturne vendredi)
Ces "Five Panels" sont une série de paysages sonores fragmentés et méticuleusement réalisés, inspirés des dernières peintures de Marc Rothko ; ils évoquent les recoins obscurs de l'esprit.

Monty Adkins, guitare électrique, orgue, traitement.
Pierre-Alexandre Tremblay, guitare basse.

Duadueduiduo - Les métronomes détraqués

Jean-Louis Marchand / Christophe Rieger / Fred Frith [Duadueduiduo]

Jean-Louis Marchand, clarinettes. Christophe Rieger, saxophones. Fred Frith, guitare électrique

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Au-delà d'un jazz débridé qui soliloquerait avec lui-même, c'est à une exploration d'écritures nouvelles que se livre le Duadueduiduo par-delà les frontières esthétiques. De Steve Reich à Thierry de Mey, de Régis Campo à Fred Frith, Jean-Louis Marchand et Christophe Rieger (qui forment ce duo) ont expérimenté avec brio les dialogues du souffle.

Drums immersion

Gérard Siracusa

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Drums Immersion est une suite de solos dédiés à la batterie
Architecture faite de sept compositions et jeu où se mêlent maîtrise et invention : "Drums Immersion" offre, dans le souffle, une lumineuse suite de solos dédiés à la batterie.

Réel Meeting

Xavier Garcia

Jean-Paul Autin, Eric Brochard, Chris Cutler, Alexandre Meyer, Lucia Recio

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Á la suite de Virtuel Meeting (référence SIG11029) qui réunissait virtuellement six musiciens autour de Xavier Garcia, Réel Meeting propose aujourd'hui leur rencontre réelle dans les studios de Radio France : quatre jours d'improvisation collective, matériau brut à partir duquel montage et mixage dégagent la musique de sa gangue expérimentale, tout en lui conservant son aspect vivant. Réel Meeting est aussi devenu le nom de cet ensemble orienté vers une musique totalement improvisée.

A Night in the Show

Christian Pabœuf / Daniel Pabœuf

Quartet Il Monstro : Christian Pabœuf, Daniel Pabœuf, David Euverte, Régis Boulard & Pierre Fablet, Christian Lechevretel, Michel Aumont et Vincent Guérin

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Le quartet "Il Monstro" accompagne Charlie Chaplin dans trois courts métrages muets : The Policeman, The Vagabond, A night in the show. La musique tisse discrètement sa toile pour mieux envoûter un public, pour qui image et son ne font plus qu'une œuvre unique...

Paradise Alley. Orchestre et improvisations

Renaud Gabriel Pion

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Renaud Gabriel Pion, compositeur et instrumentiste, collaborateur entre autres de John Cale, Lo'Jo ou Elvis Costello, improvise sur Paradise Alley, "Une suite de songes orchestraux à la manière de David Lynch ou de Murnau".
Entre la stabilité d'une texture sonore écrite et l'impalpable d'une improvisation, Paradise Alley nous livre l'image d'un nouveau genre d'œuvre "savante", non seulement parce qu'elle réunit en son sein les styles musicaux "du cours du monde", mais également parce qu'elle initie ce que le monde de la musique s'est le plus souvent refusé : la réunion en une même œuvre de l'écrit et de l'improvisé.

Interprètes : Renaud Gabriel Pion, et les musiciens de l'orchestre, sous la direction de Martin Lebel :
Christophe Giovaninetti, Marc Vieillefon, Arnaud Thorette, Igor Kiritchenko - Christophe Saunière - Hélène Langlart, Ludovic Balla, Jan Orawiec, Ludovic Passavant, Martial Gauthier, Guillaume Chilemme, Christophe Fernandez, Philippe Morel, Matthieu Handtschoewercker, Jean-Claude Tcheurekdjian - Delphine Millour, Aline Gasparini, Jean-Paul Minali Bella - Marina Kiritchenko, Guillaume François - Nicolas Crosse, Pierre Maindive, Titus Oppmann.

Duo Frissonore

André Serre-Milan / Yé Lassina Coulibaly

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

La rencontre entre ces deux compositeurs leur est apparue comme l'aboutissement de réflexions engagées avant leur travail en commun : le dépassement du contexte culturel et la recherche de techniques musicales appropriées.
Ensemble, ils ont créé cette ouverture des possibles, un dépassement des habitudes, une libération par la recherche et la remise en cause constante de leurs acquis, dans l'énergie du plaisir et d'une nécessité.

Compositions pour : Voix, chant, percussions, clarinettes, flûtes, saxophones, mélodica, piano, orgue, guitare basse, corne, instrumentation de musique concrète, électroacoustique... Instruments joués par Yé Lassina Coulibaly et André Serre-Milan.

Prise de son au studio 103 de Radio France, et mixage : Antoine Lehembre et Delphine Baudet.

Corps électriques

Hector Zazou

Katie Jane Garside, Bill Rieflin, Lone Kent, Nils Petter Molvaer

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FIP

"Corps électriques", le nouvel album d'Hector Zazou est une création électroacoustique originale et envoûtante, réalisée en coproduction avec le GRM de l'INA.
Zazou, artiste iconoclaste, ne cesse de surprendre. C’est au festival Présences électronique 2007 qu’il révèle pour la première fois les notes de ses chansons électriques en rencontre avec Bill Rieflin (R.E.M., Ministry…), Katie Jane Garside, Nils Petter Molvaer et Lone Kent.

Les Sonneurs de rivets

Ensemble Skênê / Hervé Tougeron / Catherine Verhelst

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE CULTURE

"... Aujourd'hui, les anciens chantiers navals de Nantes ont été rasés.
La fresque sonore imaginée par Hervé Tougeron et Catherine Verhelst esquisse une relation entre les divers sons et images collectés dans le chantier naval d'alors, et la composition musicale et visuelle, donnant naissance à une œuvre singulière."

Hums 2 Terre

Franck Vigroux / Elliott Sharp

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Elliott Sharp et Franck Vigroux élaborent un maillage sonore : rien d'autre qu'une multiplication de hasards, comme des châteaux de sable ou un jeu sonique.

Séquences inquiètes

Denis Streibig

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Séquences Inquiètes, suite de musiques concrètes cultivant les "entre-deux" : entre l'affection pour les matériaux électroniques et l'esthétique des "sons fixés" ; entre la spontanéité de la Pop et le solfège de l'objet sonore ; entre les préoccupations sociales et le désir de tour d'ivoire ; entre les références à la photographie, au cinéma et à l'abstraction ; comme autant de signes d'inquiétudes qui donneraient sens à ces contradictions, en passant par la "salle de montage sonore".

Night of the moon dances

Grig Percussion

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Les six jeunes Biélorusses qui forment le groupe Grig Percussion nous convient à un rituel magique, une surprenante bacchanale, où l’humour n’est jamais très loin. Le sextuor joue la carte de l’inouï, faisant jaillir une foule de sonorités inconnues, tantôt jouissives, tantôt méditatives.

The six young Belarusians that form the group Grig Percussion convoke us to a magic ritual, a surprising bacchanal on the verge of the whimsical. Playing on the unexpected, the sextet unleashes a wealth of unfamiliar sonorities ranging from the thritting to the meditative.

Radiorama

Xavier Garcia / Alexandre Meyer / Lucia Recio

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Quand on parcourt les archives sonores, même superficiellement, on éprouve d'abord le sentiment du vivant... Pour cette expérience nous avons confié à trois musiciens - connus pour leur audace et leur virtuosité - des archives radio parcourant un demi-siècle. Nous leur avons demandé d'en user librement, en les considérant comme une matière sonore au devenir musical.

La Soustraction des fleurs

Jean-François Vrod / Frédéric Aurier / Sylvain Lemêtre

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Ce que donne à entendre la tradition populaire n'est pas qu'une collection de jolies mélodies, c'est aussi tout le reste, des timbres, des formes, des pré-textes, où le son est d'abord l'affaire de celui qui le joue. Avec 2 violons et un zarb, voici notre version des faits.

L'Homme approximatif

Daniel Palomo Vinuesa

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

L'Homme approximatif est avant tout une œuvre de musique enregistrée, une suite pluristylistique où sons concrets et électroniques, techniques de composition traditionnelles et improvisations instrumentales sont intimement mêlés. Ici le studio n'est pas un simple outil mais le lieu même où la musique se crée...

Un bon snob nu

Jean Morières / Pascale Labbé

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

La musique primitive contemporaine de Pascale Labbé (voix) et de Jean Morières (flûte zavrila) est faite de cris et de chuchotements, de silences et de stridences, de souffles et d'harmonies délicates. Cette Guerre (du feu ou des étoiles ?) se joue dans l'espace infiniment sensible d'une intimité charnelle où chacun joue à être le miroir de l'autre.

Vibration Globale

Martin Saint-Pierre

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Martin Saint-Pierre connaît les bienfaits de la musique dans la vie quotidienne. Témoignage de son expérience alternative en milieu psychiatrique, il crée seul avec son tambour, ou en compagnie des patients du Centre d'accueil thérapeutique de Vitry, une enveloppe vibratoire dans un environnement qui associe son imaginaire débridé à l'expérience vécue. Le tambour, source première d'unification, apporte ici une réponse inédite et devient un outil thérapeutique d'exception.

Téléconcerts

Pierre Bastien

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Alexei Aigui, violon
Pierre Bastien, , trompette
Axel Lecourt, , sanzas et kas-kas
Mitsuaki Matsumoto, , conception électronique
Mecanium, , tambours de papier, sons et percussions de meccano, casiotone

Benzine

Franck Vaillant

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

"Benzine, c'est l'essence, le moteur dramatique. Les pièces de ce dsique sont des instantanés réalisés en quelques heures, comme un itinéraire en terre d'espièglerie. Les calques inachevés et les sons ramenés de voyages s'entremêlent et se dissolvent pour laisser apparaître le ressenti brut."

Phrasen

Joachim Kühn / Quatuor IXI

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Au confluent des musiques improvisées et écrites, "Phrasen" présente un instantané réfléchi et mûri du quatuor à cordes IXI en quête d'une exploration timbrale en rencontre avec un pianiste-compositeur virtuose : Joaquim Kühn.

Célébration du contre-jour

Henry Fourès / Carlo Rizzo / Beñat Achiary

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Aux confluents de la voix, de la percussion et du piano est née cette aventure sonore éprise de liberté improvisatrice et de rigueur compositionnelle.

Streamer

Régis Boulard / Noël Akchoté / Marc Gauvin

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

En 1944, "Streamer" était le surnom, mi-cynique mi-poétique, que les parachutistes américians donnent à ceux d'entre eux dont le parachute se met en torche (streamer : serpintin). Streamer, qu'on le soit ou qu'on le voit, c'est tout ce qu'on passe son temps à vouloir mettre à la porte, et qui revient par la fenêtre.

Golden retrieval

Gilles Coronado / Fred Poulet

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Quand le monde poétique de Fred Poulet anamorphose les élaborations expérimentales du guitariste Gilles Coronado, s'esquisse alors un univers aux coloris pluriels.

[Mino]taure

Pierre-Yves Bérenguer

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Descendre au centre d'un labyrinthe sonore suburbain et se laisser guider par la narration d'une autre dimension : telle est l'invitation au voyage de Pierre-Yves Bérenguer (machines, guitares) avec la complicité de Sylvain Bardiau (trompette), Catherine Brisset (cristal Baschet) et Clément Duthoit (saxophones).

Ecume ou Bave

Noël Akchoté / Red / François Pauvros

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Trois guitares, six mains, deux voix et une seule chambre (douze vies). Jean-François Pauvros, Red et Noël Akchoté en profitent pour faire le point sur trente années d'agitations musicales.

Vox in vitro, opéra noir

Michel Redolfi

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Mais qu'est-il donc arrivé à Susan Belling, diva extraordinaire disparue il y a quelques années ? Michel Redolfi lui redonne voix grâce à l'alchimie électroacoustique et l'invite à se dévoiler au sein d'un mystérieux opéra. Michel Lonsdale est maître d'une cérémonie à écouter dans le noir absolu.

GRM Expérience

Christian Zanési / Mika Vainio / Christian Fennesz

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Trois compositeurs autrichien, finlandais et français venus d'horizons musicaux différents, se sont retrouvés dans les studios du GRM pour imaginer une œuvre collective unique...

La Coquille et le Clergyman

Youval Micenmacher / Doumka Clarinet Ensemble

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - FIP

La rencontre de Doumka Clarinet Ensemble et des tambours orientaux de Youval Micenmacher nous entraîne sur l'écume effervescente de rythmes du Grand Orient, au contact de thèmes traditionnels non réalistes, dans l'esprit d'un jazz non académique. Ces musiques forment une ligne d'horizon contrastée, le contraire d'une ligne de démarcation.

Bleue comme une orange

Lightwave

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - FIP

Souffles, cordes et textures d'une musique de chambre bleue comme une orange, intime comme un poème sonore, changeante comme la couleur des rêves.

Virtuel Meeting

Xavier Garcia / Chris Cutler / Jean-Paul Autin, Eric Brochard, Alexandre Meyer

Xavier Garcia, Chris Cutler, Jean-Paul Autin, Alexandre Meyer

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

"Jouer avant de composer", c'est l'expérience musicale tentée par Xavier Garcia avec la complicité de Chris Cutler, Éric Brochard, Lucia Recio, Jean-Paul Autin et Alexandre Meyer.
Improvisations instantanées de ces six musiciens, dont le sigularisme aura été de ne jamais se rencontrer en studio, et pourtant donner vie à cet opus discographique "Virtuel Meeting".

Maurice Pialat. Conversation [Coffret]

Maurice Pialat / Serge Toubiana (entretiens avec)

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE CULTURE

Réédition du CD SIG 11026 en coffret longbox.

Les écrans sonores de Jean-Luc Godard [Coffret]

Jean-Luc Godard / Thierry Jousse (entretiens avec)

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE CULTURE

Réédition du CD SIG 11002 en coffret longbox.

Antonin Artaud. Pour en finir avec le jugement de Dieu [Coffret]

Antonin Artaud / Marc Chalosse (entretiens avec)

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE CULTURE

Réédition des CD SIG 12008/09 en coffret longbox.

Continents

Jay Gottlieb / Régis Campo / Benoît Delbecq

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Les compositeurs réunis dans cet opus discographique revendiquent le droit de transgresser toutes les musiques des "Continents" : jazz, rock, salsa, musique minimaliste...
Une liberté d'expression aux antipodes du "politiquement correct", qui donne à entendre autrement, ces musiques d'ailleurs.

Les Océans de Psyché . Kiodyssea

Jacques Derégnaucourt

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Il serait dommage de passer à côté de ces Océans, qui recèlent des moments de grâce mémorables, des passages où on est comme suspendu aux sons, d'autres où on se perd dans toutes les dimensions de véritables hologrammes sonores.

A l'écoute des vents solaires. Hearing solar winds

David Hykes / The Harmonic Choir

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Fondateur du chant harmonique, David Hykes a ouvert une nouvelle dimension dans le monde de la musique. Un disque étonnant et unique, d'une intense spiritualité aux accents du cosmos, une oeuvre capable de parler aux générations futures.

Un disque remasterisé accompagné d'un nouveau livret chez Signature / Radio France.

Maurice Pialat. Conversation

Maurice Pialat / Serge Toubiana (entretiens avec)

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE CULTURE

Au cours de cet entretien avec Serge Toubiana, Maurice Pialat évoque sa jeunesse, ses débuts comme peintre, son expérience d’acteur de théâtre, ses années difficiles comme représentant chez Olivetti, puis ses premiers pas comme cinéaste documentaire, au début des années 60. Documentaires qu’il a réalisés en « fauchant » de la pellicule. Maurice Pialat qui fut le premier, en 1961, à réaliser un film en son synchrone, doit attendre 1967 avant de tourner son premier long métrage : « l’Enfance nue », sur lequel il jette aujourd’hui un regard critique. Quatre ans plus tard, il réalise « La Maison des bois », feuilleton destiné à la télévision. Avant de mettre en scène « Nous ne vieillirons pas ensemble », « La Gueule ouverte », « Passe ton bac d’abord », « Loulou », « A nos amours », « Police », « Sous le soleil de Satan », « Van Gogh », jusqu’à son dernier film « Le Garçu », sorti en 1996. Onze films qui composent une œuvre puissante, terrienne et existentielle, rongée par le doute et l’inquiétude. Au cours de cette conversation, Maurice Pialat évoque chacun de ses films, mais également les conditions de production, toujours difficiles, dans lesquelles il les a réalisés, ses rapports avec les acteurs et les producteurs. Par bien des aspects autobiographique, l’œuvre de Pialat traite souvent de l’abandon : l’enfant abandonné dans « l’Enfance nue », l’homme abandonné dans « Van Gogh », jusqu’à l’abandon de Maurice Pialat par rapport à ses films. Immense cinéaste, il n’appartient à aucun mouvement, aucune école, aucune chapelle. Son cheminement cinématographique fut long et sinueux et son jugement sur ses films toujours très acide.

Film

Jean-Jacques Palix

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Chez Palix la notion de bruit parasite n'existe pas. Tout son, humain, mécanique, synthétique, urbain, "fixé" ou produit par un instrument de musique, est un matériau noble, retenu pour son potentiel à être transformé, altéré, détourné, recyclé dans le vocabulaire d'une musicalité tempérée.
Les pièces réunies sur ce disuqe révèlent la dimension atmosphérique, introspective ou émotionnelle résultant du travail de stylisation du compositeur.
Musique non écrite, l'art de Palix se rattache à une tradition orale qui s'élabore en sous-sol, du blues à l'improvisation bruitiste.

Guitare : Jeff Rian
Contrebasse : Brad Scott
Inspiration : David Coulter

Onirica

Romuald Tual (Ro3)

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Le son d’Onirica doit beaucoup à la nuit ; plus précisément, aux nuits de Romuald Tual, alias Rom, tandis que Nantes bruit de tous les mystères du cosmos...

Electrosolo

Pascal Contet / André Serre-Milan / Marc Monnet

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

Premier regard, Marc Monnet (10 mouvements)
Etat second, Rom et Pascal Contet
Trois rêves, André Serre-Milan.

Comme le souffle, comme l'air, léger, dense, indispensable, l'accordéon de Pascal Contet invente, comme une allitération, un espace ténu et tenu.
T'es nu ? C'est justement à une sorte de nudité qu'il nous convie, nous poussant à quitter l'espace ordonné des écoles et des styles musicaux, afin d'approcher l'accordéon ou plutôt l'accord des sons comme on s'agrippe à une embarcation imaginaire, paré pour un voyage contrasté et doux.
Des phrases simples mais aussi pleines de virtuosités ; un son instrumental à la fois minimaliste et grandiose ; une technique jamais tapageuse et qui s'applique en permanence à se faire oublier ; Pascal Contet ne joue ni du piano à bretelle, ni de celui du pauvre, mais d'un instrument qui grâce a des transformations électroniques finement gérées, devient, tantôt une trame électroacoustique riche et dense mais aussi parfois une percussion légère qui semble sortir du soufflet et des touches, tant la fusion est évidente.
Parfois c'est presque du silence habité par des zébrures infimes et par de petits crépitements exhalés à peine qui oscillent entre la note reconnaissable et le son transformé.
Parfois c'est soudain l'orage et la colère, où le souffle associé aux miracles de la fée Électricité engendre une musique sauvage et dense pleine de "bruits et de fureurs" .
Et toujours cependant, pour ponctuer l'espace, on retrouve aussitôt le son plein et limpide de la note nue du début.
Dans le registre de l'accordéon, instrument que nous croyions connaître tant il fait partie de notre culture, nous n'avions pas eu jusque-là, la chance de découvrir cet univers parallèle, cette autre dimension à la fois reconnaissable et inouïe, grave et ludique, exigeante et colorée.
Pascal Contet synthétise parfaitement l'idée d'une modernité accessible, riche d'invention et qui, tout en ne rompant pas le fil qui le relie à l'histoire de son instrument, nous en impose une nouvelle approche magique, composée et imaginative, comme le souffle, comme l'air ; léger, dense, indispensable.
Considéré par la critique internationale comme l'un des principaux acteurs du renouveau de l'accordéon en France, Pascal Contet se fait non seulement le charpentier d'un nouveau répertoire (entre autres Ballif, Bussotti, Cavanna, Drouet, Fénelon, Globokar, Rebotier) mais aussi le briseur de frontières artistiques, ce qui lui permet d'aborder les musiques improvisées et théâtralisées (Jean-Pierre Drouet, Andy Emler, Vinko Globokar, Jacques Rebotier), de participer à des productions chorégraphiques (Stéphanie Aubin, Jean-Claude Gallotta, Angelin Preljocaj, Loic Tousé et Emmanuelle Huyhn). Invité des ensembles et des orchestres symphoniques, il a joué sous la direction de chefs comme Pierre Boulez, Diego Masson, Pascal Rophé ou Philippe Nahon.
David Jisse

A l'improviste

Louis Sclavis / Jean-Pierre Drouet / Françoise Kubler

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Jean-Pierre Drouet : percussions
Françoise Kubler : soprano
Louis Sclavis : clarinette.
Photos : Christophe Abramowitz, Françoise Kubler.

Improvisateur hors pair, Jean-Pierre Drouet a joué avec des musiciens tels que le guitariste Fred Frith, l'accordéoniste Pascal Contet, le clarinettiste Louis Sclavis, la chanteuse Françoise Kubler, le comédien Jean-Pierre Taillade...
De la rencontre entre Drouet, Sclavis et Kubler est né cet opus discographique, qui est d'abord écoute de l'autre et écoute rebondissante, enchaînement naturel d'événements sonores obéissant au principe de l'action permanente, de l'esprit en éveil, de la réaction immédiate.
Lorsque Louis Sclavis utilise l'embouchure de l'un de ses trois instruments (deux clarinettes, un saxophone) comme instrument de percussion, la riposte ne tarde pas : c'est par le souffle/la voix que le percussionniste lui répond, déversant une salve rythmique incantatoire.
La rencontre de Françoisie Kubler et du percussionniste s'est faite via une composition de musique de chambre de Jean-Pierre Drouet "the show must go on", écrite pour l'ensemble "Accroche Note". Les deux musiciens se sont retrouvés ensuite au gré de leurs aventures multiples dans le domaine du théâtre musical, et notamment autour de la musique de Georges Aperghis. La séance d'improvisation proposée a la fraîcheur d'une première conversation. Fraîcheur d'un voyage aux destinations inconnues, jaillies des vocables - le plus souvent imaginaires - dans lesquels la musicienne-comédienne improvise, revisitant des territoires qui lui sont chers - musique baroque, opéra, comédie musicale, jazz, "musique d'ailleurs", chanson populaire.
Ecouter et regarder Jean-Pierre Drouet improviser, c'est (...) se trouver littéralement encerclé, possédé par les sons, ou plus exactement la matière sonore. Pas d'échappée possible, aucune clairière, mais d'infinis jeux de lumière qui sculptent l'espace, l'aménagent.
Anne Montaron (productrice de l'émission "A l'improviste" sur France Musiques").

Oui mais

Régïs Boulard / Régis Huby

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Soit un violon et une batterie. Deux Régis : respectivement, Huby et Boulard.
L'un est issu de la scène du jazz français, l'autre est un compagnon de route du combo rock Sons of the Desert. A eux deux, complices de longue date, ils inventent une musique multiple, mutante, très peuplée, proliférante, imprévisible, planante, stridente et défrichent des territoires inexplorés, très loin des formes administratives de la musique improvisée... (...) Ce qu'on peut appeler de la musique vraiment contemporaine, à condition de savoir qu'être contemporain c'est être perméable aux bruits du monde et frayer des chemins inaperçus.
Thierry Jousse

¿Lennyk.co.uk? Featureless electronic soundscape

Noël Akchoté

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Noël Akchoté apprend la guitare dès l'âge de huit ans puis, assez rapidement, découvre le jazz ainsi que diverses autres musiques dans les salles de concerts et les clubs. Il joue parfois avec Barney Wilen, Chet Baker, Philip Catherine... Il forme et s'implique dans divers groupes tels que Trash Corporation, ou le N. Akchoté Unit et M.A.O.
Paysage sonore anonyme électronique, "¿lennyk.co.uk?" est composé par (Erik) Minkkinen (ordinateur) / (Andy) Bolus (ordinateur, jouets taillés) / (Andrew) Sharpley (ordinateur, électronique) / (Noël) Akchoté (guitare). Cet album pousse à l'introspection et à la méditation. L'an 2000 ne serait-il pas celui de la rencontre entre l'échantillonage, les platines, l'informatique et... la guitare ?

¿Lennyk.co.uk? Noël Akchoté
After a first lesson at the age of 8, Noël Akchoté is quick to discover jazz and music of other horizons through the concert and club circuits. He plays sometimes with Barney Wilen, Chet Baker, Philip Catherine...
An anonymous electronic soundscape "¿lennyk.co.uk?" is composed of (Erik) Minkkinen (computer) / (Andy) Bolus (computer, hacked toys) / (Andrew) Sharpley (computer, electronics) / (Noël) Akchoté (guitar). An introspective, meditative album. Will the year 2000 be the year that sees the uniting of sampling, laser discs, computer programming and... guitar ?

Sólo

Olivier Manoury

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Né en 1953, Olivier Manoury pratique depuis son enfance la musique en amateur. Dans les années 60, il joue de la cornemuse dans les réunions de musiciens folkloriques d'Auvergne de la rue de Lappe. Son univers musical s'élargit quand son frère entreprend des études de piano puis de composition. Il se passionne pour la lutherie et construit pendant 10 ans des violons altos et d'autres instruments baroques et modernes tout en s'initiant au bandonéon. Il se spécialise dans l'accord et la restauration de bandonéons, ce qui lui fait rencontrer la plupart des grands bandonéonistes de passage ou résidant à Paris (Astor Piazzola, Osvaldo Ruggiero...). Bandonéoniste professionnel depuis 1979, ses premiers concerts sont surtout des duos et trios avec les guitaristes argentins Roberto Lopez et Daniel Lousteau dans les fêtes sud-américaines.
Outre les compositions et arrangements pour des formations, Olivier Manoury a écrit et joué pour le cinéma, la télévision, le théâtre et la danse.

Sólo. Olivier Manoury.
Born in 1953, Olivier Manoury was making music for fun right from chilhood. In the sixties he was playing bag-pipes in Auvergnat folk music jam sessions in the rue de Lappe. His musical horizons expanded considerably when his brother began to study piano and then composition. He fell in love with stringed instrument manufacturing and made violins, violas and other baroque and modern instruments for ten years, while he was beginning to learn bandoneon. His subsequent specialization in the restoring and tuning of bandoneons led him into contact with most of the great bandoneonists, either passing through or living in Paris (Astor Piazzola, Osvaldo Ruggiero). A professionnal bandoneonist since 1979, he gave his first concerts in duo or trio formation with Argentine guitarists Roberto Lopez and Daniel Lousteau in South-American clubs.
Besides composing and arranging for his own ensembles, Olivier Manoury has composed for, and appeared in, movies, television, theatre performances and dance choreographies.

Concerts :
Dijon : 7 juin. Boutique Harmonia Mundi. 22-24, rue Piron.
Lille : 14 juin. Boutique Harmonia Mundi. 9, rue du Sec Arembault.
Nantes : 18 juin. Boutique Harmonia Mundi. 21, rue Crébillon.

Entre-deux

Ravi Prasad

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Un voyage qui touche à l'âme, à vivre aussi le temps d'un spectacle scénographié par Régine Chopinot.
Ce fut tout d'abord l'écriture de "Mythia, la symphonie indienne", œuvre dans laquelle Ravi Prasad fait le pas vers la musique écrite tout en conservant l'origine de sa tradition orale. Puis, la rencontre avec Régine Chopinot qui, séduite par le personnage, lui demande de venir animer les ateliers du Ballet Atlantique.
Ravi Prasad a toujours eu une conscience aiguë du rapport du corps à l'espace. Il recherche ainsi une harmonie entre la séduction opérée par le son et l'élégance du mouvement.
"Entre-deux" est un pont entre deux traditions, un métissage dont la sobriété et la poésie laissent la place à une scénographie moderne et spontanée.

Entre-deux. Ravi Prasad
First came "Mythia, the indian symphony", a work marking Ravi Prasad's move towards written music, without any discarding of his original oral tradition background. Then the encounter with Régine Chopinot who, very enthusiastic about his work, asks him to give workshops to the Ballet Atlantique. Ravi Prasad, acutely sensitive to the way the human body relates to space is continually seeking to harmonize seductive sounds with elegant movement.
"Entre-deux" ('Between two') is a bridge between two traditions, a restrained, poetic cross-fertilizing that gives rise to a modern, spontaneous scenography.

Concerts :
le 10 juin à Bordeaux - Boutique Harmonia Mundi. 15, rue des Remparts.
le 11 juin à La Rochelle - Boutique Harmonia Mundi. 63, rue des Merciers.

Una voz de Bandoneon

Cholo Montironi

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

C'est au cours d'une conversation avec Cholo Montironi, il y a une dizaine d'années de cela, qu'est née l'idée d'enregistrer un disque de bandonéon solo.
Le Maestro Rodolfo "Cholo" Montironi est né en 1931 à Rosario en Argentine. Il commence à l'âge de 5 ans l'étude du bandonéon et se produit pour la première fois 3 ans plus tard à la radio en interprétant "El motivo", célèbre tango des années vingt. Sa carrière professionnelle débute à 12 ans et le conduira assez vite à jouer avec les meilleurs musiciens, devenant premier bandonéon dans les orchestres de Enrique Francini, Armando Pontier et Domingo Federico.
Cet album est à la fois le témoignage précieux d'un homme dont l'activité musicale s'étend sur près de 60 ans, en même temps que celui d'un musicien au fait de son art. Son programme raconte une grande partie de l'histoire d'un tango tout juste centenaire et rend hommage à travers deux pièces de Robert Schumann aux origines allemandes du bandonéon.

J'ai longtemps détesté les villes

Yves Dormoy / Paul Hamel / Shyamal Maitra

Yves Dormoy, saxophone - Paul Hamel, batterie - Shyamal Matra, tabla

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE CULTURE

L'album d'Yves Dormoy ne ressemble à rien de connu, tout y est foncièrement dépaysant, et en même temps, tout y paraît limpide et assuré, on ne se sent jamais perdu, tout coule de source. Il faudrait évoquer d'abord la clarté cristalline du son, son exceptionnelle lisibilité. Yves Dormoy ne déroge jamais à un principe de clarté, de parcimonie sonore, alors même qu'il largue franchement les amarres du naturalisme, tente les alliages les plus "impurs". Le phrasé le plus limpide de son instrument de prédilection, le saxophone, peut bien voisiner avec les éléments les plus inattendus, avec des textures tantôt acoustiques, tantôt électroniques, tantôt bruitistes, il n'en résulte aucun brouillage. Cela semble presque obéir à une morale du mixage...
Mais ce disque vous prendra par surprise : ce qu'il donne à entendre, à l'état pur, c'est la claire énigme du jazz, sa voix familière-étrange, irrésistible.

For a long time i used hate cities. Yves Dormoy.
While Yves Dormoy's album resembles none other and is frankly unsettling, it has a limpidity and an assurance that never leaves one feeling lost: it all flows naturally.
One could evoke the crystalline sound quality, its exceptional accessibility first ; Yves Dormoy never abandons clarity or restraint, even as he throws off naturalism to attempt the most "far-fetched" combinations of sounds in the most understated ways. Limpid phrases of the saxophone, his own favorite instrument, are allowed to juxtapose with the most astonishing elements, with texture that are sometimes acoustic, sometimes electronic, sometimes forms of bruitage, without ever becoming blurred. This seems to conform to some inherent moral code: a mixing without blending, one that never loses track, letting its most fragile components articulate distinctly.
This recording took me by surprise: what it gives to hear, purely, almost natively, is the clear enigma of jazz, its familiar yet foreign voice, irresistible.

Far-west news. Episode n°1

Luc Ferrari

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE CULTURE

(...) Cela n'est ni un reportage, ni un paysage sonore, ni Hörspiel ni œuvre électro, ni portrait, ni une exposition d'enregistrement du réel, ni une transgression de la réalité, ni une narration impressionniste, ni etc.
C'est une composition.
(...) Ensuite j'ai appelé ça un poème sonore autour d'un voyage réel tant il se peut que la poésie joue avec la réalité comme d'un accordéon, que la composition dans certains cas, surtout dans le mien et progressivement dans ma vie, est un jeu pervers avec la vérité. Que dire encore... que le sous-titre pourrait être "poème sonore d'après nature". (...)
Luc Ferrari.

Far-west news. Episode n°1. Luc Ferrari
(...) It's not a documentary, or a sound landscape, a Horspiel, an electronic work, a portrait, an example of true-life recording. Nor is it a transgression of reality, or an impressionist narration, nor is it.. etc.
It's a composition.
(...) I then called it "a sound poem based on a real trip", for it seemed to me that poetry is forever playing with reality like an accordion, and that composition in certain cases, especially mine (and progressively in all my life), is a perverse game with truth.
What else can i say... that the sub-title could be : "sound poem from life". (...)
Luc Ferrari.

Booty Time

Bumcello / Vincent Segal / Cyril Atef

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - LE MOUV'

Bumcello, c'est la rencontre de deux personnalités émanant d'univers différents. L'alchimie étrange de deux instruments : le violoncelle et la batterie.
«La particularité de notre groupe est de s'inspirer des musiques de DJ, rap, dub ou techo, c'est de l'improvisation à l'état pur, on ne reprend jamais les mêmes morceaux c'est juste une petite balade» mais toujours envoûtante, avec la certitude d'avoir toujours une musique «originale» entre les oreilles.

Impressions d'Afrique, cordes classiques, spontanéité jazz, chansons spectrales, la musique de Bumcello (Cyril Atef aux percussions et Vincent Segal au violoncelle) déroute. Elle nous invite à explorer une géographie aux contours indéfinis mais pas tout à fait étrangère, à nous aventurer au risque de s'y perdre... Et l'on se surprend parfois, en pleine désorientation, à ne plus savoir si le vent de l'inspiration souffle de l'Afrique ancestrale ou de certaines musiques électroniques actuelles...
Cyril Atef et Vincent Segal cultivent les paradoxes et promènent leurs accents baladeurs dans une musique qui pourrait bien être celle des véritables voyageurs, celle où le chemin importe autant que la destination.

Bumcello. Booty Time.
Impressions of Africa, "classical" strings, the spontaneity of jazz, spectral songs, Bumcello's music is forever deviating. Inviting us to explore not wholly unfamiliar, but nonetheless imprecisely defined geography, to wander off at the risk of getting lost...
Sometimes, even more surprisingly, one is unsure wether the gale of inspiration is blowing from ancestral Africa or from certain contemporary electronic musics.
Cyril Atef and Vincent Segal weave a mystic web, deliberately cultivating paradox and peppering their compositions with roving accents, true travellers' fare, music where the road itself is as important as the destination.

Dans le souffle des ombres

Dominique Vasseur

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Dans le souffle des ombres s’étire un chant tantôt âpre, tantôt suave, lyrique ou incantatoire, porté par le vent des diverses flûtes à bec, du doudouk arménien ou de la clarinette en roseau, enveloppé et coloré par les cordes - frottées, effleurées, pincées…

Caryotype

Lightwave

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Caryotype voudrait être une méditation musicale sur la mémoire, entre le hasard et la nécessité, entre la structure et l’accident.
«L’utilisation visuelle, tactile et chorégraphique de la lutherie électronique nous a accompagnés dans l’exploration sonore des mondes de la vie.»

Kiodyssea. Abîmes infinis, abysses de lumière

Jacques Derégnaucourt

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Jacques Derégnaucourt développe dans cet opus, un langage original, croisement d’instruments acoustiques et de sons de synthèse. Cette démarche, nouvelle escale de son itinéraire sonore, est une fenêtre originale sur la création d’aujourd’hui.

Antonin Artaud. Pour en finir avec le jugement de Dieu

Antonin Artaud / Marc Chalosse (entretiens avec)

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - FRANCE CULTURE

Cette émission qui fut enregistrée par Antonin Artaud fin novembre 1947, constitue ce qu'il est convenu d'appeler un «testament» de son auteur qui y voyait «enfin comme une première mouture du théâtre de la cruauté». Artaud rédigea pour cette émission un manifeste du "théâtre de la cruauté" qu'il écarta en fin de compte, soit pour des raisons de minutage, soit parcequ'il ne souhaitait pas connoter ce "poème radiophonique" par allusion trop appuyée au théâtre. L'émotion était à son comble. On interdit sur-le-champ la diffusion de l'émission.
C'est à l'initiative de Marc Chalosse que quatre musiciens improvisent aujourd'hui à partir et autour de cet enregistrement radiophonique. Le disque en vinyl a été samplé, scratché, modulé, bouclé en temps réel. Des sons additionnels ont été choisis, respectant les conditions musicales d'Artaud : percussions, xylohpones, gamelan, sons synthétiques, cloches d'église, déflagrations... Plus qu'une simple hommage, il s'agit pour des musiciens d'aujourd'hui de montrer l'actualité des conceptions musicales d'Artaud, souvent mal connues, dans un remix de son oeuvre propre.

Artaud/Chalosse. Pour en finir avec le jugement de Dieu.
On Marc Chalosse's initiative, four musicians improvise from and around the radio recording of Antonin Artaud in late November 1947, commonly regarded as the writer's "will", since Artaud saw it as "a first version of the theatre of cruelty, at last".
The original vinyl record was sampled, scratched, modulated and looped in real time, while additionnal sounds (percussion, xylophones, gamelan, synthetic sounds...) were chosen with care to respect the author's musical conceptions. The melodic element was naturally left aside for the same reason, to the benefit of rhythm, repetition and trance. Artaud's radio show is thus re-issued in a remixed work, and the fact that some of today's musicians lay their hands on this legendary recording must be regarded as a multiresonant event.

Bruitages. Volume 1 : Forêt équatoriale, savane…

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - RADIO FRANCE

De la RTF à Radio France, la passion de la captation est commune à toutes les générations d’opérateurs du son. Soucieux de reproductions fidèles des richesses timbrales qui nous environnent, la Radio a développé un patrimoine sonore incomparable. Cette collection offre une approche différente de la prise de son, reflet
d’une certaine identité cultivée par Radio France.
Collection «Bruitages Radio France».

Fanfare de Calcutta

Mehbooba Band

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Les fanfares de cuivres sont apparues au début du XIXe siècle. En Grande Bretagne comme aux Etats-Unis, de nombreux régiments de cavalerie les utilisaient et les fanfares de l’armée britannique des Indes retentirent pendant tout le XIXe siècle et la première moitié du vingtième.
Enregistrement : deben bhattacharya Collection «Fanfare du Monde».

First Meeting

Dominique Grimaldi / Renaud Pion

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

Ce duo, fondé sur l’art de la complémentarité, explore un paysage sonore où se côtoient improvisations, influences extra-européennes. Ainsi Renaud Pion fit du jazz son crédo, avant de découvrir le monde de la pop. La basse de Dominique Grimaldi est omniprésente dans le rock français : tour à tour bassiste de Ute Lemper, Art mengo, Renaud et Bashung.
La rencontre de ces deux mondes est événement. Elle tisse des sonorités incroyables qui repoussent les frontières du duo.

Mémoires des rêves, magies et pays lointains

Martin Saint-Pierre

éditions : Harmonia Mundi
CD - SIGNATURE - FRANCE MUSIQUE

La science profonde de l’Afrique enseigne qu’un esprit vit dans le tambour.
Le tambourinaire en est l’intercesseur qui rend intelligible son expression par la peau et le bois formant le corps de l’instrument.
C’est de cette relation secrète, élémentaire et complexe, que se nourrit l’expérience musicale créative et profondément humaine de Martin Saint-Pierre.

Les Ecrans sonores de Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard / Thierry Jousse (entretiens avec)

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - SIGNATURE - FRANCE CULTURE

A quoi sert la parole de Godard ? Certainement pas à rajouter du commentaire sur du commentaire. Plutôt à créer des images, à les mettre en relation entre elles, à les associer librement comme dans un jeu de déconstruction auquel il manquerait volontairement quelques pièces…
Ou encore à disperser les idées reçues, à nuire à la bêtise, à dissiper les illusions d’un monde qui surjoue le positif, à piéger le réel…