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Bénin. Musique bariba. Pays batonou de Parakou et Nikki

Yarou Diguidirou, Boukakarou, Groupe Super

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le peuple bariba compte environ 600000 individus vivant majoritairement dans la région historique du Borgou, entre les rives du fleuve Niger dans les États du Niger et de Kwara (Nigeria) et la chaîne montagneuse de l’Atacora (Bénin). Les Bariba sont réputés avoir toujours fermement lutté contre toute forme de domination extérieure. L’ancêtre mythique Kisra lui-même aurait fui la Mecque, pour échapper à une islamisation forcée, et le pays bariba a successivement résisté aux explorateurs, aux missionnaires et aux colonisateurs. Aux XVIIIe et XIXe siècles, les Bariba continuent de refuser le moindre contact avec les «Blancs». L’arrivée de l’armée anglaise en 1894, immédiatement suivie de celle des Français, est vécue comme un véritable traumatisme.

Yarou Diguidirou est un griot qui chante l’histoire des Bariba en s’accompagnant au luth dambararou. Le tambour gon soutient la voix par son jeu délicat, qui s’intensifie parfois pour doubler le chant. Les textes sont entrecoupés de commentaires parlés, d’improvisations chantées voire d’une chanson populaire. La société du Boukakarou est une confrérie qui pratique des rituels de possession thérapeutique. Les maladies ainsi que l’infertilité sont considérées comme le fait de génies maléfiques. Musique et danse jouent un rôle indispensable et les textes, fixés par la tradition, doivent être énoncés sans aucune faute : la vièle gogué en donne une version complète, tandis que le chanteur soliste, ici une femme, ne se joint à elle que de temps en temps. Une telle construction a pour but de protéger les secrets de la société. Ce rituel se fait en public, mais seuls les initiés peuvent compléter le «texte à trous» proposé par la chanteuse.

Le Groupe Super est constitué de treize femmes (une soliste et un chœur) accompagnées de deux percussionnistes, au bararou et au gon. Leurs chants, habituellement enchaînés, présentent une grande richesse qui confère à leurs performances beaucoup de relief. Les textes, en langues dendi, hausa ou bariba, expriment la dévotion du groupe à Allah, soulignent l’importance des valeurs traditionnelles et défendent le rôle des femmes dans la société moderne.

Tadjikistan. Chants et musiques classiques

Abduvali Abdurashidov

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - FRANCE MUSIQUE

Prix France Musique des musiques du monde 2012
Abduvali Abdurashidov, maître du sato (luth tanbûr avec archet), s’inscrit dans la lignée des interprètes du grand répertoire classique tadjik. Aux lignes sinueuses et épurées du sato, se joignent chant, luth dotâr et par instants la percussion dôyra, pour une musique dont les timbres raffinés évoquent un ancien art de cour.

Les musiques traditionnelles savantes de l’Islam sont le prolongement des courants modaux antiques et des musiques raffinées arabes, persanes, turques, indiennes. Cette confluence dans le domaine musical n’exclut ni l’originalité des legs des divers peuples, ni la spécificité des styles locaux favorisés par les califats. La musique des peuples de cette région sont les maillons d’une chaîne qui transcende les frontières géopolitiques pour relier l’Ouzbékistan à l’Inde, et qui pourrait se prolonger idéalement vers l’Ouest (Azerbaïdjan, Khorezm) et vers l’Est (Xinjiang, Cachemire). La langue n’est pas un obstacle, le bilinguisme (tadjik/ouzbek) étant courant dans les grandes villes.

Abduvali Abdurashidov a réuni quelques-unes des interprétations du domaine de l’expression classique du Tadjikistan, ainsi que des exemples de musiques «traditionnelles». Aujourd’hui, l’expression de la musique «traditionnelle» (khalqui) désigne des styles très variés allant des chants les plus savants aux «simples» airs de danse. C’est cette diversité d’inspiration qui, de nos jours, constitue l’essentiel de la musique tadjike avec en toile de fond, le système musical antique du maqâm. La poésie y occupe une place prééminente au cœur des chansons lyriques, des poésies contemplatives ou mystiques et des danses et du chant.

Turquie. Cérémonie de Djem Bektashi - La tradition d'Abdal Musa

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

The Ceremony of the Bektashi Djem. The Tradition of Abdal Musa
À la fois liturgie commémorant les récits fondateurs de la foi des bektashis et agape fraternelle réunissant toute la communauté, la cérémonie de djem est aussi le temps transfiguré de la danse sacrée du semah et de la poésie chantée accompagnée au luth saz ; la musique, profondément écoutée et lien entre tous, imprègne tout le rituel.

Si les rituels ont eu tendance à s’uniformiser, à partir des centres urbains, Istanbul surtout, les enregistrements présentés ici montrent la grande vivacité d’une tradition locale, résistant à toute standardisation... Ce qui fait l’unité globale du rituel, et qui consacre le temps du djem comme un temps transfiguré, c’est la musique, la permanence de la poésie chantée. Comme on l’entend parfois dans ce CD, le chanteur continue à jouer son saz jusqu’à la fin des prières prononcées par le baba : il ne s’agit pas de faire silence pour entendre la prière, au contraire de chez les sunnites.

La musique est toujours présente comme l’âme des mots qu’elle véhicule ou accompagne : elle est profondément écoutée pendant les djem, elle est le lien entre tous, dans le sens où des distiques, des quatrains, peuvent être cités, chantés, en toute occasion de la vie quotidienne.

Inde du Sud. Musique des Monts Nilgiri, Kota-Toda-Irula-Kurumba

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

En coproduction avec le Musée du Quai Branly
Située à l’ouest du Tamil Nadu, en bordure du Kerala et du Karnataka, les monts Nilgiri (« Montagnes Bleues ») abritent les Kota, les Toda, les Irula et les Kurumba – peuples autochtones dont les musiques (chants aux techniques variées, hautbois, clarinette, flûte, trompe et percussion), couvrent un vaste champ esthétique : des accents immédiatement «indiens» des bhajan kota, aux chants toda qui semblent émaner d’un univers tout autre.
Un relief complexe, des contreforts escarpés, une nature luxuriante où vivent tigres, ours, éléphants ou cobras, ont laissé les habitants des Nilgiri dans un relatif isolement jusqu’à la fin du XVIe siècle. L’expansion démographique ne débutera qu’au milieu du XIXe siècle lorsque les Britanniques y installeront quartiers d’été et culture du thé. Les peuples autochtones ne représentent plus aujourd’hui que 4% de la population des Nilgiri.

Les Toda habitent une soixantaine de villages dispersés sur les hauteurs des Nilgiri (1800-2600 mètres). Ils vouent un culte au buffle et leurs temples-laiteries, vides, sans idoles, sont dédiés à la transformation du lait des buffles sacrés – notamment en beurre clarifié. C’est au cours de leurs fêtes rituelles et de l’ensemble des cérémonies qui ponctuent les étapes de la vie, que les chants et les danses collectives sont interprétés.

Les Kota habitent sept villages comptant chacun un temple dédié aux deux divinités principales – le dieu-père Aynor et la déesse-mère Amnor. Les fêtes rituelles liées à ces divinités monopolisent une bonne part de l’activité musicale : musique instrumentale avec orchestres de hautbois et tambours, et vocale avec danses et chants collectifs féminins. En dehors de ces périodes, l’utilisation de ces instruments est restreinte et réglementée. La musique est alors plutôt vécue comme une activité individuelle.

Les groupes Irula et Kurumba enregistrés présentent la particularité de vivre à proximité les uns des autres. Malgré des pratiques cultuelles distinctes, ils intègrent de nombreux traits de l’hindouisme. Dans les villages mixtes, les deux communautés fréquentent parfois un même temple et la proximité des lieux et des personnes est saisissante au plan musical : toutes les fêtes rituelles et cérémonies intègrent des groupes de sonneurs-batteurs qui, bien souvent, sont issus des deux communautés. La pratique du chant – plutôt intime – laisse au contraire apparaître les particularismes musicaux de chaque groupe.

Cette publication, 2e titre de la série, initie une collaboration entre Ocora Radio France et le musée du quai Branly en vue de publier une collection, sous la forme de coffrets dédiés à des traditions musicales spécifiques.

Colombie - Sixto Silgado Paito & Los Gaiteros de Punta Brava

Sixto Silgado Paito / Los Gaiteros de Punta Brava

Sixto Silgado Paito, Urián Sarmiento, Martin Oullié, Daniel Silgado el Nane, Joanis Silgado el Corzo

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

LOS GAITEROS DE PUNTA BRAVA :
Sixto Silgado Paito, gaita femelle et voix soliste
Urián Sarmiento, gaita mâle, maraca et chœurs
Martin Oullié, tambour llamador
Daniel Silgado el Nane, tambour alegre
Joanis Silgado el Corzo, tambora et chœurs.

Sixto Silgado Paíto est le représentant d’une musique de gaitas (une flûte droite accompagnée des tambours alegre, llamador et tambora) vive et dynamique, qui a su préserver son expression d’origine tout en la nourrissant de sa sensibilité. Aujourd’hui revendiquée comme le résultat direct de la rencontre entre les trois peuples majoritaires de Colombie (Blancs, Noirs et Indiens), la musique de gaitas connaît une remarquable renaissance.

Gaitero, agriculteur et artisan, Sixto Silgado Paíto est originaire d’un village «noir» des savanes des Montes de María sur la côte atlantique colombienne. Prolongeant la cordillère des Andes au nord du pays, cette chaîne montagneuse forme le cœur de la tradition de gaitas et de tambours de la Colombie. Paíto est l’un des derniers joueurs de gaita dont le style, le répertoire et l'esthétique sont restés très proches des genres musicaux «afro» originaires de la région.

Bien que le terme gaita désigne la cornemuse en Espagne et en Bulgarie, ainsi qu’un hautbois en Afrique du Nord, il s’agit en Colombie d’une flûte droite taillée à partir du cœur d’un cactus. La gaita se singularise par une facture héritée des peuples indiens de la Caraïbe : une tête faite d’un mélange de cire d’abeille et de char-bon végétal dans laquelle est inséré un calame (tube où souffle le gaitero) issue d’une plume de dinde, de canard ou de paon. On la joue en couple, mâle et femelle. Autre grand héritage indien, la gaita mâle est toujours jouée en association avec un hochet (maraca ou maracón) fait d’une calebasse vidée et remplie de graines séchées. Le machero joue d’une main la flûte et de l’autre la maraca.

Les gaitas sont accompagnées de trois tambours : l’alegre («joyeux»), le llamador («celui qui appelle») et la tambora. Les deux premiers sont joués avec les mains, sur une peau. Ils constituent «l’élément africain» par excellence. Le llamador est beaucoup plus petit que l’alegre, mais ils diffèrent surtout par leur fonction : le llamador porte l’ensemble, son jeu sobre et invariable appelant à la mesure en frappant le contretemps. Il s’oppose à l’alegre, dit joyeux car «bavard» : ce dernier exploite une grande variété de timbres et de motifs rythmiques, multipliant les divisions métriques. Dans le discours local, le llamador est le tambour mâle alors que l’alegre est femelle. Ce dernier entretient une relation très étroite avec la gaita femelle : «ils se cherchent mutuellement», dirait Paíto. La tambora (tambour à deux peaux percutées avec des baguettes) semble provenir d’Europe et n’est utilisée dans cette musique que depuis les années 1960.

Sixto Silgado Paíto represents the gaitas ensemble (flutes accompanied by alegre, llamador and tambora drums) at its most lively and dynamic, preserving its original expressiveness and revitalising it with his own sensibility. Now recognised as a direct descendant of the interaction of Colombia’s three major peoples (Whites, Blacks and Indians), gaitas music is enjoying a remarkable rebirth.

Japon - Okinawa. Chants classiques et courtois des Ryûkyû

Choichi Terukina / Shinjin Kise / Masaya Yamauchi

Choichi Terukina, Shinjin Kise, Masaya Yamauchi (chant et luth sanshin)

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

À la confluence d’influences multiples (Japon, Chine et Asie du Sud-Est), l’archipel d’Okinawa (autrefois royaume indépendant des Ryûkyû) a développé une culture originale dont ces chants classiques et courtois accompagnés au luth sanshin constituent une évocation sensible.
Avec la participation du Trésor National Vivant Choichi Terukina, de Shinjin Kise et de Masaya Yamauchi.

Ile principale de l'archipel des Ryûkyû, au sud du Japon, Okinawa a connu des siècles d’indépendance et de prospérité grâce à sa situation géographique. L'archipel est annexé par le Japon de l’ère Meiji (1868-1912) et devient la préfecture d’Okinawa.
Okinawa est culturellement et linguistiquement très singulière : l’uchinaguchi («dialecte d’Okinawa») ne présente qu’un lointain cousinage avec le japonais. La musique relève aussi d’une tradition ancienne, fruit d’un brassage culturel très divers avec les pays voisins qui lui a donné des modes et des lignes mélodiques si particuliers. Elle s’est développée de deux façons distinctes : la musique jouée à la cour qui constitue l’origine du répertoire de la musique classique (koten ongaku) et la musique populaire (min’yô ongaku) répandue dans les îles.
L’instrument emblématique de la musique d’Okinawa est le sanshin (luth à long manche sans frette, à trois cordes pincées à l’aide d’un grand plectre) sur lequel le chanteur s’accompagne lui-même. Il favorise le registre aigu de la voix, produisant de nombreuses et complexes ornementations vocales, avec un parti pris de lenteur.

Les thèmes abordés concernent tous les aspects de la vie des Okinawaïens : le travail, les festivités, les dévotions, l’éloge de la mer et de la nature qui est souvent mis en parallèle avec les sentiments éprouvés.

At a crossroads of multiple influence (Japan, China and South East Asia), the Okinawa archipelago (formerly the independent kingdom of Ryukyu) developed an original culture of which classical and courtly songs accompanied on the sanshin lute are a unique example. With the participation of National Living Treasure Choichi Terukina, Shinjin Kise and Masaya Yamauchi.

Corée. Gayageum Sanjo - École Choi Ok-Sam

Kim Hae-Sook / Yoon Ho-Se

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Principalement issu du chant pansori et à l’origine largement improvisé, le sanjo est devenu (notamment dans l’école stylistique du maître Choi Ok-Sam) une suite musicale instrumentale structurée : Kim Hae-Sook y peint avec une virtuosité sereine, des 12 cordes de soie de la cithare gayageum, un paysage musical fait d’émotions contenues et d’exaltation.

La cithare gayageum, longue pièce rectangulaire en bois de paulownia sur laquelle sont tendues des cordes en fils de soie entremêlés (supportées par des chevalets), se joue horizontalement, posée sur les genoux. Les cordes sont pincées par les doigts nus de la main droite puis, pendant que le son résonne, la main gauche appuie sur les cordes, glisse vers le bas ou les fait vibrer.

Le sanjo commence par une forme rythmique lente et devient progressivement plus rapide alors que ses mouvements se succèdent, jusqu’à tisser une texture complexe et diversifiée. De nombreux passages exigent une grande virtuosité, ainsi de l’implacable technique de pincement de cordes évoquant le bruit de la pluie torrentielle, de l’imitation des chevaux au galop etc.

Kim Hae-Sook, aujourd’hui au seuil de la maturité, est reconnue comme l’interprète la plus représentative du sanjo de gayageum de l’école de Choi Ok-Sam, caractérisée par sa rigueur, sa clarté structurelle et ses émotions subtiles.


Kim Hae-Sook, cithare gayageum.
Yoon Ho-Se, tambour buk.

France - Martinique. Edmond Mondésir. Bèlè, tradition & création

Edmond Mondésir

Edmond Mondésir, Benoît Rastocle, Félix Casérus, Patrick Doré, Camille Doré, Gilbert Abaul, Evelyne Harpon, Elmire Ribier, Nathalie Azer, Léon Bertide

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Prix France Musique des Musiques du Monde 2011
Chants, danses et tambours mêlés constituent la tradition du bèlè, qui évoque la lointaine Afrique. Autrefois déconsidérée, cette expression artistique est devenue emblématique de la Martinique. C’est ici la voix d’Edmond Mondésir qui l’anime de thèmes contemporains, tout en rendant hommage aux maîtres du genre dont Benoît Rastocle et Félix Casérus.

Professeur de philosophie, militant culturel et musicien, Edmond Mondésir n’a eu de cesse de s’imprégner de la tradition orale du bèlè auprès des anciens et d’en réhabiliter le sens profond dans la société martiniquaise. Défenseur et rénovateur du genre, il soutient la relance des swaré bèlè, où l’on pratique et transmet les nombreux rythmes et danses à 2, 3 ou 4 temps du bèlè : quadrille, gran bèlè, bèlè rapid’, bèlè dous, kalenda etc.

Les chanteurs évoquent en général, des personnes de leur entourage, ce qu’ils ont pu observer. Ils relatent ainsi de manière humoristique des anecdotes à propos des uns et des autres. Il leur arrive aussi de parler de manière directe de certains événements marquants de la société, intempéries de la nature, événements politiques etc. On trouve dans ces chants, un usage des mots et des tournures qui exprime la richesse et l’originalité de la langue créole.

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Edmond Mondésir, chant.
Benoît Rastocle, chant.
Félix Casérus, tambour.
Patrick Doré, tambour.
Camille Doré, tibwa.
Gilbert Abaul, tibwa.
Chœur, Evelyne Harpon, Elmire Ribier, Nathalie Azer, Léon Bertide.

Sénégal. Chant des confréries soufies

Tijâniyya / Murîdiyya (confréries soufies)

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Interprétés, avec intensité vocale et ferveur religieuse, par les deux principales confréries soufies du Sénégal (la Tijâniyya et la Murîdiyya, fondées respectivement aux XVIIIe et XIXe siècles), les hymnes de cet enregistrement s’élèvent en hommage au Seigneur.

C’est autour du XIe siècle, que commence le processus d’islamisation du pays mené par les Almoravides(qui régnèrent sur le Maghreb et l’Espagne musulmane aux XIe et XIIe siècles). Il faudra attendre la fin du XIXe siècle pour que l’islam s’impose définitivement sous la forme du soufisme, organisé en confréries (tarîqa) dirigées par des maîtres spirituels (les marabouts). Les plus importantes, la Tijâniyya et la Murîdiyya, rayonnent respectivement à partir des villes saintes de Tivaouane et Touba. Principalement fondés sur le système modal des maqâm arabes, les hymnes interprétés sont portés par des voix de poitrine très tendues, à l’ornementation généreuse. Le corpus de textes est particulièrement imposant : les seuls manuscrits du fondateur de la Murîdiyya sont évalués à 7,5 tonnes.

Tijânyya
Ensemble Jamâ'at al-qur'ân wa al-dhikr
Anâshid et dhikir
Murîdyya
Ensemble Kourel Seriñ Touba
Xasayid

Géorgie. Ensemble Basiani - Polyphonies vocales profanes et sacrées

Ensemble Basiani

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Aujourd’hui encore, la polyphonie sophistiquée de la Géorgie interprétée par l’Ensemble Basiani, évoque un lointain passé musical, tout en témoignant d’une surprenante modernité.

Située dans la partie eurasienne de la Caucasie du Sud, la Géorgie forme un carrefour entre l’Est et l’Ouest. Elle fut au IVe siècle l’un des premiers pays à adopter le christianisme comme religion d’État. Le rôle de la musique dans le rite orthodoxe est vital : les chants polyphoniques servent non seulement à exalter la grandeur et la spiritualité de la parole sacrée, mais aussi à sublimer sa beauté artistique. Cette pratique découragée durant la période d’occupation soviétique, jouit actuellement d’un renouveau.

Exécutée principalement à trois voix, la polyphonie géorgienne qui mêle des procédés étonnants dont le «jodel» qu’on retrouve en Afrique et au Tyrol, des changements de couleur surprenants et une progression harmonique inattendue, est aujourd’hui encore associée à la vie matérielle et symbolique d’un peuple qui réaffirme son existence par le chant collectif. Cet art traditionnel joue un rôle central aux moments importants de la vie quotidienne et tout Géorgien est invité à y prendre part.
Ce CD présente tous les aspects de la tradition géorgienne, profane et sacrée, issus de la plupart des régions du pays et des 3 monastères principaux considérés comme des écoles de chant liturgique.

Bénin - Musiques yoruba. Les voix de la mémoire

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

En coproduction avec le Musée du quai Branly
Enregistrées au Bénin dès 1958, les pièces de ce coffret illustré par de nombreuses photographies « de terrain », reflètent la richesse et la diversité des instruments et des chants yoruba du Bénin. Á travers musiques de culte et musiques récréatives, ces voix de la mémoire résonnent inchangées depuis plusieurs décennies.

Ce coffret comprend des enregistrements sonores inédits, de nombreuse photographies et un livret de 96 pages présentant les circonstances dans lesquelles ces musiques sont jouées : les répertoires musicaux ont été enregistrés auprès de populations Isà et Ifé, deux sous-groupes d’origine yoruba qui sont établis dans une région correspondant à une zone d’intersection frontalière reliant le Bénin et le Togo.

Les musiques présentées dans ce coffret, donnent à entendre des ensembles homogènes où les timbres contrastés des voix chantées et des instruments, s’agencent harmonieusement. Elles mettent également l’accent sur trois aspects caractéristiques des musiques Yoruba du centre du Bénin : le premier lié à l’ancienneté des sources (photographies d’avant 1950, enregistrements sonores et images collectées en 1958 et 1969 et entre 1996 et 2009). Le second concerne le répertoire de chants de ceux et celles qui sont initiés au culte de la divinité Nana Burukuu, qui par certain aspect est déroutant. Enfin, le choix des pièces présentées ici reflète la richesse et la diversité des formes, des timbres des instruments et des circonstances au cours desquelles les musiques isà et ifé sont jouées.

Cette publication initie une collaboration entre Ocora Radio France et le musée du quai Branly, en vue de publier une collection, sous la forme de coffrets dédiés à des traditions musicales spécifiques.

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Recorded in Benin in 1958, 1969 and in 1996-1999, the pieces of this album and the various photographs (since before 1950 to 2009) show the richness and the diversity of Yoruba singing and musical instruments: Through ritual and entertainment music, those voices of memory rise unchanged for many decades.

République tchèque - Musique de Valachie, Hornacko et Kopanice

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants, flûtes, cornemuses, guimbardes, violons et cymbalums illustrent la diversité des musiques de Valaquie, Horňácko et Kopanice, où, à travers berceuses et musiques de carnaval, de bergers, de travail, de mariage ou de bandits etc., cet enregistrement donne à entendre des traditions musicales telles qu’elles sont encore pratiquées aujourd’hui.
Tout en présentant la diversité des musiques traditionnelles de ces trois régions, ce disque entend montrer le lien indissociable qui unit les rythmes de la vie humaine et les rythmes de la nature. Les chansons sont donc réparties librement en quatre sections nommées d’après les saisons. On entendra aussi, tout au long du disque, la voix dominante des divers types de flûtes (de berger, de chiffonnier, en os de dinde, qui imite «le petit rossignol», double, en roseau etc.), qui anime ainsi l’enregistrement tout en formant des articulations entre ses différentes parties.

Cet enregistrement s’inscrit dans une série réalisée en collaboration avec l’UER (Union Européenne des Radios).

Songs, flutes, bagpipes, guimbards, fiddles and cymbalums display the diversity of the music from Walachia, Horňácko and Kopanice, where, through lullabies and Carnival, work, weddings, sheperds’ or bandits’ music, this recording is an invitation to listen to musical traditions as they are still performed today.

Zimbabwe - Insingizi. Chants ndebele

Insingizi : Dumisani Ramadu Moyo, Vusa Mkhaya Ndlovu, Blessings Nqo Nkomo

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - FRANCE MUSIQUE

Prix France Musique des Musiques du Monde 2010
Insingizi :
Dumisani Ramadu Moyo, chant et percussion.
Vusa Mkhaya Ndlovu et Blessings Nqo Nkomo, chant.

«L’insingizi est un oiseau de pluie ; la femelle ayant un chant différent de celui du mâle, lorsqu’ils chantent ensemble, on a l’impression d’entendre un chœur. [Nous nous plaisons] à penser que notre son à nous est aussi beau que celui de ces oiseaux» : gardant ces propos à l’esprit, les trois chanteurs d’Insingizi interprètent ici a cappella, ou avec hochet et djembe, des chants traditionnels ndebele, des chants religieux, mais aussi des chants guerriers, politiques ou révolutionnaires. Des premières migrations bantoues à l'arrivée des Portugais, puis de l'installation massive des colons et missionnaires européens au XXe siècle, jusqu’à l’indépendance en 1980, en passant par l'arrivée du peuple ndebele au XIXe siècle, le Zimbabwe présente des musiques à l'image de ces grands bouleversements historiques. Les pratiques musicales des Ndebele, dominées par la danse et le chant collectif, se construisent dans un jeu polyphonique entre un soliste et un chœur, et reposent principalement sur des voix de basses. Ainsi, la plupart des grands moments de la vie sont occasions de chanter : naissances, initiations, mariages, funérailles, travaux des champs, mais aussi simple divertissement.

“The insingizi is a rain bird. The female has a different song to the male, so when they sing together, they sound like a chorus. We like to think our own sound is as beautiful as these birds”: Insight to the inspiration of the three singers of Insingizi performing here a cappella, or with rattle and djembe, Ndebele traditional song, gospel, along with warrior chant, political and revolutionary songs.

Corée - Jongmyo Jeryeak. Musique rituelle pour les ancêtres royaux

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le Jongmyo Jeryeak désigne un ensemble de danses, musiques et chants associé au sanctuaire de Jongmyo : depuis environ 600 ans, cette musique rituelle, solennelle et majestueuse (tambours, gongs, cloches, carillons, cithares, vièles, hautbois et flûtes) s’élève en l’honneur des ancêtres royaux de la dynastie Joseon (1392-1919).

La Corée, possède une histoire unique de plus de cinq mil-lénaires ; malgré de nombreuses influences réciproques avec ses voisins la Chine et le Japon, elle a développé des arts riches et originaux.
Durant l’époque de Joseon, ces rituels ancestraux avaient lieu cinq fois au cours de l’année : à chaque saison puis à la fin de l’année. Mais aujourd’hui, le rituel, organisé par les descendants de la dynastie, ne se déroule plus qu’une fois par an, le premier dimanche du mois de mai.

Le sanctuaire de Jongmyo (au cœur de la capitale sud-coréenne, Séoul) a été désigné comme patrimoine culturel mondial de l’UNESCO en 1994 et le Jongmyo Jeryeak a été reconnu comme un Chef-d’Œuvre du Patrimoine Oral et Immatériel de l’Humanité par la même organisation en 2001.

The Jongmyo Jeryeak refers to a combination of vocal and instrumental music, and dances, performed once a year at the Jongmyo royal shrine: for about 600 years, this solemn and majestic ritual music –played on drums, gongs, bells, chimes, zithers, fiddles, oboes and flutes– have been performed in honour of the royal ancestors of the Joseon dy-nasty.

France - Corse / Corsica. Canti & Musica. Anthologie de chants et musique profanes

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Si la Corse est l’île où la voix est reine – où elle anime l’intensité polyphonique de la paghjella, l’invention poétique du chjama è rispondi ainsi que les berceuses, complaintes et lamentations funèbres – il y existe aussi un répertoire instrumental riche et varié, exprimé par le souffle des flûtes de berger pìfana (corne de chèvre) et pirula (roseau), la puissance de la cialamedda (au son de cornemuse), les notes cristallines de la cetera (cistre) mais aussi l’adoption du violon, de la guitare, de la mandoline et de l’accordéon.
Ce double album, d’un livret trilingue (français, corse, anglais), cherche à refléter de la musique corse l’image d’une source féconde et toujours fraîche. Réunissant des interprètes contemporains en provenance de toutes les régions de l’île (le nord, le sud, les anciennes provincie), femmes et hommes, jeunes et anciens partagent le secret de l’éternelle jeunesse de la tradition corse, dans un mélange naturel où chacun reconnaît à la fois la singularité de l’autre et le lien profond qui fait culture commune.

Though in Corsica the voice reigns supreme –from the polyphonic intensity of paghjella and the poetic invention of chjama è rispondi, to lullabies, laments and funeral orations– the island also has a rich and varied instrumental repertoire... expressive pìfana pastoral flute (in goat horn) and pirula flute (reed), the powerful cialamedda (reminiscent of the bagpipes), the cetera (sistra) with its crystalline tones, and more recently adopted instruments like the violin, the guitar, the mandolin and the accordion.

Ce double album a été réalisé à l'initiative de l'association Musiques du Monde, avec Casa Éditions, grâce au soutien de la Collectivité Territoriale de Corse, de l'Adami et de la société Tapages & Nocturnes, en partenariat avec l'Auditorium de Pigna, le Centre culturel Voce et le Centre de Musiques traditionnelles de Corse.

Russie - La tradition des instruments à vent

Boris Efremov, Chœur des Cornistes de Moscou, Ensemble Ulitsa.

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ce CD présente des enregistrements réalisés par deux ensembles dirigés par Boris Efremov : le Chœur des Cornistes de Moscou et l’Ensemble Ulitsa. Ils s’attachent à faire revivre les traditions russes des XVIIIe et XIXe siècles, particulièrement celles des instruments à vent tels que cor, flûte har-monique, flûte de Pan, flûte droite, trompette de berger mais aussi du violon ou de la balalaïka.

Pour retrouver les caractéristiques de ces musiques, les membres de ces ensembles participent à des activités de recherche, étudient les enregistrements réalisés par les spécialistes et organisent des voyages d’études dans diverses régions de Russie. Grâce à leur connaissance approfondie des techniques de jeu traditionnelles, l’Ensemble Ulitsa et le Chœur des Cornistes de Moscou offrent dans ce CD une vie nouvelle aux répertoires des régions de Vladimir, Kostroma, Yaroslavl et Koursk.

Cet enregistrement s’inscrit dans une série réalisée en collaboration avec l’UER (Union Européenne des Radios).

This CD includes recordings of two groups conducted by Boris Efremov: the Moscow Chorus of Horn Players and the Folk Ensemble Ulitsa. The basic focus of their activity is the revival of Russian traditions from the 18th and 19th centuries, especially those of wind instruments –such as horn, overtone flute, panpipes, vertical flute, shepherds’ trumpet– and violin or balalaika.

Cap-Vert. Batuque et Finaçon

Nha Mita Pereira

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Interprètes : Nha Mita Pereira, chant, et Douze Batucadeiras, chœur, percussions sur pagne et claquements de mains.

"... immense comme le ciel et profond comme la mer, et solide comme un roc. C'est notre tradition et notre bonheur. (...) Dans la tourmente de la famine, (...) l'exaltation du bonheur et (...) la nostalgie des enfants exilés : batuque c'est notre âme." Et c'est cette âme qu'exprime le chant profond de Nha Mita Pereira, grande figure de cette tradition, soutenue par l'énergie des percussions.
Improvisations poétiques (parfois mises sur le compte du divin) sur un fond de percussions sur pagnes, expression des racines africaines, par la «prophétesse» Nha Mita Pereira.

Cape Verde. Nha Mita Pereira. Batuque and Finaçon
Poetics improvisations (divinely inspired for some) by “prophetess” Nha Mita Pereira, to the energy of percussive loincloth accompaniment, a form with distinct African roots.

Ouganda - Musique des Baganda

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ces enregistrements de musique des Baganda (la principale ethnie ougandaise, vivant dans les parties centrales et méridionales du pays, l'ancien royaume du Bouganda) proposent danses, invocations religieuses et chants profanes - mais surtout la danse nuptiale Mbaga, de la plus haute importance pour la communauté - le tout soutenu par d'énergiques percussions et des chœurs intenses.
Chez les Baganda, c'est seulement en étant mariés que les femmes et les hommes sont considérés comme de vraies femmes et de vrais hommes. Les enfants sont une source de richesse et de fierté, car on considère que les gens ne meurent pas complètement dès lors qu'ils ont une descendance.
La danse Mbaga est donc la plus importante de tout le cycle de vie des Baganda. Elle a pour fonction d'enseigner au couple leurs nouveaux rôles dans le travail domestique, les relations avec les visiteurs, les responsabilités sociales, la vie sexuelle dans le mariage, etc.

Uganda. Music of the Baganda people.
These recordings of music of the Baganda people (Uganda's main ethnic group, dwelling in the country south-central regions, formerly the kingdom of Buganda) are a selection of dances, religious invocations and profane songs -focussing more especially on the Mbaga wedding dance, an essential element of community life - all backed by energetic percussions and intense choral singing.
Traditionally, only once Baganda men and women are married are they held to be true women and true men. Children are a figure of wealth, a source of pride. People with descendants are thought to never complitely die.
Mbaga dancing is by far the most important in the Baganda life cycle, serving to instruct newly-weds about their respective roles with regard to work in the homeplace, the welcoming of the visitors, civic responsibilities, sexual practices within marriage, etc.

Mongolie. Chants kazakh et tradition épique de l'Ouest

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Les Kazakh se partagent entre la Chine, le Kazakhstan et la Mongolie, où un groupe important réside depuis le XIXe siècle. Les Kazakh ont su conserver une grande part de leur culture liée au nomadisme pastoral. Leur musique se distingue par des voix fortes et très timbrées ainsi que par une palette de rythmes vigoureux, inspirés en partie des différentes allures d’un cheval. Les chanteurs s’accompagnent au dombra, luth ne comportant que 2 cordes (originellement en crins de cheval) et qui est l’ancêtre de la balalaïka russe.
Détenteurs d’un art millénaire transmis pendant des générations, les chanteurs d’épopées mongoles (bien que devenus rares) sont demandés lors des grandes fêtes ou pour accompagner les chasseurs. À notre époque encore, l’interprétation des épopées par les bardes peut réclamer plusieurs nuits sur les hautes montagnes de l’Altay, au cours desquelles vers et proses se mêlent, souvent accompagnés à la vièle et au luth.

Through songs by the Kazakh nomads (accompanied on the dombra lute, with rhythms inspired by the different paces of the horse) and the millenary art of the epic passed on by the bards (for important occasions or to accompany the hunters), this recording shows two aspects of traditional music from Mongolia.

Inde du Nord - Girija Devi

Girija Devi / Ramesh Mishra / Subhen Chatterjee

Girija Devi, chant, vocal - Ramesh Mishra, sarangi - Subhen Chatterjee, tabla

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Grande dame du chant de Bénarès, illustre représentante de l’ancienne génération de musiciens classiques, récipiendaire des plus importantes distinctions culturelles, Girija Devi (1929) se produit cependant relativement peu hors de son pays. Le charme, la poésie et la vérité humaine de sa musique lui ont acquis une audience des plus fidèles : le public parisien du concert du 24 février 1992 au Théâtre de la Ville, dont est issu cet enregistrement, ne s’y est pas trompé et la qualité de l’écoute qu’elle a su imposer dès les premières minutes était remarquable, avec une intensité de l’attention qui ne s’est pas relâchée jusqu’à la fin du récital.

Initiée au chant dès son plus jeune âge, Girija Devi a très tôt manifesté une attention particulière aux poèmes associés à la musique, ainsi qu’au traitement subtil de l’ornementation – autant de qualités manifestes dans son art et qu’elle s’attache désormais à transmettre aux jeunes générations dans ses résidences de Bénarès et Calcutta, à travers les genres khyal, tarana, tappa, dadra et bhajan.

Benares’ “Queen of singing”, with all the mastery and intelligence of the old school of classical musicians, performing khyal, tarana, tappa, dadra and bhajan.

Portugal. Musique d'Entre Douro e Vouga

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Située au nord du Portugal, la région s’étendant entre les fleuves Douro et Vouga faisait jadis partie du comté médiéval de Terras de Santa Maria. Ancienne entité politique et géographique aux racines profondes, cette région présente une grande diversité musicale.
Les chants polyphoniques à 2 ou 3 voix, un vaste répertoire associé au contexte religieux, les joutes verbales et les chants de défi, mais aussi les fanfares, les ensembles de cavaquinhos, les guitares et les accordéons expriment une forte identité locale qui a su maintenir vivantes ses traditions.

Cet enregistrement, qui s’inscrit dans une série réalisée en collaboration avec l’UER (Union Européenne des Radios) – à travers des répertoires transmis jusqu’à aujourd’hui ou recréés – dessine ainsi un panorama musical de cette région du sud de l’Europe où la musique se révèle avant tout un lieu de partage.

The great musical variety of Entre Douro e Vouga –a region of northern Portugal– where polyphonic singing for 2 or 3 voices, a large stock of songs associated with religious practices (prayers, hymns, songs for Lent, Christmas carols) duel singing and also brass bands, groups of cavaquinhos, guitars and accordions give evidence of a strong local identity that helped keep long-lived its traditions.

Iran. Mozafar Shafii et l'Ensemble Râst

Mozafar Shafii / Farid Kheradmand / Mohamaad Zâli

Mozafar Shafii, Farid Kheradmand, Ârash Mohâfez, Amir Sharifi, Mohammad Zâli, Rezâ Parviz-Zâde, Behnâz Behnâm-Niâ, Leyli Atashkâr.

éditions : Radio France - Distribution Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Du plus présent des modes au plus rare, du dastgâh-e Shur (abordé avec brio et majesté) au dastgâh-e Râst (interprété avec douceur et finesse), sur des poèmes classiques de Sa’di et Hâfez (XIIIe et XIVe siècles), Mozafar Shafii et l'Ensemble Râst nous font entendre une musique à la fois nouvelle et ancienne par ses racines, où est portée au plus haut l’association intime du chant et de la poésie.

Mozafar Shafii, chant
Farid Kheradmand, zarb
Ârash Mohâfez, santur
Amir Sharifi, târ
Mohammad Zâli, ney
Rezâ Parviz-Zâde, kamântche
Behnâz Behnâm-Niâ, ‘ud
Leyli Atashkâr, setâr.

Japon. Zen Hôyô. Liturgie du bouddhisme zen

Myôhô Takada (Révérend supérieur), T. Kamba, G. Kobori, S. Yamada, Y. Fukushiro, K. Fujita, S. Toda et K. Iwatsuki. Stomu Yamash'ta, percussion et conception. Genzan Miyoshi, flûte droite shakuhachi

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Myôhô Takada (Révérend supérieur), Tôgaku Kamba, Geppô Kobori, Sôshô Yamada, Yôdô Fukushiro, Kankei Fujita, Seizan Toda et Kaidô Iwatsuki. Stomu Yamash'ta, percussion et conception. Genzan Miyoshi, flûte droite shakuhachi, école Tozan.

Un service monastique du bouddhisme zen Rinzai : alternance de récitation de sûtras, de prières et de séquences instrumentales - où, aux instruments traditionnels du culte, se joignent la pierre sonore des volcans et le bambou de la flûte shakuhachi ; voix et instruments, unis à la recherche de la sûnyatâ (vacuité).

Grèce - En Chordais. Musique d'Asie Mineure et de Constantinople

Kyriakos Kalaitzidis, oud - Drossos Koutsokostas, chant - Kyriakos Petras, violon - Vassilis Tzortzinis, contrebasse - Alkis Zopoglou, qanun - Petros Papageorgiou, percussions

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Prix France Musique des Musiques du Monde 2008
Dans la musique d'En Chordais, les échos anciens des villes d'Asie Mineure - Constantinople (Istanbul), Smyrne (Izmir) etc. - où des siècles durant se sont rencontrés de nombreux groupes ethniques et religieux : la remarquable diversité d'une tradition musicale où le thème de l'amour trouve fréquemment sa place.

Enregistrement : Paris décembre 2009.
Prise de son et mixage : Sandrine Béchot assistée de Sylvain Dangoise.
Direction artistique : Françoise Degeorges.

France - Mayotte. Debaa. Chant des femmes soufies

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Prix France Musique des Musiques du Monde 2009 - Week-end spécial "Une île, un monde : la Réunion et Mayotte" à la Cité de la Musique les 24 et 25 avril 2010
Pratique soufie et occasion de partager joies et peines, le debaa de Mayotte - à travers poèmes mystiques et louanges au Seigneur et à son Prophète - porte la voix fervente des femmes mahoraises.

Enregistrement : Mayotte, décembre 2009.
Prise de son et mixage : Yann Costa. Montage : Philippe Malidin.

Inde du Sud - Les fleurs et les cendres. Hymnes à Shiva

S. Tirugnanasambandan / V. Tyagarajan / P. Shanmugasundaram

éditions : Distribution : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

South India - Flowers and ashes. Hymns to Shiva
Ces hymnes à Shiva, interprétés par les chantres oduvar, sont chantés lors des rituels quotidiens (puja) et des fêtes calendaires (utsava) des temples de Tamil Nadu : reposant sur les systèmes des raga et des pan, ces hymnes brefs s'élèvent pour le plaisir des fidèles et des dieux.

Inde du Nord. Gopal Krishan. Drupad et Khyal

Gopal Krishan / Annindo Chatterjee / Murli Krishan-Sharma

Gopal Krishan, vichitra vîna - Anindo Chatterjee, tabla - Murli Krishan-Sharma, tampura

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Un subtil dialogue entre les deux grands genres Drupad et Khyal, dans les raga Mangal-Bhairav et Tilak-Kamod, servis par les maîtres Gopal Krishan à la vichitra vîna (un instrument rare) et Anindo Chatterjee aux tabla "basse".

Parution initiale : 1996 (réf. C560078)

Roumanie. Grigore Lese. Le chant de Lapus

Grigore Lese

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

En partenariat avec l'Union Européenne des Radios
Grigore Lese perpétue la tradition de chant du pays de Lapus, dans la région du Maramures : "chants longs", chant de gorge, chants de Noël ou chants liés à la vie agraire, pastorale et sociale - autant d'expressions musicales d'une région où les traditions sont restées vivaces.

Suède. Entre triol et sextondel

Nina Pérez, violon. Astrid Pullar, violon, cittra. Rickard Näslin, violon et harmonica. Mattias Pérez, guitare. Daniel Pettersson, nyckelharpa, flûte.

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Du Nord au Sud, d'Est en Ouest, une rencontre de musiciens autour de la polska en triol (triolet) et en sextondel (double-croche) : solos, duos, trios et quintette pour une musique riche et variée, interprétée à la nyckelharpa, à la cittra, à l'harmonica ainsi qu'à la guitare et à la flûte, mais où le violon demeure l'instrument-roi de la musique traditionnelle suédoise.

Égypte. Aïcha Redouane. Art vocal et instrumental du XIXe siècle

Aïcha Redouane / Ensemble Al-Adwar

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

La redécouverte d'un patrimoine classique, l'art de la wasla (suite musicale servie par un orchestre de chambre - cithare qânûn, luth ûd, violon kamân et percussion riqq) qui a connu son apogée au Caire, au XIXe siècle : un répertoire et une technique vocale qui semblaient irrémédiablement perdus.

Arrangements : Aïcha Redouane.
Enregistrements Radio France (septembre 1993).

Mongolie. Chants et Morin Khuur

Chi Bulag, Senge Dorj, Nergui Ganzorig, Byambajargal Gombodorj, Tsogtgerel, Ts. Chuluuntsetseg, Ts. Otgontsetseg et Ts. Tuyatsetseg

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants "longs" (où d'un seul tenant la voix parcourt un registre très large), chants "courts" (à la grande vivacité d'expression), chants diphoniques khöömil (où l'interprète produit au moins deux hauteurs simultanément) et l'emblématique vièle "à tête de cheval" morin khuur : autant de remarquables expressions artistiques, parfois stupéfiantes, d'une culture aux racines nomades où les références au souffle, à la nature, au sens de l'espace, demeurent une source vivante au cœur de la musique.

Mexique. Fêtes de San Miguel. Tzinacapan

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Dans une ambiance festive survoltée, une musique syncrétique mêlant influences autochtones et hispaniques (cordes, flûtes et percussions).

Allemagne. Musique de Bavière

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Issus d'une culture d'alpages, de paysans et de chasseurs, yodels, cithare et accordéons résonnent du lac de Königssee au lac de Constance - signe d'une tradition qui se pratique et se vit avec conviction et passion.

Estonie. Chants seto

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Les jours de fête, les Seto se rassemblaient et se mettaient à chanter : la vie en général, un événement particulier - on pouvait chanter sur tout. Tout ce qu'on avait besoin de dire était dit en chantant : timbre particulier, ornementation, vaste répertoire transmis au cours des siècles.

Île Maurice. Tambour ravanne

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

A travers le tambour ravanne, instrument emblématique de l'Île Maurice (le séga ravanne), c'est à une véritable parcours que convie cet enregistrement. De la manière ancienne de Ton Georges au style plus contemporain de Menwar, en passant par l'apport des Îles Chagos, c'est toute une culture commune aux îles de cette région de l'Océan Indien qui continue de résonner.

Cuba. Punto et Trova de Sancti Spiritus

Trio Los Lamas, Parranda Espirituana, Trio D'Gomez, Trio Espirituano

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Sancti Spiritus, au centre de Cuba, apparaît aujourd'hui comme le lieu où les cultures hispanique péninsulaire, canarienne et africaine se sont fondues pour produire des musiques originales fortement ancrées localement : poésie populaire, harmonies et rythmes subtils, timbres lumineux du tres et du luth relèvent ainsi les nombreux genres pratiqués tels que guajira, trova, guaracha, bolero et diverses sortes de punto, dont les savoureuses controversias...

Inde du Nord. Kushal Das - Sitar. Raga Bilaskhani Todi - Raga Sohini

Kushal Das / Abhijit Banerjee / Sudipta Rémy

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Kushal Das, soutenu par l'accompagnement subtil d'Abhijit Banerjee, crée une musique où les meilleures influences se fondent dans son lyrisme personnel.

Parution initiale en CD : année 2000 (sous la référence C560154)

Turquie. Le baglama des yayla

Ramazan Güngör / Ali Kivrak / Hayri Dev

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ramazan Güngör, Ali Kivrak et Hayri Dev évoquent ici, à travers les sonorités délicates ou enjouées du petit luth baglama, tout un monde pastoral et paysan ancien, remontant à leurs lointaines ascendances nomades turkmènes : "airs longs", danses rapides, danses lentes zeybek, histoires de bergers et de jeunes filles nomades...
Parution initiale du CD : 1994 - Réédition de la référence C560060

Ouzbékistan. Monâjât Yultchieva

Monâjât Yultchieva

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Des pièces classiques dans le style du Ferghâna, par Monâjât Yultchieva, l'une des plus grandes chanteuses d'Asie centrale : voix profonde et riches ornements, poésie et chant intérieur.
Parution initiale du CD : 1994 (réf. C560060)

Viêt-nam. Huong Thanh. Musique du Cai Luong

Huong Thanh

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - FRANCE MUSIQUE

Prix France Musique des musiques du monde 2007
Á travers cet enregistrement, c'est à un véritable retour aux sources que se livre la chanteuse Huong Thanh ; retour vers la musique du théâtre Cai Luong, sur les traces de son père Huu Phuoc, mais aussi vers la musique traditionnelle des trois régions du Viêt-nam : cithare dan tranh, monocorde dan bau, luth dan kim, vièle dan co et percussion trong tissent sous la délicatesse du chant, un accompagnement raffiné.

Chansons Yiddish. Tendresses et Rage

Ami Flammer / Moshe Leiser / Gérard Barreaux

Ami Flammer (violon et arrangements), Moshe Leiser (chant et guitare), Gérard Barreaux (accordéon)

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Une rencontre de trois artistes autour d'une conception commune de la musique, lorsque l'un sort son violon, l'autre son accordéon, une voix suit et reprend : des chants yiddish que l'on croyait oubliés à jamais, mémoire nostalgique d'une époque disparue.

Espagne. Musique de Castilla y León

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ces enregistrements de la Radio Nacional de España présentent une sélection de musiques traditionnelles de Castilla y León, où prédominent les chants, accompagnés d'une percussion, parfois soutenus par la flûte, la cornemuse, le hautbois ou le rebec : airs anciens liés aux travaux agricoles, aux croyances paiennes ou chrétiennes, à la vie des communautés.

Italie. Musiques traditionnelles

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

A partir d'enregistrements des années 1950 principalement issus des archives de la RAI (Radio nationale italienne) et du Centro Nazionale Studi di Musica Popolare, ce CD trace un panorama de la grande diversité musicale du pays, de l'Europe continentale à la Méditerranée.

Inde du Sud - Padam, le chant de Tanjore

Aruna Sairam

Aruna Sairam, Durai Swaminathan, K. Arun Prakash, Udupi S. Sreedhar, Shakuntala.

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Rare représentante du chant de Tanjore - art subtil, ancien et cœur mélodique de la musique carnatique - Aruna Sairam, par sa précision tonale et sa délicatesse d'expression, parvient à étreindre dans une même émotion les amateurs les plus exigeants ainsi que le public le plus vaste.

Aruna Sairam, chant - Durai Swaminathan, violon - K. Arun Prakash, mridangam - Udupi S. Sreedhar, ghatam - Shakuntala, tampura.

Enregistrement Radio France 1999.

Madagascar - Pays Antanosy. Sarandra

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Genre vocal typiquement antanosy, le sarandra montre souvent une nette couleur orientale, exprimée avec une intensité émotionnelle parfois soutenue par la flûte sosoly, les luhts mandaly et jejo bory, le xylophone sur jambes atrañatra ou la vièle lokanga.

Ouzbékistan - Chants classiques tadjiks

Farhôd Qôri Halimov

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Maître du chant et du luth tanbur, Farhôd Qôri Halimov s'inscrit dans l'ancienne lignée des meilleurs interprètes du Shashmaqôm - le grand répertoire classique - tout en ouvrant une voie nouvelle, tournée vers l'improvisation. Les luths dutôr et rabôb, ainsi que la percussion dôyra l'accompagnent et contribuent par leur timbre au raffinement de cette musique de chambre.

France-Guadeloupe. La tradition du Quadrille

Négoce / Signature

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - FRANCE MUSIQUE

Prix France Musique des Musiques du Monde, 2006
Le quadrille de Grande-Terre, issu de danses du XVIIIe siècle européen mêlées à la sensibilité africaine, représente plus qu’un simple divertissement, et accompagne la vie des Guadeloupéens jusqu’à aujourd’hui. Cette musique créole, aux mélodies riches et fortement rythmées voit en Négoce (accordéon) et l’ensemble Signature, l’un de ses meilleurs représentants.

Inde du Sud. Anthologie de la musique classique

L. Subramaniam

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Cette histoire commence quatre mille ans avant Jésus-Christ... Plus de quatre heures de musique : les plus grands maîtres de la plus haute tradition classique de l'Inde du Sud, présentés par l'un d'entre eux : le grand violoniste L. Subramaniam.

Grèce - Paralogues. Chants traditionnels

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ces enregistrements d'archives de la Radio Nationale Grecque présentent une sélection de paralogues (airs traditionnels) puisées dans les croyances et traditions populaires, la vie quotidienne mais aussi dans la mythologie la plus ancienne.

Biélorussie - Musiques traditionnelles

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ensembles vocaux principalement féminins pour des chants des saisons et de noces, mais aussi pièces instrumentales de danses (violon, cymbalum, accordéon et tambour) composent ce portrait musical des diverses régions de la Biélorussie.

Italie - Sardaigne. Cantu a chiterra

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chant à guitare
Joute musicale où l'on rivalise de grâce, de souffle et d'audaces vocales, le cantu a chiterra reste largement inconnu en dehors de la Sardaigne : chaque chanteur prenant place à tour de rôle autour d'un guitariste, interprète des textes puisés dans des recueils de poésie (le plus souvent du XIXe siècle et transmis oralement), et exprime endurance, puissance et inventivité mélodique.

Sénégal - Musique Wolof

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Principale communauté du Sénégal, les Wolof pratiquent la musique en toute circonstances : chants d'amour, de fêtes, de lutte, de tatouage, de circoncision et de louanges - soutenus par les calebasses leket, les percussions tamar et sabar, et le luth xalam - tracent les contours de traditions musicales autrefois réservés aux seuls griots.

Yemen - Chant et percussion

Mohammed Ismâ'ïl al-Kamîsî

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Un des derniers joueurs de plateau en cuivre du Yémen, Mohammed Ismâ'ïl al-Kamîsî s'inscrit dans la grande tradition du Chant de Sanaa. Chanteur précis, il interprète un répertoire poétique noble, principalement d'inspiration courtoise. Le plateau est tenu en équilibre sur les deux pouces, les doigts de la main gauche produisent l'ornementation ; ceux de la main droite la mélodie ; sons cristallins et effets aériens répondent à la voix.

Pakistan - Faqirs du Sindh

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Toutes les nuits, depuis la mort de leur maître soufi Shah Abdul Latif Bhittai, il y a deux cent cinquante ans, les waee faqirs chantent avec ferveur sa poésie, nourrie aux sources classiques populaires du Sindh : luths incisifs et voix aiguës tournoyantes, voulus comme un pont entre musique et expérience mystique.

Pays Basque - Kantuketan, en quête du chant

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Reflets de la vie des hommes, de leurs vicissitudes et de leurs gloires, de leurs paysages et de leurs usages, le chant basque est aussi lien social et témoin de la vie d'une communauté dont il porte les espoirs et les souffrances, mais avec une particularité : la langue, l'euskara (une des plus anciennes d'Europe, antérieure même aux langues indo-européennes), dont l'histoire est indissociable de celle du chant, depuis les temps les plus reculés.
Ces enregistrements, où se côtoient plusieurs générations et plusieurs styles - des "airs sauvages" sans parole au chœur basque sophistiqué, en passant par l'improvisation, les pastorales ou la nouvelle chanson - dessinent le portrait d'un art qui a su rester actuel, toujours au service de la poésie.

Inde du Nord - Raga Darbari Kanhada. Raga Desh

Lalith Rao

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Lalith Rao compte parmi les plus importants représentants de l'Agra-Atrauli gharana, dont elle maîtrise parfaitement les spécificités, issues du dhrupad - longs nom tom alap, fluidité rythmique, respect particulier de la forme globale du raga, ornements distinctifs, etc. - autant d'éléments rigoureux alliés à une profonde musicalité qui véhicule une touchante part de fragilité et d'intense émotion.

Hongrie. Musiques populaires

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

A travers les traditions de Transdanubie, du nord du pays, des montagnes et de la Grande Plaine, ce CD présente la diversité des musiques populaires hongroises.

Japon - Ensemble Hijiri-kaï

Ensemble Hijiri-kaï

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Musique citadine de l'ère Edo (1603-1868)
Hijiri-kaï (groupe des Sages) a été formé autour de Teruhisa Fukuda, pour interpréter le répertoire classique de la musique de trio : flûte shakuhachi, cithare koto et luth Shamisen - timbres subtils et musique sereine, marquée par le bouddhisme.

Gabon - Chants myènè. De Port-Gentil à Lambaréné

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ces enregistrements réalisés sur une période de cinquante années, représentent la richesse du patrimoine musical (notamment rituel) des Myènè, gardiens du fleuve Ogooué.

Argentine - Rudi et Nini Flores. Chamamé. Musique de Corrientes

Rudi Flores / Nini Flores

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le chamamé se joue, se danse et se chante dans les provinces du nord est de l'Argentine, où il représente le principal genre musical. Métissé sous les influences majeures des cultures espagnole, guarani mais aussi africaine, longtemps objet d'opprobre, le chamamé connaît aujourd'hui un essor inédit.

Slovaquie - Musiques populaires

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

La Slovaquie montre une grande variété d'expressions musicales marquées d'influences diverses : allemande, tsigane, croate, juive, roumaine, ukrainienne, polonaise, etc. Violons, flûtes, fujara (chalumeau à bourdon), cymbalums, accordéons et polyphonies vocales dessinent un sigulier panorama musical au cœur de l'Europe.

Togo - Orchestres et lithophones kabiyé

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Pour les Kabiyé, peuple du Nord Togo, la place du rythme est capitale. Cet enregistrement présente les orchestres (soo) de percussions, flûtes, sifflets et trompes (instrument "parlant" par excellence) ainsi que les rares lithophones pichanchalassi ("le son des cailloux") - instrument de divertissement, mais aussi utilisé dans la cérémonie d'initiation des garçons.

Espagne - València. Cant d'estil - Joutes chantées

Jésus Blasco / P. Garcia / J. Estelles Fabrègues

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chant emblématique de València, le cant d'estil est accompagné par un petit orchestre de cordes et de vents qui parcourt la ville, lors des chaudes nuits d'été. Son esthétique repose sur l'exploration systématique du registre aigu -avec une voix singulièrement androgyne dans le cas des hommes - et l'improvisation tant poétique que vocale.

Niger - Chasseurs du Dallol Mawri

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Voix rauques, accompagnées au luth gouroumi, qui chantent "l'ouverture de la brousse", invoquent les génies, expriment le respect des animaux et louent les prouesses légendaires des chasseurs traditionnels - source importante de subsistance lors de la saison sèche.

Inde du Nord - Raga Bhairav. Sarod

Partho Sarothy

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Concert donné à Radio France le 22 janvier 2005 à 20h, salle Olivier Messiaen.

Inde du Nord - Raga Marwa. Surbahar

Kushal Das

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Concert donné à Radio France le 22 janvier 2005 à 20h, salle Olivier Messiaen.

Chine - Recueil de l'Ermitage du Prunus

Chen Leiji

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chen Leiji, pour qui tout passe par le jeu, le contact des doigts sur la touche de l'instrument ou la résonance, libère ici l'entière expressivité de l'antique qin, en exaltant la musicalité propre à chacune des pièces du Recueil de cithare de l'Ermitage du Prunus.

Italie - Sicile. Musiques populaires

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants de métiers, musiques et chants liés aux cycles de l'homme ou associés aux contextes rituels, accompagnés de guitares, mandolines, violons, accordéons, guimbardes, tambourins, cornemuses et flûtes en roseau. Un témoignage musical d'une culture ancienne, marquée par les diverses civilisations qui se sont succédées en Sicile.

Gabon - Chants Atege

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Isolés sur les hauts plateaux du Sud-Gabon, les Atege ont développé une polyphonie élaborée. Ce CD témoigne de la richesse de leur patrimoine musical, à travers des enregistrements réalisés sur une période de soixante années.

Suisse - Paysages musicaux

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ces enregistrements illustrent la diversité des musiques traditionnelles de la Suisse - véritable mosaïque culturelle où chaque région présente des caractéristiques propres.

Inde du Nord - Amjad Ali Khan. Sarod

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Inspiration mélodique et maîtrise rythmique, au service des raga Miyan-ki-Malhar et Zila-Kafi, interprétés par un des plus grands joueurs de sarod.

Colombie - Palenque de San Basilio

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Un portrait musical de Palenque de San Basilio, premier village de Noirs libres du Nouveau Monde : chants des sociétés de femmes, chants de la vie quotidienne et chants funéraires - a capella ou soutenus par d'intenses percussions - y recomposent une "Afrique Nouvelle".

Chine - Hommage à Chen Zhong

Chen Zong

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Dernier des polyinstrumentistes, Chen Zhong interprète le répertoire des "Soies et Bambous du Sud du Fleuve" à l'antique ocarina xun, à la flûte verticale xiao (accompagnée à la cithare zheng ou par un ensemble) et sur la cithare qin : sonorité profonde, subtile "clarté lointaine", musique où l'on cultive par-dessus tout la saveur.

Le Monde des musiques traditionnelles

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Réédition du coffret de 6 CD (C 560061/66), augmenté d'un 7e volume, "Amérique latine".

Volume 1 - Afrique du Nord. Asie de l'Ouest : Algérie Maroc Egypte Syrie Turquie Azerbaïdjan Iran. 66'29
Volume 2 - Asie du Sud : Inde Pakistan. 65'25
Volume 3 - Asie de l'Est : Chine Taïwan Corée du Sud Japon. 59'18
Volume 4 - Asie du Sud-Est : Vietnam Indonésie Java Sunda Bali Birmanie Cambodge Laos. 57'48
Volume 5 - Afrique : Burkina-Faso Gambie Côte d'Ivoire Mali Niger Centrafrique. 66'19
Volume 6 - Europe : France Belgique Suède Norvège Irlande Hongrie Roumanie Europe centrale Russie Grèce Italie-Sardaigne Espagne Portugal. 62'44
Volume 7 - Amérique latine : Argentine Bolivie Brésil Cuba Guadeloupe Honduras Mexique Paraguay Pérou Venezuela. 74'43

Japon - Shakuhachi. Ecole Kinko

Fukuda Teruhisa

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Teruhisa Fukuda interprète six des pièces les plus représentatives de l'Ecole Kinko (apparue au XVIIIe siècle), héritière de la tradition des moines zen itinérants komusô, pour qui le son de la flûte shakuhachi était la voie de l'illumination.

Azerbaïdjan. L'art du sâz

Nasibov Edalat

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Innovations techniques (doigtés, accordages), richesse ornementale et virtuosité de la performance, permettent à Edalat Nasibov d'exprimer au luth sâz la quintessence de l'art des âshyq (bardes dont l'âge d'or remonte au XVe-XVIe siècles).

Namibie - Bushmen Ju'hoansi. Musique instrumentale

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chez les bushmen Ju'hoansi, la musique - accompagnée par des arcs musicaux (à une ou plusieurs cordes, avec ou sans résonateur), une cithare ou un lamellophone - rythme la vie du groupe, liée aux grands rituels de chasse, d'initiation et de guérison, accompagnant les jeux ou les moments de repos, de divertissement et d'intimité.

Suède. La Nyckelharpa

Daniel Petersson, Kersti Stâbi, Maria, Jonsson, Olof Misgeld

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Daniel Petersson, nyckelharpa
Kersti Stâbi, chant
Maria Jonsson, violon et quinton d'amour
Olof Misgeld, alto.

La nyckelharpa ressemble à un violon muni d'un clavier. Comme dans le cas de la vielle à roue, des touches en bois (nyckel signifie clef ou touche), actionnées par la main gauche, coulissent sous les cordes (harpa est un terme générique désignant un instrument à corde). Le sautereau dont chacune de ces touches est pourvue vient raccourcir la corde mélodique. L'archet, tenu dans la main droite, met en vibration les cordes de jeu et de bourdon qui à leur tour agissent sur les cordes sympathiques. Le chevalet, relativement plat, facilite le jeu en doubles-cordes.
La plus ancienne trace de cet instrument est une sculpture représentant deux joueurs de nyckelharpa, sur l'une des portes de l'église de Källunge (Gotland) datant d'environ 1350. Il nous est resté trois modèles de l'instrument du moyen-âge : l'un découvert à Mora (Suède), daté de 1526, un autre à Vefsen (Norvège), le dernier à Esse (Finlande). Tous trois sont parfaitement adaptés à la musique modale et ont en commun d'avoir deux cordes de bourdons, et une seule rangée de touches appuyant sur une corde mélodique. L'aire de diffusion de l'instrument s'étendait alors sur tout le Nord de l'Europe - Allemagne, Danemark et Pays baltes compris - et n'a cessé de se rétrécir au fur et à mesure de l'évolution musicale, la nyckelharpa ne subsistant que là où elle sut s'adapter. L'engouement actuel pour les musiques modales et médiévales a cependant porté la pratique de la nyckelharpa au-delà même des frontières de la Suède, notamment en France et aux Etats-Unis.

Mexique - La Huasteca. Danses et huapangos

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le huapango, genre musical le plus représenté dans cet enregistrement, peut être considéré comme l'axe culturel majeur liant entre elles les différentes parties de la Huasteca ; région à très forte identité musicale, où les descendants des antiques Téenek (dont la langue est apparentée au maya), cohabitent avec les métis majoritaires, une importante population de Nahua et les peuples Otomi, Pame, Tepehua et Totonaque. Ce territoire couvre partie des Etats de Tamaulipas, Sah Luis Potosi, Queretaro, Hidalgo, Puebla et Veracruz - avec une mention particulière pour ce foyer originel de la musique populaire mexicaine : depuis le débarquement de Cortès sur la côte du Golfe en 1519 et jusqu'au XIXe siècle, une grande variété de types lyriques, chorégraphiques et déclamatoires ont atteint, l'un après l'autre, les côtes de Veracruz et s'y sont enracinés, fleurissant et se développant sans cesse.
Ainsi, le huapango, mêle-t-il aujourd'hui cultures amérindiennes, espagnoles et africaines, de même que danses rituelles et improvisations poétiques souvent chantées avec falsetto, sur un riche accompagnement de violon, guitares (quinta et jarana) et harpe.

Yemen - Le chant de Sanaa

Hasan Al-'Ajami

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Hasan al-‘Ajamî, chant et luth qanbûs
Mohammed al-Khamîsî, plateau en cuivre, sahn nuhâsi.

Le « chant de Sanaa » est la forme musicale la plus significative du Yémen sur le plan historique. Musique composée de poésie raffinée et une pratique vocale et instrumentale très riche, liée à deux instruments très originaux, le luth yéménite et le plateau en cuivre. Le Chant de Sanaa est un art de soliste exigeant : le chanteur s’accompagne d’un petit luth spécifiquement yéménite, le qanbûs ou tarab, aujourd’hui largement supplanté par le luth oriental. Nourri de plusieurs sources apports andalous, musique soufie sous la dynastie des Rasoulides au XIVe siècle – XVe siècle, influences ottomanes du XVIe siècle au XIXe siècle, ce répertoire classique a fondu ces divers éléments dans une forme originale où le sentiment modal affleure à la surface d’un immense corpus mélodique. Des cycles rythmiques complexes, à 7 et 11 temps, ainsi que plus dansants, à 4 et 8 temps sont enchaînés en une suite, la qawma, sorte de nouba qui va s’accélérant.
La poésie chantée homaynî est apparue au Yémen au XIVe siècle, à l’instar du zajal andalou. Pour la première fois, on enregistrait par écrit des textes en dialecte : ce fut l’acte de naissance d’une littérature arabe spécifiquement yéménite. Le homaynî cultive les thèmes classiques du ghazal arabe : un amour impossible, « courtois », pour une belle inaccessible, mais aussi la nostalgie, de l’absence, et un sentiment très sensuel, de la nature. Sans être religieuse, la poésie chantée aujourd’hui exprime des sentiments mystiques, où le Créateur est inaccessible et où l’amour humain occupe une place bien déterminée dans la cosmologie.
Bien qu’encore jeune, Hasan al-‘Ajamî est l’héritier direct des plus grands maîtres du « chant de Sanaa », tous disparus dans les années 60 : Sâlih al-‘Antarî, qui avait enregistré des 78 tours à Aden dès les années 30 ; Ahmed Fâyie’, resté méconnu de son vivant, car il n’avait pas quitté Sanaa lorsque la musique y était interdite. Hasan al-‘Ajamî, a restauré la traduction authentique du « chant de Sanaa » et s’est produit pour la première fois à l’Institut du Monde Arabe en janvier 1998, et récemment à Radio France (octobre 2002). Il est le seul yéménite à jouer du qanbûs selon la tradition ancienne.
Mohammed al-Khamîsî l’accompagne avec un plateau en cuivre, sahn mîmiyeh. Lui aussi l’un des derniers représentant de la tradition. Ce plateau, qui ressemble à un gong de l’Asie du Sud Est, accompagne la voix seule ou bien la voix et le luth ensemble. Reposant délicatement à l’horizontale sur deux pouces, il est percuté par les huits autres doigts.
Le début de la suite 1, poème en général chanté, célèbre la réunion des convives, leur esprit élitiste, leur contemplation de la nature et la convivialité du vin. Hasan al-‘Ajamî nous en donne une version particulièrement remarquable sur le plan musical : la forme mutawwal est la plus rare et la plus difficile du répertoire de Sanaa. Hasan al-‘Ajami est aussi poète, il ne compose que lorsqu’un événement particulier vient susciter son émotion. Les suites 2 et 3 sont introduites par le fertâsh des variations sur un motif très simple. C’est la forme musicale qui recèle, à Sanna, le plus de potentialité pour l’improvisation.

YEMEN. The Singing of Sanaa. Hasan al-‘Ajamî
Hasan al-‘Ajamî, singing and qanbûs lute
Mohammed al-Khamîsî, sahn nuhâsî brass plate/

The “singing of Sanaa”, historically speaking, is the most significant musical form of the Yemen. Dating from mediaeval times, it was nourished by numerous regional currents, and influenced by Jewish and Ottoman music, to acquire its own inimitable style. A classical music of highly refined poetic texts, recorded in manuscript volumes since the 15th century, and very rich vocal lines, it features two very original instruments: the qanbûs lute and the sahn nuhâsî brass plate.

« Sanaa singing », a demanding soloist art, is based on an immensely melodic body of classical repertoire with an overall modal feel. Complex rhythmic cycles, in 7 and 11 beats, or more dance-like ones, in 4 and 8 beats, are strung together in a suite, the qawma, a sort of accelerating nouba.
Sung homanyî poetry develops classical themes of the Arab ghazal: impossible “courtly” love for an inaccessible beauty, but also nostalgia, absence and a very sensual feel for nature. The poet –almost always a man- addresses his love in the masculine form (a code which, originally a form of shyness, came to be invested with a wealth of erotic overtones), comparing her to the natural elements, to a gazelle, a half-moon, or a willow branch.
Hasan al-‘Ajamî, successor and heir to the greatest masters is the only Yemenite who plays the qanbûs according to ancient tradition. His style is different from all the other musicians. Nuances are produced by varying tension in the right hand’s holding of the plectrum, and a left hand touch which can be enough in itself given the instrument’s natural resonance.
Mohammed al-Khamîsî, also one of the last exponents of this tradition, accompanies him on a sahn nuhâsî brass plate –a bit like a gong from South-East Asia, it can combine with voice alone, or voice and lute together. Delicately positioned horizontally on the two thumbs, it is struck with the eight other fingers.

Inde du Sud - Temple de Chidambaram

Ensemble Periya Melam

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Attaché au temple de Chidambaram (voué à Shiva mais aussi à Vishnou), l’ensemble periya melam de musique rituelle fait entendre au son vibrant et pénétrant des hautbois nagaswaram, des tambours tavil et des crotales talam, la voix des dieux.

Les dieux du panthéon hindou, divinités brahmaniques ou dravidiennes, seigneurs tutélaires ou déesses redoutables hantent l’Inde du sud. Leurs images, statues ou simples diagrammes, sont préservées dans l’enceinte du temple – du modeste sanctuaire de village au monumental temple-cité.
Orchestre de plein air, au son puissant, délicat et lumineux, le periya melam demeure l’unique formation de musique karnatique liée aux pratiques rituelles, cérémonielles et domestiques hindoues. Il accompagne puja et samskara, rites d’offrandes et « sacrements ». Le periya melam est ainsi associé aux événements capitaux de la vie des dieux et des hommes, à l’univers allégorique du temple, à la ferveur hypnotique des rites et participe pleinement à la manifestation spontanée du sentiment religieux – la bakhti.
Si les contraintes du monde moderne éloignent peu à peu le periya melam du domaine rituel, on célèbre encore les fêtes avec éclat, ainsi du brahmotsava où d’imposantes processions se déroulent pendant onze jours, et de grands musiciens demeurent encore attachés aux temples : ainsi Achalpuram S. Chinnatambi Pillai perpétue-t-il l’importante tradition du temple de Chidambaram, plus soucieux de vérité que de succès, fidèle à la mémoire de ses pairs et à leur enseignement (raga, tala, grammaire des sons, prescriptions de répertoire…).

South India - Periya Melam. Chidambaram Temple
Attached to Chidambaram Temple (dedicated to Shiva but also to Vishnu), the periya melam ritual music ensemble with the vibrant, penetrating sound of its nagaswaram oboes, tavil drums and talam castanets, the voice of the gods.

The gods of the Hindu pantheon, Brahmanic or Dravidian divinities,
protecting lords or awe-inspiring goddesses, haunt Southern India. Their images, stone statues or simple diagrams, are preserved within temple walls, from the modest village sanctuary to the monumental temple-city.
South of the river Krishna lies the territory of Periya melam, a musical formation composed ideally of two nagasvaram oboes, two tavil drums, and talam castanets : an open air orchestra with a powerful, yet delicate and luminous sound, periya melam, the only still-surviving formation of karnatic music, is tied to Hindu ritual, ceremonial and domestic practices. Accompanying puja and samskara, rites of offering and “sacraments”, periya melam plays a capital role in major events of the lives of gods and men. Couched in the allegorical universe of the temple, it inspires hypnotic fervour during rites and plays a major part in spontaneous manifestations of religious sentiment – the bakhti.
Though the constraints of the modern world are gradually taking periya melam out of its ritual context, certain feasts are still celebrated with pageantry, like brahmotsava when impressive processions parade for eleven days. Many great musicians still remain attached to temples : Achalpuram S. Chinnatambi Pillai, more concerned with truth than success, remains faithful to the memory of his peers and their teaching (raga, tala, sound grammar, repertoire dictates…) perpetuating the important tradition of Chidambaram Temple.

Ethiopie - Polyphonies Ari

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Les Ari sont des agriculteurs sédentaires de tradition animiste, des hauts-plateaux du sud-ouest de l’Ethiopie. Dans la mosaïque ethnique de la région, ils constituent l’un des groupes les plus nombreux avec près de cent dix mille individus recensés en 1990. Leur langue, composée de cinq dialectes, appartient à la grande famille des langues omotiques comme pour la plupart de leurs voisins (Banna, Dime, Karo, Basketto, Gofa et Malé) avec lesquels ils entretiennent de nombreux échanges.

La période des grandes cérémonies collectives commence à la fin de la saison des pluies. Elles concernent le mariage (wochmi), la fête de fin des récoltes (buk), les funérailles (efi) et la levée de deuil (chi:chi). Pendant plusieurs jours, le temps est comme suspendu. Les participants délaissent leurs activités habituelles pour se consacrer à la célébration d’un événement décisif du cycle de la vie, marqué par l’omniprésence de chants et de danses.

Lekha est le terme générique pour désigner toutes les formes musicales chantées à une ou plusieurs voix. La voix chez les Ari est à considérer comme un véritable instrument. Ils en exploitent toutes les possibilités acoustiques en variant sur les registres, les timbres ou encore la résonance variée des voyelles. La voix s’émancipe ainsi de son rôle premier de véhicule du sens et de support de la parole.
Les Ari ont conscience du découpage de l’espace sonore en intervalles, en nommant les différentes voix nécessaires à l’exécution des polyphonies. Pour les répertoires alla, lalaré, weya et ishka, un ensemble de cinq ou six voix masculines, appelé gona, chantent en hoquet. Cette technique polyphonique consiste à superposer des motifs rythmiques en n’utilisant qu’une seule voyelle et une seule hauteur de l’échelle musicale. Ainsi, ils élaborent une trame mélodique et rythmique qui se reproduit selon un cycle régulier. Grâce à l’accentuation décalée des voix, une mélodie se dégage de l’ensemble tandis que la superposition des sons permet une multiplicité de combinaisons harmoniques.
La répétition d’un même matériel musical implique la présence sous-jacente d’un modèle, une sorte de référent dépouillé de toute variation, qui n’est jamais réalisé en tant que tel lors d’une performance musicale. Pour les polyphonies weyssa, Le gona vocal est remplacé par un chœur de petites flûtes en bambou.
Au-dessus des voix masculines, la mélodie du chœur féminin (ela) se répartit selon deux voix entrecroisées en utilisant des voyelles. Le contour mélodique de leurs phrases forme une onde dont l’intensité croît jusqu’à un certain point et retombe en glissando. Cette mélodie continue et répétée avec des variations emprunte certaines notes du chœur masculin. La division sexuelle des acteurs de la polyphonie nécessite une complémentarité, voire une complicité entre les deux parties, qui entraîne un jeu évident de séduction, indispensable à l’émulation des chanteurs.
L’ensemble des voix se déploie sur un type d’échelle à cinq sons sans demi-tons (pentatonique anhémitonique). Cependant, avec l’échauffement des voix, les hauteurs sont instables et la tessiture générale de l’ensemble tend à monter. Cette ascension, lente et continue, entraîne parfois des changements de couleur pentatonique.

La musique Ari montre un contraste significatif entre la complexité de l’édifice polyphonique au niveau collectif et le dépouillement des voix au niveau individuel. La réussite de l’ensemble, comme pour un groupe de travail ou pour la société à l’échelle globale, dépend de la bonne combinaison d’éléments simples. Par ailleurs, la rigidité apparente de l’organisation polyphonique est contrebalancée par une certaine souplesse dans l’exécution, qui se manifeste par l’entrée imprévisible de voix libres et par toutes les formes de variations. Dans les polyphonies Ari, la variation émise est une proposition ouverte, adressée aux autres musiciens afin qu’en cours de jeu ils fassent évoluer la performance.

Adixkideak. L'amitié à l'unisson

éditions : Agorila
CD - FRANCE BLEU

Choeur basque.
Concert donné sous la direction de Daniel Boulin, enregistré le 28 septembre 2002 en l'église Saint Léon d'Anglet.
Une coédition France BLEU / Agorila.

Centrafrique - Anthologie de la musique des Pygmées Aka

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Les célèbres chants des Pygmées Aka, marqués d'une subtile polyphonie, accompagnent les activités de chasse, de collecte de miel, ludiques et riruelles... et impliquent quotidiennement l'ensemble de la communauté : il n'est pas de journée sans musique.

Grand Prix International du Disque. Académie Charles Cros - Prix du Président de la République - 1978.

Central Africa - Musical Anthology of the Aka Pygmies.
Celebrated Aka Pygmy songs, with its subtly distinctive polyphony, accompany rituals and play activities like hunting, honey-collecting, games and rituals... involving the whole community on a daily basis: not a day goes by without music.

Venezuela - Chants et tambours Diablos

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

La musique des confréries Diablos émane d'une culture noire qui, malgré un profond syncrétisme religieux, a su préserver, avec une remarquable vitalité et une étonnante fidélité à travers chants, tambours et cérémonies, l'essentiel de ses origines africaines.

Venezuela. Songs and Diablos drums.
Music of the Diablos brotherhood is the product of a Black culture which, despite its deep religious syncretism, has been able to preserve with remarkable vitality and astonishing fidelity, the songs, drums and ceremonies of its essential African origins.

Paraguay - Guarani-Ñandeva et Ayoreo

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Pour les Guarani-Ñandeva (musique variée : chants, tambours et flûtes) et les Ayoreo (chants puissants au vibrato très ample), la musique - loin d'être un simple divertissement - demeure la façon privilégiée de régler et de gérer leurs affaires : entre eux et avec les dieux.

Paraguay. Guarani-Ñandeva and Ayoreo.
The music of the Guarani-Ñandeva (a great variety of vocal, drum and flute music) and the Ayoreo (powerful song with a very rich vibrato) is seldom played just for fun, but as an ideal way to settle and administer theirs affairs with each other and with the gods.

Tanzanie - Masumbi. Musique de divertissement wagogo

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Xylophone mkwajungoma, "sanza", vièle izeze, percussion ng'oma, cithare ipangwa, flûte mlanzi, en accompagnement des chants, soutiennent ces musiques de divertissement des Wagogo (dérivées du grand répertoire vocal) par un apport d'énergie, de dynamisme et de plénitude rythmique.

Tanzania. Masumbi. Wagogo Entertainment Music.
The driving energy and rythmically exuberant accompaniment of mkwajungoma xylophone, "sanza", izeze fiddle, ng'oma percussion, ipangwa zither, mlanzi flute for these Wagogo entertainment pieces, derived from the great vocal repertoire.

Grèce - Grand chant octonal à la Vierge

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

L'œuvre majeure du protopsalte Pétros Bérékétis -"le grand chant octonal à la Vierge"- le plus grand compositeur de l'âge d'or de la musique byzantine (XVIIIe s.), dans sa version intégrale, révélant toute la beauté et la structure internes du chant.

Greece. The Great Octotonal Chant to the Virgin.
"The Great Octotonal Chant to the Virgin", major work of protopsalt Petros Berekétis
-the most important composer of the golden age of Byzantine music (18th century), in its complete version, revealing all the beauty and internal structure of its chant.

Belgique - Flandre - Wallonie. Ballades, danses et chansons

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Archives de la Radio belge et interprétations récentes composent le vaste panorama musical de ce disque.

Belgium - Flanders - Wallonia. Ballads, songs and dances.
A vast musical panorama taken from Belgian Radio archives with some recent performances.

Chine - Musique classique vivante. Cercle d'Art Populaire

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le Cercle d'Art Populaire, dans un ensemble de pièces classiques, d'airs populaires et de compositions, livre ici un aperçu du raffinement de différents aspects de la musique chinoise.

China. Contemporary Classical Music
A collection of classical pieces, popular tunes and original compositions performed by The Circle of Popular Art, revealing the refinement of different forms of Chinese music.

Inde du Nord - L’art de la vichitra vîna

Gopal Krishan

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Gopal Krishan, maître de la vichitra vîna (la "vinâ étrange", une cithare rare jouée telle une guitare hawaïenne), accompagné par Latif Ahmed Khan qui fut un joueur de tabla parmi les plus mélodieux.

North India. Gopal Krishan. The Art of the Vichitra Veena. (Double CD Album)
Gopal Krishan, maestro of the vichitra veena
(the "strange" veena, a rare zither played like a Hawaiian guitar) accompanied by the wonderfully melodious tabla-playing of Latif Ahmed Khan.

Laos - Lam Saravane. Musique pour le Khène

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

L’art vocal lam (la forme musicale dominante au Laos) et l’orgue-à-bouche khène (l’instrument national), servis ici par des musiciens d'exception, pour une musique à la fois classique par sa finesse et populaire par sa vivacité.

Laos. Lam Saravane. Music for the Khen.
The vocal art of lam (the dominant form in Laos) and the khen mouth organ (the national instrument), performed here by exceptional musicians. Refined classical music popular for its lively swing.

Mongolie - Chamanes et Lamas

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Deux aspects de la musique rituelle mongole : séances chamaniques (où se mêlent imitation de cris d'animaux, râles, souffles et récitatifs) et liturgies bouddhiques (d'influences tibétaines).

Mongolia. Shamans and Lamas
Two aspects of ritual Mongolian music: shamanist seances (a blend of imitative animal sounds, throat noise, heavy breathing and recitatives) and Buddhist liturgies.

Pérou - Charango et chants du Cuzco

Julio Benavente Diaz

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

A la petite "guitare" charango, la musique des Campesinos (Indiens des campagnes) et celle des Cholos (métis urbains) rendues par le style virtuose de Julio Benavente Diaz.

Peru. Julio Benavente Diaz. Charango and Songs from Cuzco.
Julio Benavente Diaz, charango (a little "guitar") virtuoso, playing music of the Campesinos (rural Indians) and the Cholos (urban half-castes).

Seychelles - Musiques oubliées des îles, danses et romances de l'ancienne France

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

A l'image des origines diverses des populations des Seychelles, cet enregistrement présente des danses et musiques émouvantes issues d'un fond malgache, africain, anglais, irlandais et écossais.
Seychelles. Forgotten Music of the Islands, Dances and Romances
The Seychelles' highly diversified ethnic groups in a mosaic of dances and music of Madagascan, African, English, Irish and Scottish origins.

Turquie - Musiques des yayla

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ces mélodies de fêtes des villages du sud-ouest de la Turquie, jouées aux luths saz (de diverses tailles), au violon et au petit hautbois sipsi, dévoilent l'univers musical attachant de ces communautés paysannes.

Turkey. Music from the Yayla
Ceremonial melodies from villages in south-west Turkey, the captivating universe of peasant communities, featuring saz lutes (of different sizes), violin and sipsi (a little oboe).

Madagascar - Pays Bara

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Les Bara, une ethnie du sud, disposent d’un vaste répertoire de chants et d’instruments rares (arc musical jejy, «xylophone-sur-jambe» kilangay, ensembles de sifflets en roseau kiloliky...) pour des musiques festives et enjouées.

Madagascar. Bara Country
Vivacious festive music of the Bara, a southern people with a vast song repertoire and several rare instruments (jejy musical bow, kilangay xylophone-on-legs, kiloliky reed whistle ensembles).

Honduras - Chants des caribs noirs

Wabaruagun Ensemble

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Les Garinagu (pluriel de Garifuna) sont nés du naufrage de deux navires négriers espagnols sur les récifs de l'île Saint-Vincent dans la mer des Antilles en 1635. Les hommes noirs qui survécurent, la plus grande majorité originaire de l'Afrique de l'Ouest, du Congo et de l'Angola, furent recueillis par les indiens Caraïbes ou Kallinago, un peuple à la cruauté légendaire. Outre les populations du Belize et du Guatemala, qui comptent environ 25 000 personnes, près de 100 000 d'entre eux vivent aujourd'hui aux Honduras, répartis dans une quarantaine de villages. Pour les Garinagu désormais désunis, privés d'autonomie politique et dispersés, le rituel, la langue et la musique sont devenus les principaux refuges de l'unité culturelle menacée.
Pour cela, ils demeurent liés où qu'ils se trouvent à leur culte des morts. La cérémonie dügü, rituel dédié aux ancêtres, toute vibrante de chants et de danses, n'a jamais cessé de se produire, malgré les multiples tentatives de l'église catholique pour l'éradiquer.
La plupart des thèmes chantés et dansés aujourd'hui accompagnaient à l'évidence les activités agricoles et rythmaient les festivités et cérémonies dès l'origine. C'est le cas, par exemple, des chants associés au rapâge du manioc, de ceux chantés par les femmes, les abaimahani, et par les hommes, les arumahani. Ces chants a capella ont vraisemblablement été empruntés aux Kalligano avant de suivre leur propre évolution au sein du groupe garifuna. L'héritage africain transparaît et occupe le premier plan dans tous les thèmes rythmés et en chants alternés, comme, par exemple, le hunguhungu ou le dügü. De même pour la punta, dont une légende raconte qu'elle serait née dans l'île. L'histoire de cette danse accompagne en se parant de significations diverses, toute l'histoire du peuple garifuna, tout à tour danse de fertilité, qui semble plonger ses racines au plus profond de l'héritage africain, danse funèbre exécutée dans la plupart des cérémonies, danse de réjouisssance dont le répertoire est connu des anciens comme des plus jeunes - de nos jours véritable emblème culturel.

Honduras. Songs of the Black Caribs. Wabaruagan Ensemble
The Garinagu (plural of Garifuna) were born after the foundering of two Spanish slave ships on reefs off the island of St. Vincent in the West Indies in 1635. Black men who survived the ordeal, coming mostly from West Africa, the Congo and Angola, were taken in by the Caraïbes or Kalligano Indians, a people of legendary cruelty. Apart from populations in Belize and Guatemala, numbering about 25 000, close to another 100 000 Garinagu live today in Honduras, spread out in forty-odd villages. A people disunited, deprived of political autonomy and dispersed, their rituals, language and music have become symbols of their threatened cultural unity.
The Garinagu are quite certain that most of the songs and songs they perform today originally accompanied work in the fields and animated festivities and ceremonies of long ago. This is definitely so in the case of music to accompany the grating of cassava : abaimahani, sung by women, and arumahani, sung by men, are a capella songs most probably borrowed from the Kalligano before evolving in their own way within the Garifuna community. African roots are obvious in rythmic themes with alternating chant like hunguhungu or dügü. This is also true of punta, a dance which, though reputed to have been born in the island, is a reflection of the checkered history of the Garifuna people itself, having been a fertility dance deep-rooted in African heritage, a funeral dance performed at most ceremonies, and a festive dance now as popular with the young as with the old - a veritable cultural emblem.

Vietnam

Nguyên Vinh Bao

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Un ensemble de mélodies raffinées aux ornements délicats : musique de quatuor à cordes mêlant divers timbres et sonorités (cithares, luths, vièles), interprétée par des musiciens de l'ancienne génération, riches d'une profonde poésie.

Vietnam. Nguyên Vinh Bao Ensemble.
This selection of melodically refined pieces full of highly subtle ornamentations, is a fine blend of different instrumental timbres and sonorities (zither, lutes, fiddles), performed with great poetry by musicians of the previous generation.

Arabie saoudite - La tradition du Hejâz

Amân Mohammed

éditions : Harmonia Mundi Distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Mohammad Amân, par sa voix puissante et exercée aux plus subtils mélismes, à travers poésies courtoises et musiques de chambre, nous transporte dans un autre temps, celui des splendeurs passées du Hejâz, berceau de la civilisation arabe.

Sausi Arabia. The tradition of Hejâz. Mohammed Amân.
The power of Mahammad Amân's singing voice, finely tuned, right down to the most subtle of ornamentations, takes us back to the glorious past of the Hejâz, the cradle of Arab cicilisation.

Colombie - Le Vallenato

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Accordéon européen, percussion africaine, racleur indien : les ingrédients du vallenato, musique hautement métissée de Colombie.

Colombia. The Vallenato
European accordion, African percussion, and an Indian scraper: essential ingredients for vallenato, fertile music from Colombia’s melting-pot.

Madagascar. Pays Merina

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Carrefour entre l'Océanie, l'Asie du Sud-Est, l'Afrique et le monde arabe, Madagascar présente une richesse musicale entretenue par ses dix-huit ethnies. Ce disque, livrant le cœur des traditions Merina, présente essentiellement des musiques de cithare vahila, de luth kabôsy, de flûte sodina (jouée par le maître incontesté Rakotofrah), ainsi que le hiragasy - forme exubérante de théâtre musical rural.

Madagascar. Merina country
A crossroads between Oceania, Southeast Asia, Africa and the Arab world, Madagascar, with its eighteen ethnic groups, has an extremely rich musical palette. This recording devoted to Merina traditions, focuses on music forvaliha zither, kabosy lute and sodina flute (played by its uncontested master Rakotofrah), and also offers a presentation of hiragasy -an exuberant form of rural musical theatre.

Maroc. Confrérie des Aïssawa

Cheikh Sidi Mohamed Tayfa

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Remontant au XVIe siècle et parmi les plus célèbres ensembles soufis du Maroc, la confrérie des Aïssawa entoure ses rituels d'un éclat particulier, à travers psalmodies a capella , poésies religieuses et danse de transe accompagnées par des instruments puissants (hautbois ghayta, percussions duff etc.).
Quels que soient la formation et le nombre d'instruments en présence, l'atmosphère exaltée est constamment entretenue. Si le point de départ demeure une pratique soufie à la recherche d'état de mysticisme, de rapprochement avec Dieu, on rencontre aussi des comportements de possession, ainsi que des situations liées à la thérapie.

Morocco. The Aïssawa Confraternity. The Tayfa of Cheik Sidi Mohamed
With a history dating from the 16th century, the ritual of the confraternity of Aïssawa, one of the most famous Sufi ensembles of Marocco, has a particular spark, with its a capella chanting, its religious poetry and the ecstatic transports of its dancing, accompanied by powerful instruments (the ghayta oboes, duff percussion etc.).
Whatever the formation and however many instruments are present, the atmosphere is always one of complete exaltation. Based on a Sufi practice with mystically trancendent aspirations for an approach and communion with God, the ceremony can lead also to phenomena of possession, and situations of quasi-therapeutic release.

Algérie. Anthologie de la musique arabo-andalouse, vol. 1

Hadj Mohamed Tahar Fergani

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

La Nûba Maya, suite de pièces vocales et instrumentales, interprétées par un orchestre comprenant instruments à cordes et tambours.

Algeria. Anthology of Arab-Andalusian Music of Algeria, vol. 1
Mâluf of Constantine. Hadj Fergani
The Maya Nûba, a suite of vocal
and instrumental pieces, performed
by an orchestra of strings and drums.

Irak. L’art du ‘ûd

Bashir Munir

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

«L’émir du ‘ûd», enregistré en 1971, remonte aux plus pures traditions du taqsîm et vivifie les schémas hérités aux sources de la plus ancienne tradition.

Iraq. The Art of the ûd. Munir Bashir
The ”Emir of the ‘ûd“, recorded in 1971, reaffirmirig the purest traditions of taqsîm in a revitalizing of the legacy of his ancient past.

Irlande. Héritage gaélique et traditions du Connemara

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants monodiques, et pièces jouées à la cornemuse uillean pipe, à la flûte tin whistle, au fiddle et à la mandoline.

Ireland. The Gaelic Heritage and Traditional Music from Connemara
Monodic songs and pieces played on the uillean pipe, the thin whistle, the fiddle and the mandolin.

Chine. Musique classique

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Une douzaine d'instruments, dont la cithare guqin, le luth pipa et la flûte xiao, pour illustrer la musique classique chinoise.

Réédition de la réf. C 559039

Inde du Nord. Les heures et les saisons

Lakshmi Shankar

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Lakshmi Shankar interprète les styles holi et khyal - où domine l’ornementation -, et des chants de dévotion bhajan.

North India. The Hours and the Seasons.
Lakshmi Shankar
Lakshmi Shankar performs with delicacy raga in the holi and khyal styles - in which ornamentations predominate - and bhajan devotional songs.

Azerbaïdjan. L’art du Mugham

Qasimov Alim / Malik Mansurov / Elshan Mansurov

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Alim Qasimov, chant et tambourin daf.
Malik Mansurov, luth tar.
Elshan Mansurov, vièle kamancha.

Alim Qasimov, accompagné des incomparables frères Mansurov, porte plus haut encore l’art du mugham, la musique classique d’Azerbaïdjan.

Azerbaijan. The Art of the Mugham
Alim Qasimov
Alim Qasimov, accompanied by the incomparable Mansurov brothers, excelling in the art of mugham, the classical music of Azerbaïjan.

Egypte. Les musiciens du Nil

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Musique populaire de Haute-Egypte accompagnée à la vièle rabab, à la flûte souffara et à la double clarinette arghoul.

Egypt. The musicians of the Nile
Popular music of Upper Egypt accompanied on the rabab viol, the suffara flute and the arghul
double clarinet.

Pakistan. Nusrat Fateh Ali Khan en concert à Paris. Vol.1

Nusrat Fateh Ali Khan

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le premier volume du maître soufi et maître du Qawwali, ces chants marqués par la passion divine (styles khayal, humri, dadra et ghazal).

Pakistan. Nusrat Fateh Ali Khan in concert in Paris. Vol.1
The first volume of the Sufi and Qawwali master: a chant fervent with divine passion (khayal, thumri, dadra and ghazal styles).

Grèce - Hommage à Tsitsanis

Vassilis Tsitsanis

Yannis Dedes, Babis Mallidis, Heleni Yerani

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Accompagnant ses chansons au luth bouzouki, Tsitsanis transforme une tradition populaire en art individuel savant.

Vassilis Tsitsanis, bouzouki et chant.
Yannis Dedes, guitare.
Babis Mallidis, baglama.
Heleni Yerani, chant.

Portugal. Le Fado de Coimbra

Fernando Machado Soares

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le fado de Coimbra plonge ses racines dans le folklore portugais et dans certaines mélodies brésiliennes (modinhas).

Portugal. The Fado of Coimbra: Fernando Machado Soares
The roots of the fado of Coimbra go deep into Portuguese folklore and into some Brazilian melodies (modhinas).

Inde du Nord. Pandit Ravi Shankar

Ravi Shankar

Pandit Ravi Shankar, sitar

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Á l’occasion du 90e anniversaire de Ravi Shankar (7 avril 1920-7avril 2010), France Musique consacre une nuit spéciale à ce sitariste exceptionnel, ambassadeur de la musique classique de l’Inde en Occident.
Ravi Shankar, qui fit ses premiers pas d’artiste-danseur dans la troupe de son frère Uday Shankar à Paris au début des années 1930, fut le disciple de Allaudin Khan, l’un des plus grands maîtres de la musique indienne du 20e
siècle.
Ravi Shankar a occupé par la suite une place centrale sur la scène musicale de l’Inde (composant également des musiques de films pour Satyajit Ray), avant de se lancer dans une brillante carrière internationale.
Dans les années 1960 et 1970, Ravi Shankar a croisé les chemins de la musique classique et contemporaine avec Yehudi Menuhin, Zubin Mehta et Philip Glass, celle du jazz avec John Coltrane et deviendra malgré lui, l’un
des symboles du mouvement hippie en initiant George Harrison à la musique de l’Inde. Depuis ces années pop, Ravi Shankar n’a cessé de parcourir le monde afin de promouvoir la grande tradition de la musique hindustani (musique savante de l’Inde du Nord).
A travers des témoignages inédits (Zakir Hussain, Shivkumar Sharma, Zubin Mehta, Jean-Claude Carrière, Philip Glass, Jean-Claude Eloy, Nicolas Klotz, Laurent Aubert, Thierry Robin, Raghunath Manet, Narendra Bataju …) et des
documents d’archives, cette soirée rendra ainsi hommage à celui que George Harrison nommait le « grand-père de la world music ».
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Ravi Shankar, le célèbre maître du sitar, joue deux raga et un dhun dans le style classique de la Senia Beenkar Gharana.

North India. Pandit Ravi Shankar, sitar
Ravi Shankar, Master of the sitar lute, performs two raga and a dhun in the classical style of the Senia Beenkar Gharana.

Réédition de la réf. C558674

Cap-Vert. Raíz di Djarfogo

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Une voix chaleureuse, des rythmes enjoués : la musique généreuse de «l’Ile de Feu» pour des textes empreints de satire sociale.

Cape Verde. Raíz di Djarfogo
A welcoming voice and fetching rhythms: warm-hearted music from the “Island of Fire” set
to richly satirical texts.

Autriche. Une mosaïque de musiques

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Musique des alpages (appels à travers les vallées, jeux de cloches...), chanson viennoise, orgue de barbarie, fanfare, accordéon, cornemuse, guimbarde, harpe et cithare...

Austria. A Mosaic of Music
Mountain pastures music (valley calls, bells playing...), Vienna songs, and barrel-organ, brass bands, accordion, bagpipe, Jew’s harp, harp and zither music...

Norvège. Chant et hardingfele

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le hardingfele, violon de hardanger, est considéré comme l'instrument roi de la musique traditionnelle de Norvège. Doux et riches, ces airs sont interprétés par de jeunes musiciens qui redécouvrent et réutilisent des échelles mélodiques très particulières.

Cuba. La Familia Valera Miranda

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le son, ancêtre de la salsa, dans sa forme la plus authentique par une famille au répertoire remontant jusqu’au siècle dernier.

Cuba. The Valera Miranda Family
Son, the father of salsa, in a truly authentic performance, by a family who began exploring this repertoire last century.

Japon. Nagauta

Ensemble Kineya

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

La poésie du nagauta (musique d’accompagnement du théâtre kabuki) par un orchestre de chambre : voix, luths shamisen, flûtes, fue et tambours kotsuzumi, otsuzumi et taiko.

Japan. Nagauta. Kineya Ensemble
The poetry of nagauta (kabuki theatre accompaniment music), played by a chamber orchestra: voice, shamisen lutes, and kotsuzumi, otsuzumi and taiko drums.

Inde du Sud. Le violon de l’Inde du Sud : L. Subramaniam

L. Subramaniam

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Un long développement du raga Kirvani, où Subramaniam élabore tout un monde de tensions émotives.

South India. The violin of South India: L. Subramaniam
A long development of the raga Kirvani in which Subramaniam elaborates an entire world of emotional tensions.

Gabon. Musique des Pygmées Bibayak. Chantres de l'épopée

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants polyphoniques des Pygmées Bibayak, chants à la sanza : et fragment de l'épopée du Mvet.

Gabon. Music of the Bibayak pygmies. Epic cantors
Polyphonic songs of the Bibayak Pygmies followed
by songs with sanza accompaniment and an excerpt from the Mvet epic.

France. Chants du Centre-Bretagne

Erik Marchand / Thierry Robin

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Une rencontre entre luth arabe ud, percussions indiennes tabla et chants traditionnels bretons, pour des «chemins de traverse».

France. Songs of Central-Brittany. Erik Marchand, Thierry Robin
An association of breton traditional songs
with ud Arabian lute and the tabla Indian drums, for “roundabout ways”.

Russie. Svetlana : chansons russes

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Vingt-quatre chansons accompagnées par une formation traditionnelle de balalaïka, d’accordéon et de guitare.

Russia. Svetlana: Russian songs
Twenty-four songs accompanied by a traditional group - balalaika, accordion and guitar.

Tibet. Monastère de Gyütö. La voix des Tantra

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Cérémonie bouddhique, restituant au plus près ferveur et technique vocale impressionnantes (harmoniques et extrêmes graves), accompagnée de trompes, de tambours et de cymbales.

Tibet. The Monastery of Gyütö. Voice of the Tantra. (Double CD album)
A Buddhist ceremony, which reproduces most faithfully the impressive fervour and vocal technique (very low-pitch chant, with its harmonics), accompanied by horns, drums and large cymbals.

Nusrat Fateh Ali Khan

éditions : Arte Vidéo. Collection Music Planet
DVD - FRANCE MUSIQUE

Un DVD exceptionnel pour découvrir Nusrat Fateh Ali Khan, figure emblématique du gawwali,ce chant religieux émanant de la croyance et de l'ardeur des soufis. Le dernier Prophète, film de Jérôme Missolz, suivi d'un concert mémorable enregistré à Paris en 1995 (CD Ocora Radio France).

Bolivie. Musique de Norte Potosí

Florindo Alvis

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants et musiques de charango et de guitarilla (petites « guitares » issues des métissages avec la culture des colons espagnols), pour des répertoires spécifiquement indiens.

Bolivia. Music of Norte Potosí
Florindo Alvis
Songs and music for charango and guitarilla (little “guitars” born of cultural borrowings with early Spanish settlers), in specifically Indian repertoires.

Tanzanie. Chants Wagogo

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Enregistrements : Tanzanie 1996-1998

Inde du Nord - Kushal Das. Sitar

Kushal Das

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Kushal Das, sitar
Lyrisme et rigueur, virtuosité et retenue, servis par un toucher très fin dans les raga Bilaskhani Todi et Sohini (Abhijit Banerjee aux tabla).

North India. Kushal Das, sitar
Lyricism and rigour, virtuosity and restraint, the touch of a master in raga Bilaskhanani Todi and Sohini (Abhijit Banerjee on tabla).

Cap-Vert. Un archipel de musiques

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Dans cette anthologie, l’expression d’une culture métisse que les diverses musiques du Cap-Vert portent au-delà des mers.

Cape Verde. An Archipelago of Music (Double CD Album)
An expression of mixed culture, the diverse musics of Cape Verde and their far-reaching influence.

Estonie. Airs anciens

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Un aperçu de traditions méconnues : musiques pour cor, cornemuse, chalumeau, guimbarde, harpe, cithare, violon...

Estonia. Olden Tunes
A taste of some little known traditions: musics for horn, bag-pipes, blow-pipe, Jew’s-harp, harp, zither, violin...

Maroc. Confrérie des Jilala

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants, flûtes et percussions rituelles, à visées notamment thérapeutiques, par une des plus anciennes confréries soufies.

Marocco. The Jilala Confraternity
Flutes, percussions and ritual chanting of a mainly therapeutic nature from one of the oldest Sufi confraternities.

Burkina Faso. Pays Lobi. Xylophones de funérailles

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Pièces instrumentales et chantées pour une musique rituelle et dynamique qui se veut moyen d’accès à l’autre monde.

Burkina Faso. Lobi Country. Funeral Xylophones
Instruments and singing, dynamic ritual music aspiring to connect with the after-life.

Niger. Musique dendi

Goge Harouna

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

La vièle monocorde goge aux accents rauques, qui «parle» si bien aux génies, jouée seule ou avec chant et percussions.

Niger. Dendi Music. Harouna Goge
The guttural intonation of the one-stringed goge fiddle which “speaks” so well to spirits, playing solo or with singing and percussion.

Inde du Sud - Kuttiyattam

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le plus ancien théâtre sacré en sanscrit : poèmes «chantés-parlés» et percussions mizhavu au service des grandes mythologies.

South India. Kuttiyattam
The most ancient sacred Sanskrit theatre: poems in “sprechgesang” and mizhavu percussions illustrating the great mythologies.

Portugal. Musique de l’Alentejo

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chansons et danses traditionnelles, pièces instrumentales : images musicales de la vie rurale de cette région «au sud du Tage».

Portugal. Music from the Alentejo
Traditional songs and dances, instrumental pieces:
a musical depiction of rural life from this region “south of the river Tejo”.

Venezuela. Bandola des Llanos

García Gerson

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Virtuose de la bandola, Gerson García propose ici un ensemble de pièces vives, âpres et énergiques, à l’image de la région des Llanos.

Venezuela. Bandola from the Llanos. Gerson García
Bandola virtuoso, Gerson García, in a collection of lively pieces capturing the rough energy of the region of Los Llanos.

Norvège. La Langeleik

Hegge Gunvor

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Sonorité cristalline et riches résonances de la cithare langeleik à la tradition ininterrompue depuis le XVe siècle.

Norway. The Langeleik. Gunvor Hegge
The cristalline sonorities and rich resonance
of the langeleik zither, a tradition unbroken since the 15th century.

Ouzbékistan. Les Grandes Voix du passé (1940-1965)

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Des derniers musiciens soufis à l’émergence des premières grandes chanteuses dans l’art classique ouzbèque.

Uzbekistan. Great Voices of the Past (1940-1965)
Classical Uzbek music from the last Sufis to the first great divas.

Madagascar. Pays Masikoro. L’accordéon

éditions : Harmoània Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Accordéons rafistolés, sonorités insolites, pour un instrument occupant une place majeure dans les divers rituels.

Madagascar. Masikoro Country. The Accordion
Makeshift accordions with unusual sonorities reveal an instrument’s major role in diverse rituals.

Ile Maurice. Séga Ravanne

Fanfan

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Après feu Ti Frère, Fanfan porte aujourd'hui haut le flambeau du séga ravanne traditionnel avec verve et inspiration, la vie telle qu'elle s'écoule.

Mauritius. Sega Ravanne. Fanfan
After the death of Ti Frère, Fanfan, inspired and full of verve, now carries the banner of traditionaI séga ravanne: everyday life as it flows by.

Ile de La Réunion. Maloya

Viry Firmin

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Expression noire issue de l'esclavage, le maloya anime tout un peuple.
Firmin Viry lui a donné certaines de ses plus belles compositions.

Island of La Reunion. Maloya. Firmin Viry
Maloya, an expressive fonn hom out of black slavery, captures the spirit of a people.
Firmin Viry wrote some of his most beautifuf compositions for this genre.

France. Chants d'amour du Haut-Rouergue

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants a cappella en occitan et en français : chansons enfantines, pastourelles et satires sur le thème de l'amour.

France. Love songs from the Upper Rouergue
Sung a cappella in Occitane and French: children's songs, pastorals and satires on the theme of love.

Turquie. Cantillation coranique

Karadja Kani

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Kani Karadja, grand chanteur classique, introduit dans la cantillation coranique toute la saveur des makam turcs.

Turkey. Koranic Chant
Kani Karadja
The great classical singer Kani Karadja
brings all the savour of turkhish makam
to koranic chant.

Maroc. Hadra des Gnaoua d’Essaouira

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

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Transes et possessions, au cours de la cérémonie hadra, où survivent d’anciens rites africains.

Marocco. The Hadra by the Gnawa from Essaouira
Trances and possessions of the hadra ceremony -survival of ancient African rites.

Baloutchistan. Musiques d'extase et de guérison

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Pièces rituelles baloutches jouées principalement à la vièle sorud et à la double-flûte doneli.

Baluchistan. The Musics of Ecstasy and Healing.
(Double CD Album)
Baluchi ritual pieces played mostly
on the sorud viol and the doneli
double end-blown flute.

Etats-Unis. Gospel

Molton Flora / Ellis Eleanor

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Des gospels accompagnés à la «slide-guitar», évoquant une émotion proche du blues.

USA. Gospel. Flora Molton, Eleanor Ellis
Gospel songs with ”slide-guitar“ accompaniment evoking a feeling close to the blues.

Chine. Nan-kouan vol. 4-5-6

Hsiao-yüeh Tsai

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ballades chantées par Tsai Hsiao-yüeh
Ces trois disques compacts achèvent cette anthologie du répertoire des ballades anciennes du Nan-kouan.

China. Nan-kuan vol.4-5-6. Ballads sung by Tsai Hsiao-yüeh.
(3 CDs Album)
These three compact discs complete the anthology of Nan-kuan ancient ballads.

Chine. L’art du pipa

Shicheng Lin

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Mélodies méditatives et cadences impétueuses, pour découvrir la très ancienne tradition et la richesse du luth pipa.

China. The Art of the Pipa. Lin Shicheng
Meditative melodies and impetuous cadences make you discover the rich sounds of the pipa lute.

Côte d’Ivoire. Masques Dan

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Masques, chœurs d’hommes, hochet-sonnaille yong et tambours expriment les voix d’êtres surnaturels.

Ivory coast. Dan Masks
Masks, male choirs, yong gourd-rattles and drums symbolize the voices of supernatural beings.

Algérie. Anthologie de la musique arabo-andalouse, vol. 3

de Tlemçen - Ensemble Nassim El Gharnatî

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Dir. Amine Mesli
La Nûba Çika, interprétée par un orchestre caractérisé par une grande qualité des voix.

Algeria. Anthology of Arab-Andalusian Music of Algeria, vol. 3
Gharnatî of Tlemçen. Nassim El Andalous Ensemble, cond. Amine Mesli
The Çika Nûba, performed
by an orchestra characterized
by the fine qualities of the voices.

Turquie. L’art vivant de Talip Özkan

Özkan Talip

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Une approche savante de la famille des luths à long manche, à travers différentes traditions régionales, par un grand virtuose.

Turkey. Vived Art of Talip Özkan
A great virtuoso’s scholarly approach, using different regional traditions, to the long-necked lute family.

Asie Centrale. Traditions classiques

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

L’héritage musical, longtemps méconnu, d’Ouzbékistan, du Tadjikistan, du Kazakhstan, de Kirghizie et de Turkménie.

Central Asia. Classical Traditions (Double CD Album)
The recently recognized musical heritage of Uzbekistan, Tajikistan, Kazakhstan, Kirghizia and Turkmenia.

Azerbaïdjan

Qasimov Alim

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le plus grand chanteur classique de sa génération, accompagné au luth tar et à la vièle kamancha par les frères Mansurov.

Azerbaijan. Alim Qasimov
Alim Quasimov, the greatest classical singer of his generation, accompanied on the tar lute and the kamancha viol.

Inde du Nord. Voyage intérieur

Sheila Dhar

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Quatre chants khyal, interprétés selon les principes de la kirana gharana, l’une des écoles de chant classique.

North India. Sheila Dhar. Inward Journey
(Double CD Album)
Four khyal songs, performed according to the principles of the kirana gharana, a school of classical singing.

Pérou. Taquile, île du Ciel. Musique Quechua du Lac Titicaca

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Une évocation de la musique précolombienne, par des descendants des Incas vivant sur une île du lac Titicaca.

Peru. Taquile, Island of Heaven Quechua music from Lake Titicaca
An evocation of pre-Columbian music by descendants of the Incas living on an island in Lake Titicaca.

Sierra Leone. Musiques traditionnelles

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Les traditions des griots foulas et les percussions mendès, tèmnés, limbas et karankos composent ce panorama musical.

Sierra leone. Traditional music
The traditions of the Fula griots and the Mende, Themne, Limba and Karanko drums, compose the present musical panorama.

Centrafrique. Musique Gbáyá. Chants à penser

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Des chants d’intimité accompagnés à la sanza (le «piano» africain) et aux hochets, d’une importante ethnie centrafricaine.

Central africa. Gbaya Music. Songs for Reflection
Intimate songs of a large ethnic group from Centrafrique, with sanza and rattles accompaniment.

Chine. Nan-kouan vol. 2 et 3

Hsiao-yüeh Tsai

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ballades chantées par Tsai Hsiao-yüeh
Dans ces deux volumes, la suite du répertoire des ballades du Nan-kouan ou «Style du Sud».

China. Nan-kuan vol. 2 and 3
Ballads sung by Tsai Hsiao-yüeh
(Double CD Album)
Two more records of the repertoire of Nan-kuan - or “Southern Style” - ballads.

Guinée. Récits et épopées

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Les chants de quatre peuples de Guinée : les Peuls, les Guerzé et les Toma de la forêt, et les Malinké.

Guinea.Narratives and Epics
Songs of four Guinean peoples: the Peul, the Guerze and the Toma from the forest, and the Malinke.

Ouganda. Aux sources du Nil

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Des aspects de la musique ougandaise, en milieu urbain et rural, présentant une grande variété instrumentale.

Uganda. At the sources of the Nile
Some aspects of urban and rural Ugandian music, presenting a wide range of instruments.

Syrie. Muezzins d’Alep. Chants religieux de l’Islam

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Des hymnes religieux dont les textes reposent sur des poèmes anciens.

Syria. Muezzins of Alep. Religious chants of Islam
Religious hymns, the lines of which are drawn from ancient poems.

Espagne. Cante flamenco. Chocolate

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Un des rares chanteurs de flamenco alliant l’âpreté des Gitans de Jerez au raffinement de l’école sévillane.

Spain. Cante flamenco. Chocolate
One of the very few flamenco singers uniting the harshness of Jerez Gypsies with the refinement of the Sevillian school.

Vietnam. Tradition du Sud

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Musique savante du Sud, utilisant la cithare dàn tranh, et plusieurs luths, vièles et percussions.

Vietnam. The Tradition of the South
Vietnam learned music from the South played on the dàn tranh zither, several lutes, viols and percussion instruments.

Yougoslavie. Serbie orientale. Les bougies du paradis

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

La musicalité des instrumentistes valaques, au service de rites célébrant la vie ou associés à la mort.

Yugoslavia. Eastern Serbia. The candles of paradise
The musicality of Wallachian instrumentalists in rites that celebrate life or are related to death.

Ethiopie. Eglise orthodoxe éthiopienne de Jérusalem. Assomption à Däbrä Gännät

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants de la liturgie éthiopienne, extraits de différentes messes du carême de l’Assomption.

Ethiopia. The Ethiopian Orthodox Church of Jerusalem. The Assumption at Däbrä Gännät.
(Double CD Album)
Ethiopian liturgical chant excerpts from different masses for the fasting at the Assumption.

Algérie. Anthologie de la musique arabo-andalouse, vol. 2. Çana’a d’Alger.

Mohamed Khaznadji

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

La Nûba Ghrib jouée par une formation menée par un grand maître de l’ornementation vocale.

Algeria. Anthology of Arab-Andalusian Music of Algeria, vol. 2
Algerian Çana’a. Mohamed Khaznadji
The Ghrib Nûba played by an ensemble led by a great Master of vocal ornamentation.

Brésil. Musique du Haut Xingu

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Musiques et chants cérémoniels accompagnés de grandes trompes, de flûtes et de clarinettes de bambou.

Brazil. Upper Xingu's music
Ceremonial musics and songs accompanied on large horns, flutes and bamboo clarinets.

Sri Lanka. Musiques rituelles et religieuses

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

La musique du rituel Çiva-linga enregistrée en pleine nature.

Sri Lanka. Ritual and religious music
Music of the Siva-linga celebration recorded in the heart of the wild country.

Autres chansons yiddish

Jacinta

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Guitare, contrebasse, violon et piano accompagnent ces chansons yiddish, graves, nostalgiques ou joyeuses.

Jacinta. Yiddish songs
Guitar, bass, violin and piano accompany these Yiddish songs - solemn, nostalgic or joyful.

Iran. Les maîtres de la musique traditionnelle. Vol.1 : Talâi - Musavi - Kiâni

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le radif, répertoire classique, interprété aux luths târ et setâr, à la flûte de roseau ney, et à la cithare santur.

Iran. The Masters of traditional music. Vol.1 : Talâi - Musavi - Kiâni
The radif - classical repertoire - is performed on the târ and setâr lutes, the ney reed flute and the santur zither.

Iran. Les maîtres de la musique traditionnelle. Vol.2 : Karimi - Musavi

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ce volume poursuit la présentation du radif, à travers le chant, soutenu par la flûte de roseau ney et la percussion zarb.

Iran. The Masters of traditional music. Vol.2: Karimi - Musavi
This volume resumes the presentation of the radif - singing carried by the ney reed flute and the zarb drum.

Iran. Les maîtres de la musique traditionnelle. Vol.3 : Nâzeri - Talâ’i

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Modes persans issus du radif et chansons populaires kurdes, interprétés au luth setâr et aux percussions zarb et daf.

Iran. The Masters of traditional music. Vol.3: Nâzeri - Talâ’i
Persian modes from the radif and popular Kurd songs performed on the setâr lute and on the zarb and daf drums.

Japon. Satsuma biwa

Tsuruta Kinshi

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le Satsuma biwa, une des quatre formes musicales du luth biwa, apparue au XVIe siècle.

Japan. Kinshi Tsuruta - Satsuma biwa
The Satsuma biwa, one of the four musical forms of the biwa lute, which appeared in the 16th century.

Ile Maurice. Hommage à Ti Frère

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

La musique séga, inspirée de la vie quotidienne, exprimée par le chant, le tambour ravanne, le hochet maravane et le triangle.

Mauritius. Homage to Ti Frère
The séga music - inspired by everyday life - is sung and performed on the ravanne drum, the maravane rattle and the triangle.

Espagne. Cante flamenco

en Paris Agujetas

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Dans le flamenco d’Agujetas, nous retrouvons la mémoire des vieux styles, du cante puro de Jerez.

Spain. Cante flamenco. Agujetas in Paris
In Agujetas’ flamenco one finds the old styles remembered the cante puro of Jerez.

Congo. Musique des Pygmées. Cérémonie du Bobé

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Cérémonie de pleine lune chez des Pygmées du Nord du Congo.

Congo. Music of the Pygmies. Bobe ceremony
A full moon ceremony among the Pygmies of the Northern Congo.

Inde. Les musiques du Ramayana vol.1

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

L’accompagnement du Ramayana, au luth sitar, au hautbois shanaï et par diverses percussions.

India. Musics of the Ramayana. vol.1
A Ramayana performance accompanied on the sitar lute, the shanai oboe and on various percussion instruments.

Iran. Musique classique persane

Mohammad Reza Shadjarian

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le maître incontesté du chant classique, accompagné à la cithare santur, au luth târ, à la flûte ney, ou à la vièle kamantché.

Iran. Mohammad Reza Shadjarian. Persian classical music
The undisputed Master of classical singing, accompanied on the santur zither, the târ lute, the ney flute or the kamanthé viol.

Etats-Unis. Bound for the Promised Land

The Arc Gospel choir

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Trente-cinq vocalistes pour des gospels aux harmonies claires intenses.

USA. Arc Gospel choir - Bound for the Promised Land
Thirty-five singers perform Gospels with clear and deep harmonies.

France. Corse. Musiques sacrées. Chants de la semaine sainte à Bonifacio

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants de processions des confréries, lors de la Semaine Sainte à Bonifacio.

France. Corsica. Sacred Music. The chants of Holy Week, Bonifacio
Processions chants sung by brotherhoods for the Holy Week in Bonifacio.

France. Musiques pour vielle à roue en Auvergne et Bourbonnais

Bouffard Patrick

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Mélodies pour cornemuses et vielle à roue, caractérisées ici par le principe du «plein-jeu».

France. Patrick Bouffard. Hurdy-gurdy music of Auvergne and the Bourbonnais
Melodies for the bagpipes and the hurdy-gurdy, characterized by the principle of ”plein-jeu“.

Cambodge. Les musiques du Ramayana. vol. 2

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Une représentation du Ramayana, accompagnée par l’orchestre de percussions mélodiques pinpeat.

Cambodia. Musics of the Ramayana. vol. 2
A Ramayana performance accompanied by the pinpeat, an orchestra of melodic percussion instruments.

Chine. L’art du Qin

Xiangting Li

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Entendre le qin joué par Li Xiangting, c’est découvrir en même temps le violoncelle, Bach et Pablo Casals.

China. The art of the Qin
Hearing the qin played by Li Xiangting is like discovering the cello, Bach and Pablo Casals at the same time.

Chine. Turkestan chinois / Xinjiang. Musiques ouïgoures

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Musique ouïgoure et dolan présentant notamment les luths dutar et rawap, la vièle ghijäk et le tambour dap.

China. Chinese Turkestan / Xinjiang Music of the Uyghurs.
(Double CD Album)
Uyghur and Dolan musics performed notably on the dutar and rawap lutes, the ghijäk viol and the dap drum.

Bali Indonésie. Les musiques du Ramayana vol. 3 - Bali/Sunda

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Une représentation du Ramayana, accompagnée par un gamelan (orchestre de métallophones et de tambours).

Bali Indonesia. Musics of the Ramayana vol. 3 - Bali/Sunda
A Ramayana performance accompanied by a gamelan (an orchestra of metallophones and drums).

Argentine. Tango argentin

Alba Haydée

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Dix-neuf tangos, pour retracer
l’histoire d’une musique âpre.

Argentina. Haydée Alba
Argentine Tango
Nineteen tangos to evoke the
history of this music distinguished by its rasp.

Niger. Anthologie de la musique du Niger

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Un panorama des musiques Haoussa, Djerma, Songhay, Touareg et Peul, à base de luths et de percussions.

Niger. An Anthology of Music from Niger
A panorama of the Haoussa, Djerma and Songhay, as well as Touareg and Fula musics, based on lutes and percussion instruments.

Chine. Fanbai. Chant liturgique bouddhique. Leçon du soir au temple

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

L’intégralité de la liturgie bouddhique chinoise fanbai, accompagnée de clochettes, tambours, cloches et gongs.

China. Fanbai. Buddhist liturgical chant
The complete Chinese Buddhist fanbai liturgy, accompanied on small and large bells, drums and gongs.

Maroc. Moyen Atlas : musique sacrée et profane

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Musiques de fêtes et de cérémonies des Aït Saïd, jouées à la flûte qasba, au luth guembri, et au tambour bendir.

Marocco. Medium Atlas Range: sacred and profane music
Music for festivities and ceremonies of the Aït Saïd, played on the qasba flute, the guembri lute and the bendir tambourine.

Inde du Nord. Le salon de Musique

Ray Satyajit

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

La musique du célèbre film de Satyajit Ray, avec des maîtres tels Vilayat Khan (sitar), Bismillah Khan (hautbois shenaï), ou Imrat Khan (surbahar).

North India. The Music Room. Satyajit Ray
The sound-track of Satyajit Ray’s famous film, with top musicians like Vilayat Khan (sitar), Bismillah Khan (shenaï oboe), or Imrat Khan (surbahar).

Inde du Nord. Pandit Ram Narayan, sarangi. Vol.1

Ram Narayan Pandit

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

A travers le raga Purya-Kalyan, toute la musicalité de la vièle sarangi aux très nombreuses cordes sympathiques.

North India. Pandit Ram Narayan, sarangi
Through the raga Purya-Kalyan, you can hear all the musicality of the sarangi viol which has a great number of sympathetic strings.

Inde du Sud. L. Subramaniam en concert

Subramaniam L.

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le raga Kalyani suivi d’une «guirlande de ragas» (Satyapriya, Desh, Ramapriya), exposé dans le style de l’Inde du Sud.

South India. L. Subramaniam in concert
The raga Kalyani followed by a ”garland of ragas“ (Satyapriya, Desh, Ramapriya) developed in the South Indian style.

Géorgie. Chants de travail. Chants religieux

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants polyphoniques, issus d'une ancienne culture constituant une liaison entre l'Asie et l'Europe.

Georgia. Work songs. Religious chants
Polyphonic songs from an old civilization that constitutes a link between Asia and Europe.

Grèce. Musique sacrée. Les grandes époques du chant sacré byzantin : XIVe-XVIIIe siècles

T. Vassilikos Ensemble

éditions : Harmonia Mundi distribution
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Les plus grands compositeurs byzantins, du XIVe au XVIIIe siècle, mis à l'honneur par l'Ensemble Théodore Vassilikos.

Greece. Sacred Music. The great era of sacred Byzantine chant: 14th to 18th centuries. T. Vassilikos graup
A musical homage paid by the Theodore Vassilikos Ensemble to the major Byzantine composers of the period from the 14th to 18th c.

France. Musiques de Basse-Auvergne

Brayauds Les

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Accordéons, cornemuses et vielle à roue pour servir les traditions musicales de Basse-Auvergne.

France. Les Brayauds. Music of Lower Auvergne
Traditional music of the Lowlands of Auvergne performed on accordions, bagpipes, and a hurdy-gurdy.

France. Chants de quête de la période de Pâques

chez Bousca Compagnie

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Aux côtés des instruments traditionnels, ces chants sont soutenus par des rhombes, tambours d’eau et sanzas.

France. Compagnie chez Bousca. Paschal songs
Songs accompanied on traditional instruments along with rhombs, water drums and sanzas.

France. Musiques pour cornemuses et accordéons «Matins gris»

Vesvre Christian / Desaunay Serge

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Un traitement moderne de la cornemuse et de l’accordéon.

France. Christian Vesvre and Serge Desaunay. Music for bagpipes and accordion "Grey mornings"
A modern way of playing the bagpipes and the accordion.

France. Chants de Basse-Bretagne

Maisonneuve Arnaud

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants bretons, sur des textes vannetais
et bigoudens, essentiellement a capella.

France. Arnaud Maisonneuve. Songs of Lower Brittany
Breton songs, mostly a capella, from the Vannes and Bigouden areas.

France. Provence/Comtat Venaissin. Chansons de métiers

Jean-Marie Carlotti

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ritournelles, chants de confréries, de bergers, et de garanciers provençaux collectés dans le Comtat Venaissin, interprétés par J.-M. Carlotti.

France. Provence/Comtat Venaissin. Tradesmen's songs
Rounds, and songs of brotherhoods, shepherds and washer-women collected in the Comtat Venaissin,
performed by J.-M. Carlotti.

Canada. Jeux vocaux des Inuit

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Jeux vocaux narratifs, pour «développer l’imagination et les capacités de raisonnement».

Canada. Vocal games of the Inuit
Narrative vocal games ”developing imagination
and reasoning powers“.

Bali Indonésie. Hommage à Wayan Lotring

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Des créations de Wayan Lotring, l’un des plus grands musiciens d’Extrême-Orient dans les années 1930.

Bali Indonesia. Homage to Lotring
(Double CD Album)
Compositions by Wayan Lotring, one
of the greatest musicians from the Far East
in the 1930’s.

Brésil. Couleur Brésil

Maria d'Apparecida

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Maria d’Apparecida interprète des chansons, écrites notamment par C. Buarque, G. Gil, A.C. Jobim et V. de Moraes.

Brazil. Colour of Brazil.
Maria d'Apparecida
Maria d’Apparecida performs songs composed notably by C. Buarque, G. Gil, A.C. Jobim and V. de Moraes.

Pakistan. Nusrat Fateh Ali Khan en concert à Paris. Vol.3

Nusrat Fateh Ali Khan

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ces trois disques marquent et accompagnent la reconnaissance internationale de Nusrat Fateh Ali Khan.

Pakistan. Nusrat Fateh Ali Khan in concert in Paris. Vol.3
These three recordings marked the revelation of Nusrat Fateh Ali Khan intemationally.

Pakistan. Nusrat Fateh Ali Khan en concert à Paris. Vol.4

Nusrat Fateh Ali Khan

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ces trois disques marquent et accompagnent la reconnaissance internationale de Nusrat Fateh Ali Khan.

Pakistan. Nusrat Fateh Ali Khan in concert in Paris. Vol.4
These three recordings marked the revelation of Nusrat Fateh Ali Khan intemationally.

Pakistan. Nusrat Fateh Ali Khan en concert à Paris. Vol.5

Nusrat Fateh Ali Khan

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ces trois disques marquent et accompagnent la reconnaissance internationale de Nusrat Fateh Ali Khan.

Pakistan. Nusrat Fateh Ali Khan in concert in Paris. Vol.5
These three recordings marked the revelation of Nusrat Fateh Ali Khan intemationally.

Roumanie. La vraie tradition de Transylvanie

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Un aperçu du folklore musical, présentant des flûtes et double flûtes, cornemuses, chants, et violons de Transylvanie.

Rumania. The real tradition of Transylvania
A survey of musical folklore of Transylvania, presenting flutes and double flutes, bagpipes, songs and violins.

Maroc. Musique classique andalouse de Fez

Massano Tazi Ustad

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

La Nûba, interprétée par un ensemble de chambre, avec la vièle rbâb, les luth ud et suissen, et le tambourin tar.

Marocco. Classical Andalusian music from Fez. Ustad Massano Tazi
The Nûba, performed by a chamber ensemble, with the rbâb viol, the ud and suissen lutes and the tar tambourine.

France. Pays Basque. «Arranoa»

Beñat Achiary

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chansons traditionnelles et créations, accompagnées à la contrebasse, au saxophone et aux percussions.

France. Basque Country. “Arranoa”. Beñat Achiary
Traditional and contemporary songs accompanied on the bass, the saxophone and percussion instruments.

France. Musiques pour cornemuses du Berry, Bourbonnais, Nivernais, Morvan et de Basse-Auvergne

Jean Blanchard

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

La cornemuse, présente dans tous les Etats et régions d’Europe, illustre ici diverses traditions françaises.

France. Jean Blanchard. Music for bagpipes
from the regions of Berry, Bourbonnais, Nivernais, Morvan and Lower Auvergne
Pieces of various French musical traditions played on the bagpipes (instruments found everywhere throughout Europe).

France. Musiques pour vielle à roue. «Bleu nuit»

Gilles Chabenat

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Traditions et créations pour voix, vielle à roue, piano, cornemuses, violon et percussions.

France. Gilles Chabenat. Music for Hurdy-Gurdy. "Dark blue"
Traditional and new pieces for voices, the hurdy-gurdy, the piano, the bagpipes, the violin and percussion instruments.

Burundi. Musiques traditionnelles

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants, cithare inanga, flûte, sanza,
arc musical et ensemble de tambours composent ce panorama musical.

Burundi. Traditional Music
A musical panorama composed of songs, inanga zither, flute, sanza, musical bow and a drums band.

Chine. Nan-kouan vol. 1

Tsai Hsiao-yüeh

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Ballades chantées par Tsai Hsiao-yüeh.
La chanteuse Tsai Hsiao-yüeh entame ici la première partie d’une anthologie du répertoire des ballades du Nan-kouan.

China. Nan-kuan vol. 1.
Ballads sung by Tsai Hsiao-yüeh
First part of the anthology of the Nan-kuan ancient ballad repertoire by the singer Tsai Hsiao-yüeh.

Corée. Musique instrumentale de la tradition classique

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

présentant le tambour cang-go, la cithare gomungo, et la flûte taegum.

Korea. Traditional classical instrumental music
Classical music presenting the cang-go drum, the gomungo zither and the taegum flute.

Cuba. Les danses des dieux. Musique de cultes et fêtes afro-cubaines

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Polyrythmies et polytimbres des percussions caractérisent ces chants et danses de cultes afro-cubains.

Cuba. The Dances of the Gods. Afro-Cuban Cult and Feast Music
Ritual Afro-Cuban songs and dances characterized by their percussion rhythms and timbres.

The Harmonic Choir. A l’écoute des Vents Solaires

David Hykes

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

David Hykes, dir. et soliste.
Ce disque explore la possibilité de chanter une note et son harmonique, préoccupation commune à plusieurs traditions.

The Harmonic Choir. Hearing solar winds.
David Hykes, cond. and soloist
This compact disc explores the possibility to sing one note and its harmonic - a preoccupation shared by several traditions.

Harmoniques du Temps

Jean Croset Pierre

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Une musique de fusion harmonique élaborée sur une lyre en altuglas à dix-huit cordes.

Pierre Jean Croset. Overtones of all times
Harmonical fusion music performed on an eighteen-strings Iyre made of altuglas.

Chants Inuits. Chants et tambours Inuits de Thulé au Détroit de Béring

Jean Malaurie

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

A travers le Groënland, le Canada et l’Alaska, ce disque illustre l’unité et la diversité des peuples Inuit.

Inuits Chants. Jean Malaurie. Inuits Chants and Drums from Thule in the Bering Strait
Through Greenland, Canada and Alaska, this compact disc illustrates the unity and diversity of Inuit peoples.

Roumanie. Musique des Tziganes de Valachie

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le violon, la cithare tambal, l’accordéon, la contrebasse et la flûte fluier constituent le taraf valaque de ce disque.

Rumania. Music of the Tziganes of Wallachia
The violin, the tambal zither, the accordion, the bass and the fluier flute constitute the Wallachian taraf on this record.

Zaïre. Musiques urbaines à Kinshasa

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

L’évolution des traditions musicales zaïroises, de la campagne au monde urbain.

Zaire. Music of the City, Kinshasa
The evolution of Zairian musical traditions, from the country to the urban world.

Japon. Shômyô. Chant liturgique bouddhique, secte Shingon Kôbôdaïshi Mieku

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants liturgiques bouddhiques, caractérisés par la pureté de la monodie vocale.

Japan. Shômyô. Buddhist Liturgical Chant, Shingon Sect. Kôbôdaïshi Mieku
Buddhist liturgical chants distinguished by pure vocal monody.

Japon. Gagaku

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Pièces instrumentales et de danse, issues du répertoire traditionnel de la musique de Gagaku, la «musique raffinée».

Japan. Gagaku
Instrumental and dance pieces from the traditional repertoire of the Gagaku music - the ”refined music“.

Japon. Shakkyô. Pont en pierres. Musique du Nô

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le théâtre Nô est accompagné par la flûte Nô-kan, les tambours kotsuzumi, ô-tsuzumi et taiko, et par un chœur masculin.

Japan. Shakkyô. Stone bridge. Nô music
Nô theater accompanied on the Nô-kan flute, the ko-tsuzumi, ô-tsuzumi and taiko drums, and by a male choir.

Java Indonésie. Langen Mandra Wanara. Opéra de Danuredjo VII

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

L’intégralité d’un opéra javanais, inspiré du Ramayana, interprété par 50 danseurs et un gamelan de 25 musiciens.

Java Indonesia. Langen Mandra Wanara. Opera of Danuredjo VII (Double CD Album)
An entire Javanese opera inspired by the Ramayana and performed by 50 dancers and a gamelan of 25 musicians.

Mali. La nuit des Griots

Ousmane Sacko / Yakare Diabate

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants traditionnels des griots du Mali, accompagnés à la guitare, à la harpe-luth kora et au xylophone balafon.

Mali. The Night of the Griots
Traditional songs of the Malian griots, accompanied on the guitar, the harp-lute kora and the balafon xylophone.

Maroc. Musique classique andalou-maghrébine

Orchestre de Fez

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Orch. de Fez, dir. Hadj Abdelkrim Raïs
La Nûba, musique classique du Maghreb, telle qu’on l’entend aujourd’hui, jouée par un orchestre dirigé à la vièle rbâb.

Marocco. Classical music of the Andalusian Magrab. Fez orchestra, cond. Hadj Abdelkrim Raïs
The Nûba - classical music of the Maghreb - as you can hear it today performed by an orchestra conducted by the rbâb viol.

Inde du Nord

Pandit Balaram Pathak

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Pandit Balaram Pathak, sitar
Trois raga du sitariste Balaram Pathak, dont le jeu se caractérise par l’utilisation d’harmoniques.

North India. Pandit Balaram Pathak, sitar
Three raga by the sitarist Balaram Pathak, whose playing is remarkable for the use of harmonics.

Iran. Musique persane

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Les luths târ et ud, la vièle kamantché, la cithare santur, et la percussion tombak soutiennent ici le chant classique.

Iran. Persian music
Classical singing carried by the târ and ud lutes, the kamantché viol, the santur zither and the tombak drum.

Guinée. Les Peuls du Wassolon. La danse des chasseurs

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants des chasseurs-danseurs wassolonké,
s'accompagnant à la harpe-Iuth bourounouba.

Guinea. The Peuls of Wassolon. The Hunter's Dance
Songs of the Wassolonké dancer-hunters with bourounouba harp-Iute accompaniment.

Espagne. Cante flamenco

Fernanda de Utrera / Bernarda de Utrera

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Deux sœurs, spécialistes du cante por solea et des Bulerias, styles spécifiques du flamenco.

Spain. Cante Flamenco. Fernanda and Bernarda de Utrera (Double CD Album)
Two sisters, great singers of cante por solea and Bulerias – specific styles of flamenco.

Bali Indonésie. Musique pour le gong Gédé

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Musique sacrée de la région de Batur, jouée sur le grand gamelan (orchestre de métallophones et de tambours).

Bali Indonesia. Gede gong music
Sacred music from the Batur area played by the large gamelan (an orchestra of metallophones and drums).

Birmanie. Musique d'art

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Musique classique pour harpe saung gauk, xylophone pat tala, flûte palwé, et orchestre de tambours et de gongs.

Burma. Art music
(Double CD Album)
Classical music for the saung gauk harp, the pat tala xylophone, the palwé flute and an orchestra of drums and gongs.

Turquie. Musique Soufi

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

En écho aux chants mystiques soufi, les improvisations à la flûte ney de Kudsi Erguner.

Turkey. Soufi music
Kudsi Erguner’s improvisations on the ney flute echo Sufi mystic chants.

Pakistan. Nusrat Fateh Ali Khan en concert à Paris. Vol.2

Fateh Ali Khan Nusrat

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Le second volume du maître du Qawwali.

Pakistan. Nusrat Fateh Ali Khan in concert in Paris. Vol.2
The second volume of the Qawwali master.

Tibet. Musiques sacrées

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Musiques rituelles du bouddhisme tibétain,
enregistrées au nord-est du Népal, en pays Sherpas.

Tibet. Sacred music
Ritual musics of Tibetan Buddhism, recorded in North East Nepal, in Sherpa country.

Arménie. Chants liturgiques du Moyen Age et musique instrumentale. Vol.1

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Chants monodiques, chœurs religieux et musique instrumentale, du IVe siècle à nos jours.

Armenia. Liturgical chant from the Middle Ages and instrumental music. Vol. 1
Monodic songs, religious chorus and instrumental music from the 4th century to the 20th century.

Archives de la musique arabe vol.1

éditions : Harmonia Mundi
CD - OCORA - RADIO FRANCE

Une sélection des grands musiciens arabes enregistrés dans le premier quart de ce siècle, sur des disques 78 tours.

Arabian music. Arabian music archives
Vol.1
A selection of the greatest Arab musicians recorded on 78 rpm, in the first quarter of the century.